Rig de caméra

Le module Camera rig sur Morphic vous permet de façonner l’apparence cinématographique de tout ce que vous générez. Choisissez parmi une sélection soignée de boîtiers d’appareil photo, d’objectifs et de focales, combinez-les pour trouver votre association, puis appliquez-la en un clic.

Voici un court tutoriel pour commencer avec Camera rig :

  1. Sélectionnez Camera rig dans l’onglet Outils au-dessus de la barre de prompt, ou tapez / et choisissez Camera rig dans le menu Widgets

  1. Camera rig s’ouvre dans Copilot avec trois onglets : Camera, Lens et Focal length

  1. Parcourez chaque onglet et combinez les options pour créer votre association préférée

  2. Cliquez sur « Attacher » pour appliquer les réglages à votre barre de prompt

  1. Rédigez un prompt ou joignez une image, puis appuyez sur la flèche bleue pour générer

Caméra

Le boîtier de l’appareil photo influence la tonalité générale des couleurs, le contraste et la texture de votre image. Chaque caméra possède une science des couleurs distincte qui façonne la perception du résultat final.

Conseil : considérez le boîtier de l’appareil photo comme la personnalité de votre image. ARRI évoque une sensation chaleureuse et naturelle, RED est nette et percutante, et IMAX est immense et immersive.

Caméra
Ce qu’il fait et quand l’utiliser

ARRI Alexa Mini LF

Tons de peau naturels et hautes lumières douces. Idéal pour le travail narratif cinématographique et les rendus de film haut de gamme

RED Red V-Raptor

Détails nets à fort contraste. Idéal pour l’action, la publicité et le cinéma numérique très précis

Sony Venice 2

Couleurs riches avec de bonnes performances en basse lumière. Convient bien au drame, aux films indépendants et aux scènes atmosphériques

Panavision

Ambiance hollywoodienne chaleureuse et classique. Idéal pour les productions de type studio et les esthétiques de film traditionnelles

Blackmagic

Rendu cinématographique avec une bonne plage dynamique. Un bon choix pour les films indépendants, les clips musicaux et les courts-métrages

IMAX

Échelle monumentale et détails extrêmes. À utiliser pour les paysages, les plans spectaculaires et les visuels immersifs

Arriflex 16SR3

Texture granuleuse de pellicule 16 mm. Parfait pour les esthétiques vintage, documentaires ou rétro

Objectif

L’objectif façonne la manière dont la lumière entre dans la caméra et affecte des गुणी de l’image comme le bokeh, les reflets et la netteté. Il existe trois grands types à connaître :

  • Sphérique : propre et naturel, ce que la plupart des gens imaginent en pensant à une photo

  • Anamorphique : plus large et plus cinématographique, avec des reflets horizontaux et un bokeh ovale

  • Expérimental/Vintage : effets artistiques comme un flou rêveur, un bokeh tourbillonnant ou une mise au point sélective

Conseil : sphérique pour un rendu propre, anamorphique pour un rendu cinématographique, expérimental pour un rendu artistique.

Objectif
Ce qu’il fait et quand l’utiliser

Cooke S4 (Sphérique)

Chaud et doux avec un bokeh subtil. Connu pour ses tons de peau naturels et le classique « Cooke Look »

Panavision (Anamorphique)

Rendu cinématographique grand écran avec des reflets horizontaux et un bokeh ovale. La sensation classique du cinéma

Canon K-35 (Sphérique)

Chaleureux, légèrement doux, au caractère vintage. Idéal pour des looks rétro ou nostalgiques

Hawk V-Lite (Anamorphique)

Anamorphique moderne avec reflets contrôlés et cadrage grand écran net. Équilibre entre vintage et moderne

Zeiss Ultra (Sphérique)

Nette, précise et propre. Idéal pour des visuels modernes et soignés

Lensbaby (Expérimental)

Mise au point sélective avec flou rêveur et distorsion créative. Pour un travail artistique et expérimental

Petzval (art vintage)

Bokeh tourbillonnant et léger vignettage avec un rendu pictural. Idéal pour les portraits artistiques et les scènes oniriques

Focale

La focale détermine à quel point le plan paraît large ou serré, ainsi que la relation entre l’arrière-plan et le sujet.

Conseil : plus le nombre est bas, plus le champ de vision est large. Plus il est élevé, plus le zoom est serré. Pensez-y comme à un cadran : baissez-le pour voir plus de la scène, augmentez-le pour vous concentrer sur moins d’éléments.

Focale
Ce qu’il fait et quand l’utiliser

8 mm (Fisheye)

Très grand-angle avec distorsion visible. Pour des plans surréalistes, immersifs ou de style action

14 mm (Ultra grand-angle)

Champ de vision très large avec une légère distorsion. Idéal pour les paysages, l’architecture et les plans d’ouverture

24 mm (Grand-angle)

Perspective large mais naturelle. Convient bien aux scènes de rue et à la mise en contexte

35 mm (Grand-angle standard)

Naturel et polyvalent. Un choix incontournable pour les documentaires, les scènes de dialogue et la prise de vue générale

50 mm (Standard)

Le plus proche de la façon dont l’œil humain voit. Bon pour les portraits, les scènes narratives et un usage général

85 mm (Portrait)

Compression flatteuse avec faible profondeur de champ. Idéal pour les portraits et les gros plans

100 mm (Téléobjectif court)

Zoom modéré avec une bonne isolation du sujet. À utiliser pour les photos de produits et les portraits serrés

200 mm (Long téléobjectif)

Fort zoom qui aplatit la profondeur. Idéal pour les sujets éloignés et les arrière-plans compressés

Voilà comment utiliser Camera rig sur Morphic. Expérimentez différentes combinaisons de caméra, d’objectif et de focale pour trouver le bon rendu cinématographique pour votre projet, que vous génériez des images IA, créiez des vidéos ou développiez un style visuel.


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