Parallel editing（パラレル編集）、別名cross-cutting（クロスカッティング）は、異なる場所で同時に起こっている二つ以上の別々のアクションの流れを交互に切り、それらの間を往復してカットし、並行して展開する同時事象の感覚を作る編集技法です。この技法はインターカットされた出来事が同じ時に起きていることを示し、収束するストーリーラインの並置で緊張を高めます。

この技法はD.W.グリフィスによって初期映画で先駆けられ、ナラティブ編集の最も基本的なツールの一つになりました。古典的な応用は追跡シーケンスで、追う側と追われる側の間でカットが交互になり、観客が両方の視点を理解し収束を予期するにつれ緊張が高まります。救助シーケンスでは危険にさらされた人物と駆けつける救助の間でカットします。スリラーでは互いに気づかず近づく複数陣営の動きをインターカットします。交互の切り替えが緊張と解放のリズムを作り、もう一つのストーリーラインへの各カットが賭け金を上げ下げし、並行する糸が収束する必然の瞬間へと向かいます。パラレル編集の感情的インパクトは、観客が両方のアクションの流れを把握していることに依存します——緊張は、各陣営が相手について知らないことを観客が知っていることから生まれます。

AI動画制作では、パラレル編集は各ストーリーライン用に別々のクリップを生成し編集でインターカットすることでポストプロダクションで組み立てられます。各並行スレッドの視覚言語を、異なる場所・異なる色温度・異なるフレーミングアプローチで、カットが始まったときに視聴者が交互のアクションの流れを明確に追えるほど十分に区別して計画すると役立ちます。