シークエンスショット（ロングテイク、またはフランス映画理論ではplan-séquenceとも呼ばれる）とは、慣例的には複数のショットとカットを必要とするであろうものを、単一の途切れないカメラテイクでカバーするものであり、しばしばシーン全体、重要なドラマチックシーケンス、または長期間のアクションを、慎重に振付けられたカメラの動きと俳優のブロッキングの組み合わせを通じてカバーします。複数の別々に撮影されたショット間の編集を通じて物語的・感情的なカバレッジを達成するのではなく、シークエンスショットはショット自体の中でそれを達成します。すなわち、カメラとパフォーマーは、カットを通じてではなく動きとリフレーミングを通じてエスタブリッシングショット、ミディアムショット、クローズアップ、カバレッジ変更の等価物を作り出す精密に計画された振付の中で空間を移動します。結果は、空間、時間、ドラマチックな展開が編集介入の媒介なしに展開する、連続的で途切れない視覚体験です。

シークエンスショットは映画制作の最も技術的・芸術的に要求の厳しい形式の一つであり、カメラの動き、俳優のパフォーマンス、ライティング変更（しばしば動く照明または慎重に設計された実用ライトを含む）、フォーカスプリング、テイクの期間中欠陥なく機能する必要があるすべての制作要素の正確な調整を必要とします。テイクは1分から20分以上にわたることがあります。どの参加者によるどの時点でのエラーも、テイク全体を最初からやり直す必要があります。必要な計画（典型的には撮影開始前の広範なリハーサルと技術的準備）と実行の困難さは、シークエンスショットが比較的稀である理由と、成功した例が監督と技術の熟達の表現として祝われる理由を説明します。オーソン・ウェルズの『黒い罠』のオープニングシーケンス、アルフォンソ・キュアロンの『トゥモロー・ワールド』の戦闘シーケンス、『グッドフェローズ』の有名なコパカバーナの入場シーンは、最も研究された例の中にあります。

シークエンスショットの表現的機能は、描写されるアクションの空間的・時間的整合性を維持することです。すなわち、編集が必然的に示唆する暗示された構築なしに、実際に起こっていることを目撃しているように視聴者に感じさせることです。フランスの映画理論家アンドレ・バザンは、ロングテイクと深焦点を最も「リアリスト」な映画アプローチとして擁護しました。なぜなら、それらは監督の解釈的な編集を視聴者の体験に押し付けるのではなく、現実の曖昧さと連続性を保持するからです。AI動画生成において、真のシークエンスショット（単一の生成から作り出される長く途切れないテイクという意味で）は現在のモデル期間制限によって制約されています。しかし、シークエンスショットの美的感覚はシームレスに編集されたロングテイクスタイルのクリップを通じて近似でき、シークエンスショットの原則を理解することは、空間的に整合し劇作的に連続的に感じられるカメラ動作の豊かなAI動画を生成するための貴重なガイダンスを提供します。