高品質なマイクロドラマの作り方

75秒のエピソードは、冒頭にフックを、最後にクリフハンガーを置いた1つのビートです。うまくいく形は次の通りです。

• 0〜10秒：フック。1つの映像と1つのセリフで状況を再提示する。
• 10〜55秒：エスカレーション。1つのことが変わり、緊張が高まる。
• 55〜75秒：クリフハンガー。解決ではなく、明かしのところで切る。

シーンチェンジは20秒に1回までに抑えます。新しいロケーションはAIがドリフトするもうひとつの機会なので、カットが少ないほどエピソードが引き締まります。

脚本は、後に続くすべての元になります。

• すべてのビートはステップ2のショット表の1行になります。
• 脚本が名前を挙げる繰り返しのキャラクターはそれぞれ、ステップ3のCharacter Reference Sheetになります。
• シーンが通過するすべてのセットは、ステップ4のLocation Reference Sheetになります。

リファレンスをゼロから書くのではなく、脚本から引き出します。

脚本から生成へ直接進まないでください。その橋渡しがショット表です。番号、構図、アクション、セリフ、長さで一覧化したすべてのショットです。これが「彼らはキッチンで言い争う」を、AIが生成できる5つの具体的なフレームに変えます。

まずアンカーショットを計画します。シーンの感情的な重みを担う3〜5枚のキーフレーム（明かしのクローズアップ、何が変わったかを見せるワイド、リアクションショット）です。その間にミディアムとワイドのショットを埋めます。ショットは3〜6秒です。32秒の手紙開封シーンの完成したショット表は次の通りです。

シーンを生成する前に、繰り返し登場する各キャラクターの見た目を固定します。キャラクターごとに2つか3つのアンカー属性を選びます。シグネチャーの衣装、ヘアスタイル、1つのアクセサリーです。指定しすぎると裏目に出ます。骨格や歩き方についての段落は、AIがすべての細部を等しく保持できないため、ショットごとに別人を生み出します。

Character Reference Sheetワークフローは、1回の実行で固定を行います。シーンごとの表情バリエーションには、Expressionsワークフローが固定を保ったまま対応します。

Character Reference Sheet

繰り返し登場するすべてのキャラクターに再利用できるビジュアルリファレンスを作り、シーズン中ずっとどのショットでも主役が同じ見た目になるようにします。

Try this workflow

複数回登場するすべてのロケーションに同じことを行います。コツは不変のディテールです。ショット間で変わってはいけないセット内の1つのオブジェクト（赤レンガの壁、真鍮の照明器具、ひびの入ったタイルの模様）です。そのロケーションのすべてのプロンプトで一字一句そのまま繰り返せば、その場所はシーズンを通して同じ場所のままです。

Location Reference Sheetワークフローがあなたのためにシートを作ります。3〜4枚作る頃には、今後のエピソードごとに費用のかからない制作ライブラリが手に入ります。

Location Reference Sheet

繰り返し登場するすべてのセットに再利用できるビジュアルリファレンスを作り、シーズン全体を通して場所が同じ場所のままであるようにします。

Try this workflow

固定したショット表に加え、キャラクターとロケーションのシートをCinematic Storyboardingワークフローに入力します。各行のリファレンスパネルが得られ、次のステップを動かす準備が整います。手作業のストーリーボードはこれが取り除くボトルネックです。

Cinematic Storyboarding

シーンの説明を、各行のリファレンスパネル付きの完全なショット表に変えます。

Try this workflow

ステップ5で、各ショットのパネルが手に入りました。Image to Videoツールがそれぞれを動きにします。パネルを入力し、カメラの動きとキャラクターのアクションを指示すると、動画クリップが得られます。

音声の扱い方は2通りあります。速い方法は、セリフのキュー、音楽のムード、環境音を同じプロンプトにまとめ、音声を埋め込んだ動画を1回のパスで返します。コントロールの方法は、まずクリーンな動画を生成し、続く2つのステップでセリフ、スコア、サウンドデザインを別々に重ねます。主要なセリフのビートはコントロールの方法に値しますが、カットアウェイやB-rollはそうではありません。

セリフは、ほとんどのAIマイクロドラマが継ぎ目を見せる場所です。できるときはSeedance 2.0でセリフを生成しましょう。動画と同じパスでリップシンクを生み出します。他のモデルでは、Lip Syncツールが後付けします。どちらも選べないときは、ギャップを隠します。

• もっと短く切る。2秒のショットは寛容ですが、6秒のショットはそうではありません。
• 長いセリフの間は口元から角度を逸らす。
• すべてのセリフシーンの下に環境音を重ねる。

声の下に質感があると、耳は多くを許してくれます。

ラフカットと完成エピソードを分けるのは3つのレイヤーです。

• 音声：ナレーションにはSpeech、スコアにはMusic、雰囲気にはSound Effects。セリフの下に持続するパッドを1つ、クリフハンガーにモチーフを1つで十分です。
• カラー：すべてのシーンがパレットとキーライトの方向を共有します。1つのエピソード内ではこれは譲れません。エピソードをまたぐと、もっと自由度があります。
• 書き出し：Canvasでアップスケールし、9:16、1080×1920以上で書き出します。縦型プラットフォームは激しく圧縮するので、オーバーサンプリングされたレンダリングは圧縮に耐えます。