Pappu Express를 만든 과정

모든 것은 이야기에서 시작하기에, 우리도 거기서 시작했습니다. Copilot에 한 줄로 설정을 건네고 전체 이야기를 써 달라고 했습니다. 돌아온 것은 막과 장, 그리고 비트 단위의 액션이 담긴 제대로 된 시나리오였고, 이 대본이 나중에 생성할 모든 샷의 지도가 되었습니다.

캐릭터를 하나라도 그리기 전에, 먼저 룩을 정했습니다. 원하는 세계를 묘사한 뒤 Copilot에 버려도 될 임시 소재로 프레임 몇 장을 생성하게 했습니다. 그래야 다른 건 신경 쓰지 않고 스타일에만 반응할 수 있었거든요. 마음에 드는 프레임 두어 장이 나오자마자, 그것이 이후의 모든 작업이 따를 참조가 되었습니다.

룩이 고정되자 등장인물을 들였습니다. 그 스타일 프레임을 참조로 다시 넣고, 여러 각도에서 본 같은 캐릭터, 즉 전체 캐릭터 시트를 요청했습니다. 그래야 한 샷에서 다음 샷으로 넘어가도 같은 얼굴이 같은 얼굴로 유지되니까요. 체형, 의상, 작은 디테일을 구체적으로 지정할수록 이후의 모든 샷이 더 일관되게 나왔습니다.

배경도 정확히 같은 방식으로 작동합니다. 같은 스타일 참조, 새로운 소재. 필요한 장소마다 색, 빛, 질감을 묘사하고 참조를 다시 가리켜서, 등장인물과 같은 세계 안에 놓이도록 했습니다. 이것들이 캐릭터가 움직일 무대가 되었고, 같은 참조를 유지하는 것이야말로 편집본을 서로 무관한 열두 장의 이미지가 아니라 하나의 장소처럼 느껴지게 만드는 요소입니다.

이제 등장인물과 세계가 갖춰졌으니, 키프레임, 즉 각 샷을 정의하는 단 한 장의 이미지를 만들었습니다. 캐릭터 시트와 배경을 함께 첨부한 뒤 순간을 묘사했습니다. 누가 화면에 있고, 어디에 있으며, 무슨 일이 일어나는지. 무언가를 애니메이션하기 전에 모든 비트마다 이 작업을 했기에, 움직이기 시작할 무렵에는 각 샷이 어떤 모습이어야 하는지 이미 정확히 알고 있었습니다.

여기서부터 스틸이 움직이기 시작합니다. 완성된 키프레임을 Copilot에 건네고 원하는 움직임, 즉 액션, 타이밍, 카메라 무빙을 묘사한 뒤 생성하게 했습니다. 우리는 늘 샷마다 몇 가지 버전을 요청했는데, 최고의 테이크가 첫 번째인 경우는 거의 없기 때문입니다. 각 묶음에서 잘된 버전을 남기고 다음으로 넘어갔습니다.

추격 장면은 소리만큼만 좋을 수 있기에, 이 단계에 제대로 공을 들였습니다. Canvas에서 필요한 음악, 음향 효과, 그리고 약간의 목소리를 생성했습니다. 음악은 그저 평범한 말로 묘사했습니다. 장르, 악기, 템포, 분위기를 적고, 화면에 딱 맞아떨어질 때까지 다시 생성했죠. 코미디를 살아나게 하는 건 바로 사운드입니다.

마침내 모든 것이 Compose에서 하나로 모였습니다. 클립을 타임라인에 올리고, 하나씩 다듬고, 이야기 순서대로 배치한 뒤, 그 아래에 음악과 효과를 깔았습니다. 이 마지막 작업이야말로 따로따로 생성된 것들이 담긴 폴더를 실제로 영화처럼 재생되는 무언가로 바꾸는 단계이며, 시간을 충분히 들일 가치가 있습니다.