Seedance 2.5: eksiksiz rehber, özellikler, prompt ve uzun video

Seedance 2.5, ByteDance'in yeni nesil video modeli. Seedance 2.0 serisini üç yönden ileri taşıyor: yerel çekimler daha uzun, referans sayısı çok daha yüksek, ses ise 10'dan fazla dilde yerel olarak geliyor. Serinin bilinen yapay zeka kamera kontrolü de yerinde duruyor.

Model kademeli olarak kullanıma açılıyor, bazı ayrıntılar tam lansmana kadar değişebilir. ByteDance tam lansmanı 7 Ağustos 2026 olarak öngörüyor.

Daha uzun tek çekim video

Baş gösterge uzunluk. Çoğu model birkaç saniyelik kliplerde kalıyor; Seedance 2.5 ise tek bir kesintisiz çekimi bunun çok ötesine taşıyor. Tam bir açılış ya da kısa bir sahne, birbirine dikilmiş çekimler yerine tek klipte geçebiliyor. Prompt'u tek bir gelişen hareket gibi yazın. Donmuş bir kareyi değil, konu ile kameranın çekim boyunca nasıl hareket ettiğini anlatın.

Yerel 1080p çıktı

Seedance 2.5 artık yerel olarak 1080p işliyor: daha küçük bir işlemeden yükseltilmek yerine doğrudan üretilen tam bir 1920x1080 kare, lansmanda çıktığı 720p'den yükseldi. Klipler ayrı bir yükseltme adımı olmadan sosyal medya, web ve reklam hatları için tam HD çıkıyor. 30 saniyelik tek çekim, yerel ses ve referansların tümü tek geçişte 1080p olarak geliyor.

Referans tabanlı süreklilik

Görünümü sabit tutan şey çok modlu referanslar. Bir karakterin, ürünün veya setin görselini verirsiniz; model o görünümü klip boyunca ve çekimden çekime taşır. Her üretimde en fazla 50 referans girdisi kabul ediliyor: 30 görsel, 10 video klip, 10 ses. Referans olarak görsel, video ve ses verebilirsiniz; basit 3D beyaz modeller de olur. Böylece bir ekip karakteri, mekanı ve paleti birlikte kilitler. Sahnenin sahneden sahneye kaymadan tanınır kalması da buna bağlı.

Klip içi düzenleme ve uzatma

Düzenleme hedeflidir, tam bir yeniden deneme değil. Mevcut bir klipte tek bir şeyi değiştirmek isterseniz o öğeyi yerinde ayarlarsınız, karenin geri kalanı yerinde kalır. Tüm çekimi yeniden üretmekten hızlıdır, üstelik beğendiğiniz bir çekimi kaybetme riski kalmaz. Bir anı zaman damgasıyla da işaretleyebilirsiniz, değişiklik yalnızca istediğiniz yere iner.

Uzatma yüksek sadakatle çalışır. Bir klibi son karesinden ileri sürdürebilir, ilk karesinden önceki anı geriye doğru üretebilir ya da iki klibi bağlayan bir geçiş kurabilir. Karakter, ritim ve stil bu sırada bozulmadan kalır. Kaç saniye ekleneceğine siz karar verirsiniz.

Sesli yapay zeka kamera kontrolü

Kamera hareketlerini sade bir dille yönetirsiniz: yavaş bir yaklaşma, alçak bir takip çekimi, bir geri çekilme. Hareket böylece rastgele bir kayma değil, kasıtlı bir kamera gibi okunur. Yerel ses aynı geçişte üretilir. Sahne size sessiz bir klip olarak değil, ortam sesi veya efektleriyle birlikte döner.

Yerel ses ve 10'dan fazla dil

Ses aynı geçişte üretilir. Sahne size sesli konuşma, müzik veya efektler hazır halde döner. 2.5'in yeni özelliği olan yalnızca ses referansı ise tek bir ses, müzik veya efekt parçasına çekimin temposunu yönlendirtir. Aynı parça ritim eşleşmesini ve dudak senkronizasyonunu da belirler. Seedance 2.5 ayrıca 10'dan fazla dilde yerel olarak üretim yapıyor ve talimatları daha yakından takip ediyor. Bir sahneyi kendi dilinizde tarif edebilir, seslendirmesini ve başlıklarını da yerelleştirebilirsiniz.

Seedance 2.5 iki şeyi ödüllendiriyor: net bir çekim brifi ve süreklilik için referanslara güvenme alışkanlığı. Kalitenin büyük kısmını birkaç uygulama belirliyor:

• Tek bir kesintisiz çekim için yazın. Konu ve kamera tek bir anda değil, çekimin tamamı boyunca nasıl gelişiyor, onu anlatın.
• Kamera hareketini isimlendirin. “Yavaş bir yaklaşma” ya da “alçak bir takip çekimi” niyeti anlatır; “sinematik” modele hiçbir şey söylemez.
• Konuyu bir referansla sabitleyin. Bir karakterin, ürünün veya setin net bir görselini verin ki görünüm klip boyunca kaymasın.
• Her referansın ne işe yaradığını söyleyin. Karakteri, seti ve paleti isimlendirin; model hangi referansın sahnenin hangi bölümünü yönettiğini böyle bilir.
• Referansları çekimler arasında yeniden kullanın. Aynı referans setini kesitten kesite taşırsanız sahne tutarlı kalır.
• Karmaşık kurguları bir 3D beyaz kutuyla planlayın. Referans olarak verilen basit bir beyaz model sahnesinde seti ve kamera yolunu, bir render'a harcamadan önce düzenlersiniz.
• Yeniden denemek yerine yerinde düzenleyin. Mevcut bir klipte hedefli bir düzeltme için tüm çekimi yeniden üretmeyin, sadece o öğeyi değiştirin.
• Ritmi yalnızca ses referansıyla yönlendirin. Bir müzik veya ses parçası ekleyin; model tempoyu, vuruşları ve dudak senkronizasyonunu ona göre eşler.

Kararlı sonuçlar için referans seçimi

Daha fazla referans her zaman daha iyi değil. Kaliteyi odaklanmış bir set koruyor:

• Görsel referanslarda ana konu sayısını 8 veya altında tutun. Mecbur kalırsanız 9-12'ye çıkın.
• Video veya ses referansında konu sayısı 5 veya altı olsun. Klip için 5 ile 10 saniye arasını hedefleyin: okunacak kadar uzun, temiz kalacak kadar kısa. Video referansları toplamda 30 saniyeyi geçmemeli; ses referansları için de aynı sınır geçerli.
• Mevcut bir videoyu düzenlerken kaynak klibi 20 saniyenin altında tutun. Yanına 1 ile 5 arasında referans görseli koyun; yalnızca düzenleme gerektiriyorsa 6-8'e çıkın.
• Beş veya daha az konuda tek görünüm de çoklu görünüm de işe yarar. Beşin üzerine çıktığınızda tek görünümlü görselleri tercih edin ya da açıları tek tek yükleyin. Ayrı açı görselleri, tek bir görselde birleştirilmiş birden çok görünümden daha iyi sonuç verir.
• Önceliği şu sırayla verin: önce temel karakterler, sonra kilit ürünler veya aksesuarlar, sonra sahne, en son genel stil.

Tam yetenek listesi ve teknik özellikler için Seedance 2.5 model sayfasına bakın.

Güçlü bir video prompt'u altyazıya değil, kısa bir çekim brifine benzer. Modelin eline kelimelerle anlatılmış durgun bir kare değil; bir konu, bir hareket ve bir kamera geçer. ByteDance'in kendi prompt rehberi bunun için tek bir formül veriyor. Bu sayfadaki her şey de o formülün üzerine kuruluyor.

Seedance 2.5 prompt formülü

Sırasıyla altı öğe; ihtiyacınız olmayanı atlayabilirsiniz:

Yazıya döküldüğünde bu dört kısa satır demek:

[Subject] performs [primary action or event] in [scene and environment].
The visuals feature [visual style].
Use [shot size, camera angle, camera movement, or cuts].
Audio includes [dialogue, ambience, sound effects, or music].

Uygulamalı bir örnek:

A ceramic artist finishes a pale blue cup in a studio at dawn, lifts it from
the wheel, and places it in the center of a wooden shelf.
Soft morning light enters through the window. The wet clay has a delicate
sheen, and the workbench remains tidy.
Begin with a medium shot of the wheel-throwing process, slowly push in toward
the cup's surface texture, then cut to a frontal view of the shelf.
Retain the low hum of the pottery wheel, the friction of clay, and subtle
indoor ambience.

En boy oranı, süre ve diğer üretim ayarları prompt'un dışında kalır. Bunları metne değil, üretim sayfasına yazarsınız.

Ses, diyalog ve altyazı söz dizimi

Sade bir dil de işe yarar. Yine de dört parantez türü, Seedance 2.5'e tam olarak hangi ses veya metin türünü istediğinizi söyler. Bir diyalog satırının ekranda altyazı olarak çizilmesini ya da bir ses efektinin sesli okunmasını önlemenin en ucuz yolu bu.

Çince olmayan her satırdan önce dili belirtin. Model yanlış dile kayıyorsa tekrar belirtin. Sıra şöyle: önce dil, sonra bölgesel varyant veya aksan, sonra sunum tarzı, sonra konuşmacı, en sonda satırın kendisi:

Dialogue language: American English. The girl says in natural, conversational
American English: {I thought you weren't coming.}

Bu son kısım göründüğünden daha önemli. “İngilizce” demekle yetinmeyin; “otantik Los Angeles İngilizcesi” gibi bir bölgesel varyant belirtin. Nötr bir okuma yerine belirli bir sunum elde edersiniz.

Referansları isimlendirmek ve rollerini tanımlamak

Referanslar, Seedance 2.5'in önceki modellerden ayrıldığı yer. Zayıf promptların çoğu da tam burada çöküyor. Bir görsel yüklemek talimatın sadece yarısı. Prompt, o görselin neye katkı sağladığını ve neyin göz ardı edileceğini de söylemeli:

@Image 1 defines the ceramic artist's facial features, hairstyle, and dark
green apron. Do not use the image background.
@Image 2 defines the wooden workbench, window placement, and morning light of
the pottery studio. Do not use the people in the image.
@Video 1 defines the pacing of throwing clay with both hands, lifting the cup,
and placing it down. Do not use the person's identity, clothing, or scene.

Buradaki güvenilirliğin çoğunu üç kural taşıyor:

• Her seferinde bir referansı tek bir konuya bağlayın. Eşleşmeleri tek tek yazın. “@Images 1 ile 4 sırasıyla dört karakteri tanımlıyor” gibi bir satır, hangi görselin hangi karakter olduğunu asla söylemez.
• Hariç tutulanları ekleyin. Açıkça dışlamadığınız sürece arka planlar, çevredeki figürler ve kompozisyonlar referansla birlikte gelir.
• Birden fazla görselin tek bir şeyi tanımladığını belirtin. Aynı lambanın dört açısı için “dört görsel de tek bir katlanır masa lambasını tanımlıyor, çıktı boyunca sadece bir lamba olmalı” demeniz gerekir. Yoksa dört lamba elde edersiniz.

Bir referans video hareketi ve kamera çalışmasını zaten taşıyorsa yalnızca devralınacak özellikleri sayın. Eylemi kelimelerle yeniden anlatmak, eklediğiniz referansla çelişir.

Çok sayıda referansı aynı anda yönetmek

Bir avuç referansı geçtiğinizde iş tarif etmekten çıkar, kadrolamaya döner. Şu sırayla ilerleyin: önce her materyalin rolünü tanımlayın, sonra konuları eşleyin. Ardından türe göre gruplandırın, önemli olanlar için profil çıkarın ve sahne başına referans seçin.

Gruplandırmak uzun bir listeyi okunabilir tutar:

[Characters]
<Conservator> corresponds to @Image 1. Use only the appearance,
hairstyle, and clothing.
<Registrar> corresponds to @Image 2. Use only the appearance,
hairstyle, and clothing.
Do not interchange their appearances, clothing, actions, or dialogue.

[Props]
<Sample Case> corresponds to @Image 5 and belongs only to <Conservator>.

[Scenes]
<Conservation Lab> references @Image 7. Use only the space,
materials, and lighting.

Birden fazla sahnede tekrar eden bir karakter için tek bir profil yazın. O karaktere bağlı her referansı bu profilde toplayın, “kullanma” satırını da ekleyin. Sonra sahne başına seçim yapın; her çekim yalnızca ihtiyacı olan referansları kullansın:

Scene 1 | Inspection in the Conservation Lab
Use: <Conservator>, <Sample Case>, <Conservation Lab>, and the
case-opening motion from @Video 1.
Event: <Conservator> opens <Sample Case> at the workbench and
inspects the sample inside.
End state: <Conservator> remains on the inner side of the workbench,
<Sample Case> beside their right hand.

Elli referans bir alışveriş listesi değil, bir kadro havuzu. Amaç, modelin karşısındaki çekim için doğru materyalleri seçmesine yardımcı olmak. Hepsini aynı anda ekrana getirmek değil.

Seedance 2.5'in asıl tasarlandığı şey uzunluk. 30 saniyelik bir çekim, beş saniyelik bir çekimden farklı bir prompt yapısı ister. Düzenleme ve uzatma modları için de aynısı geçerli; onlar boş bir kare üzerinde değil, elinizdeki klip üzerinde çalışır.

30 saniyelik bir Seedance 2.5 videosu yazmak

Hikayeyi ardışık aşamalara bölün. Her aşamaya tam olarak tek bir ana değişiklik verin. Aşama bittiğinde ekranda ne görüneceğini de yazın. Sürekliliği bir aşamadan diğerine taşıyan şey bitiş durumudur:

[Generation Goal]
Generate an instructional video showing a flower shop's order-packing process.

[Stage 1]
Initial state: <Florist> stands behind the workbench. Loose stems,
scissors, and wrapping paper lie on the tabletop.
Primary event: <Florist> arranges the stems and trims them to length.
End state: <Florist> holds the bouquet in the left hand, scissors
back on the right of the workbench.

[Stage 2]
Continue from the previous stage: both characters keep the same
identities and clothing.
Primary event: <Store Assistant> unfolds the wrapping paper,
<Florist> places the bouquet inside and ties it.
End state: the wrapped bouquet lies flat in the center of the
workbench, bow facing camera.

[Maintain Consistency]
Keep character identities, clothing, prop ownership, and workbench
orientation consistent.

Zamanlama ve tempo

Varsayılan yöntem aşamalar. Zaman damgasına yalnızca bir geçiş, giriş, devir anı veya vuruş belirli bir anda gerçekleşmek zorundaysa başvurun.

Aralıkları ardışık ve çakışmayan tutun. Bunlar kesim noktası değil, zaman bütçesi; bir eylem sınırın az öncesine veya sonrasına düşebilir. Bir aralıkta içerik çok azsa model savrulacak alan bulur. Çok fazlaysa kesmeler aceleye gelir, olaylar atlanır. Tek bir saniyeye üç eylem sığmaz.

Mevcut bir klibi düzenlemek

Düzenleme yeni bir prompt değil, bir yama. Kaynak klibi tek referans olarak belirtin. Değişikliğin kapsamını yazın ve neyin yerinden oynamaması gerektiğini listeleyin:

[Edit Goal]
Edit @Video 1. Only from 4-7 seconds, change the cool blue light on
the right wall to warm orange light.

[Source Video Role]
@Video 1 is the sole editing master. It defines the character, room
layout, actions, composition, camera movement, audio, and event order.

[Edit Scope]
Change only the light color on the right wall and the area it
illuminates. Allow skin tone to respond naturally.

[Content to Preserve]
Keep the character's identity, clothing, expression, position, motion,
room structure, camera movement, dialogue, and ambience from @Video 1.

Bir konuyu değiştirmek bir blok daha ister; insanların en çok unuttuğu blok da bu. Yeni konu, orijinalin zaman çizelgesini devralmak zorunda. Her görünüş, hareket, örtülme ve çıkış aynı zamanlama, aynı yol ve aynı hızla olmalı. Bunu yazmazsanız nesne doğru karede ama yanlış ritimde çıkar. Arka plan değişimi de aynı şekilde çalışır; kapsamı, konu siluetinin dışında kalan her şeydir.

Ses düzenlemeleri görsel olanlardan ayrı. Konuşmacıyı veya ses kategorisini, değişikliği ve neyin kalacağını belirtin. Müziği kaldırırken diyaloğu, dudak senkronizasyonunu, ortam sesini ve efektleri korumak tek bir talimattır.

Bir klibi ileri veya geriye uzatmak

Uzatma, yeni görüntüyü bir sınır kareye ekler. O yüzden yeni eylemi tarif etmeden önce o kareyi tarif edin. İleri uzatmada, uzatmanın ilk karesi kaynağın son karesinden devam eder. Geriye uzatmada ise uzatmanın son karesi kaynağın ilk karesine varmak zorunda:

@Video 1 is the source video to extend forward.

Extend @Video 1 forward. The first frame of the extended segment directly
continues from the last frame of @Video 1. Maintain the same locked-off medium
shot, the paper airplane's position and orientation, the classroom-window
background, the afternoon lighting, and its movement toward frame right.

Then, the paper airplane continues gliding right and exits the frame while the
curtain beside the window sways slightly.

Geriye uzatmalar ek bir güvenlik önlemi ister. Hangi materyallerin yalnızca orijinal klibe ait olduğunu belirtin. Yoksa daha sonra gelmesi gereken karakterler ve aksesuarlar, az önce ürettiğiniz bölümde erkenden ortaya çıkar. “Kaynak videoya bağlan” ifadesini de tek başına yeterli görmeyin. Kaynağın ilk karesini açık bir bitiş durumu olarak yazın; aksi halde görüntü, varması gereken yere ulaştıktan sonra da değişmeye devam eder.

Değiştiremeyeceğiniz sabit ayarlar

Düzenleme, uzatma ve ilk kare üretiminin her biri bazı parametreleri beslediğiniz materyale kilitler.

Pratikteki incelik ilk ve son kare çalışmasında ortaya çıkıyor. İki görsele de aynı en boy oranını verin. Aksi halde son kare, ilkine uyacak şekilde gerilir.

Anahtar kareler, storyboard'lar ve 3D blockout'lar

Bir çekimin yapısını tarif etmek yerine doğrudan Seedance 2.5'e verebilirsiniz. Kontrol düzeyine göre artan sırayla dört yöntem var:

• İlk ve son kareler. İlk satırda bir görselin ilk kare, diğerinin son kare olduğunu belirtin. Sonra ikisi arasındaki tek kesintisiz eylemi tarif edin. Her çapayı ayrı ayrı tanımlayın; birleşik bir “bu ikisi ilk ve son kare” ifadesi hiçbirini bağlamaz.
• Çoklu anahtar kare dizileri. “@Image 1'den @Image N'e kadar bu sırayla anahtar kare olarak kullan” diyerek başlayın. Ardından her görselin temsil ettiği kilit durumu yazın. Ayrı görseller, tek bir ızgarada birleştirilmiş karelerden daha iyi hizalanır. Üstelik her kareyi yeniden üretmez, aşama sırasını kontrol eder.
• Storyboard ızgaraları. Izgara, çekim sırasını ve kaba kompozisyonu iletir; tam ayrıntıyı değil. Yaklaşık 15 panelin altında kalın ve temiz çizgi çalışması kullanın. Metin etiketlerini en aza indirin, okuma sırasını belirtin. Izgaranın kendi stilini de dışlayın, yoksa çizgi çalışması render'da karşınıza çıkar.
• 3D blockout'lar. Kaba bir blockout zamanlamayı taşır: yollar, blokaj, kamera hareketi, kesim noktaları, ışık değişimleri, ses ritmi. Her gri şekli, adını vererek nihai konusuyla eşleyin. İnce bir blockout'ta yapılar zaten eksiksizdir. Onu materyalleri, karakterleri, sahneleri ve stili yeniden render etmek için kullanırsınız; yapı ve kamera çalışması sabit kalır. İnce bir blockout'tan yol çizgilerini, koordinat eksenlerini ve kamera frustumlarını önce çıkarın, yoksa onlar da render edilir.

Performansı ve duyguyu yönetmek

Duygu kelimeleri bir yön belirler ama performansı açık bırakır. İşi sıkılaştıran şey, izleyicinin gerçekten göreceği veya duyacağı şeyleri isimlendirmek: göz hareketi, kaş gerginliği, ağız hareketi, nefes, bakış yönü, el hareketi. Tek bir duygusal dönüş için genellikle iki ile dört ipucu yeter. Her yüz ayrıntısını listelemeniz gerekmez.

Varsayılan yapı şöyle işler: bir tetikleyici, ani bir tepki, kademeli bir değişim, sonra yerleşen ifade:

The overall emotion shifts from [starting emotion] to [ending emotion].
After [triggering event], [subject] first shows [immediate observable reaction].
Then, [eyes, brows, mouth, breathing, gaze, or hand movement] gradually [changes].
Finally, [subject] expresses [target emotion] through [outward behavior].

Birden çok kez dönüşen bir duygu için bunun yerine olaylara zincirleyin. Karakterin duyduğu veya gördüğü her yeni şey, performansı bir adım ileri taşır.

Seedance 2.5'in anladığı kamera dili

Standart terminoloji doğrudan prompt'a girebilir. Çekim ölçekleri çok geniş açıdan çok yakın çekime kadar geçerli. Hareketler de öyle: yaklaşma, uzaklaşma, pan, yanal hareket, takip, yörünge, dalış, geri dolly, yukarı tilt, elde kamera titremesi. Açı tarafında ise alçak açı, kuşbakışı ve birinci şahıs var.

Popüler teknikler de işe yarar. Tek şart, hangi konuya uygulandıklarını ve hareketin nerede başlayıp nerede bittiğini belirtmeniz. Tek çekimlik bir plan, sırasıyla geçtiği mekanları ister. Dolly zoom, konu boyutunun sabit kalmasını ve arka planın hangi yöne hareket edeceğini ister. Bullet time için eylemin donması ve yörünge yönü gerekir; hız rampası için de eylemin nerede hızlandığı ve nerede yerleştiği.

Modelin bilmeyebileceği ya da sektörün tutarsız kullandığı bir terimi atmayın. Terimi koruyun ve onu görünür değişikliğe çevirin:

Rack focus: shift focus smoothly from the leaves in the foreground to the
person in the background. The leaves gradually blur while the person's face
changes from soft to sharp.

Diyafram, odak uzaklığı ve enstantane değerleri kullanılabilir. Yine de istediğiniz görünür sonucu yazmak neredeyse her zaman daha net bir talimat olur.

Gönderim öncesi kontrol listesi

Üretimi harcamadan önce şunları kontrol edin:

• Konu ve ana eylem açıkça yazılmış.
• Her referans, neyin kullanılacağını ve neyin kullanılmayacağını söylüyor.
• Her farklı karakter, ürün ve aksesuar isimlendirilmiş ve tek bir referansa bağlanmış.
• Referanslar sahne başına seçilmiş; hepsi her çekime zorla sokulmamış.
• Uzun bir videoda her aşamanın tek bir ana değişikliği ve net bir bitiş durumu var.
• Karakter sayısı, kıyafet, aksesuar sahipliği ve mekansal ilişkiler tutarlı kalıyor.
• Düzenlemeler tek referansı, kapsamı ve korunacak içeriği belirtiyor.
• Duygular ve alışılmadık kamera terimleri gözlemlenebilir ipuçlarıyla geliyor.
• İlk ve son görseller aynı en boy oranını paylaşıyor; her anahtar karenin tek bir rolü var.
• Uzatmaların kontrol edilmiş bir sınır karesi, hareket eğilimi ve ses sürekliliği var.

Seedance 2.5'in hassas yapmayacağı şeyler

Bir çekimi buna göre planlamadan önce bilmekte fayda var:

• Zaman damgaları olaylara zaman ayırır. Kare hassasiyetinde kesim noktası değildir.
• Bir düzenleme, olayların kaynak kliple hizalanma olasılığını artırır. Kare kare örtüşmeyi garanti edemez.
• Kesintisiz bir geçiş görsel ve işitsel sürekliliği hedefler. İki kaynak klibi piksel piksel korumayı değil.
• Kesinlikle doğru olması gereken altyazılar, formüller, tabelalar ve ürün özellikleri hala bir post prodüksiyon işi. Çekimi üretin, metni sonradan ekleyin.

Zayıf ve güçlü promptlar

Kamerayı, zaman içindeki hareketi ve her referansın rolünü isimlendirin. Bunları rastgeleliğe bırakmayın.

Sık yapılan hatalar

• Durgun bir kare tarif etmek. Video modeli fotoğraf değil, zaman içinde hareket ister.
• Belirsiz kamera. “Sinematik” modele hiçbir şey söylemez; çekimi ve tek bir hareketi isimlendirin.
• Bir sahneyi aşamalara ayırmadan tek bir prompt'a sıkıştırmak. Olaylar birbirini takip etmek yerine çakışır.
• Referansları etiketsiz bırakmak ya da grup olarak etiketlemek. Model, sahneyi hangisinin yönettiğini tahmin etmek zorunda kalır.
• Hariç tutmaları unutmak. Bir referansın arka planı veya çevredeki figürleri konuyla birlikte gelir.