Seedance 2.0 Rehberi: Özellikler ve Karşılaştırma

Seedance 2.0 nedir?

Seedance 2.0, ByteDance'in gelişmiş çok modlu yapay zeka video modelidir. Görüntü, video, ses ve metin girdilerini birleştirerek şimdiye kadar görülmemiş bir yaratıcı kontrol sunar. Bu eksiksiz rehber, Seedance'i Kling, Veo ve Sora ile karşılaştırır ve profesyonellere Morphic üzerinde çok modlu video akışlarında nasıl ustalaşacaklarını gösterir.

Yalnızca yazılı prompt'lara dayanan klasik metinden videoya modellerin aksine Seedance 2.0, yapay zekaya tam olarak ne istediğinizi görsel ve işitsel referanslarla göstermenizi sağlar. Stili ve kompozisyonu belirlemek için referans görüntüler yükleyin, istediğiniz kamera hareketlerini veya eylemleri göstermek için video klipleri kullanın, atmosfer ve ritim için ses ekleyin ve hassas bir yönetim için hepsini ayrıntılı metin prompt'larıyla birleştirin.

İki tamamlayıcı rehber tekil sorunlarda derinleşir: işin zanaat tarafı için sinematik Seedance 2.0 videoları ve reddedilerek geri gelen üretimler için Seedance 2.0 prompt'ları engellendiğinde ne yapmalı.

Profesyonel video üretimi için neden Seedance 2.0

Seedance 2.0, yapay zeka video üretiminin temel sınırını çözer: tarif ile hayal arasındaki boşluk. Karmaşık kamera hareketlerini, bir figürün ayrıntılarını veya görsel efektleri kelimelere dökmek yerine doğrudan örnekler verirsiniz. Bu çok modlu yaklaşım şunları getirir:

• Görüntü referansları üzerinden hassas görsel kontrol
• Video referansları üzerinden doğru hareket aktarımı
• Ses entegrasyonuyla ritim ve atmosferin uyumu
• Birden çok çekim boyunca tutarlı figürler ve stiller
• Bağlamı koruyan karmaşık sahne geçişleri

Model, birden fazla referans türünü aynı anda anlamak ve birleştirmek konusunda özellikle iyidir. Bu da onu reklam üretimi, içerik üretimi ve profesyonel video akışları için son derece değerli kılar.

Seedance 2.0 vs Kling vs Veo vs Sora: Özellik karşılaştırması

Yapay zeka video araçlarını değerlendirenler, her platformun somut yeteneklerini bildiklerinde doğru seçimi daha kolay yapar. Seedance 2.0'ın öndeki alternatiflere karşı durumu şöyle:

Öne çıkan farklar:

Çok modlu esneklik: Seedance 2.0 ve Kling 3.0, doğrudan video ve ses dosyası yükleme dahil kapsamlı çok modlu destek sunar. Veo 3.1 görüntü referanslarını (3 taneye kadar) destekler ancak sesi referans almak yerine üretir. Sora esasen metin ve görüntü tabanlı kalır.

Video referansının derinliği: Seedance 2.0 ve Kling 3.0, referans materyalinden karmaşık kamera hareketlerini, koreografileri ve özel efektleri aktarmakta güçlüdür. Kling 3.0'ın "AI Director" özelliği çok çekimli sahne kompozisyonunu otomatikleştirir. Veo 3.1 güçlü figür tutarlılığıyla görüntüden videoya odaklanır ama videodan videoya hareket aktarımına daha az ağırlık verir.

Ses yetenekleri: Seedance 2.0, hassas atmosfer kontrolü ve beat senkronu için doğrudan ses dosyası yüklemeye izin verir. Kling 3.0, 5 dilde doğru dudak senkronuyla yerel çok dilli ses üretir. Veo 3.1 sesi yerel olarak üretir ama referans ses dosyası kabul etmez. Sora sesi yalnızca metin tariflerinden üretir.

Süre ve uzatma: Sora en uzun tek üretimleri sunarken (60 saniyeye kadar), Veo 3.1'in uzatma özelliği klipleri 60 saniyenin ötesine zincirlemeye izin verir. Seedance 2.0 ve Kling 3.0 ise ikisi de uzatma yetenekleriyle 15 saniyelik üretimleri destekler.

Çözünürlük ve kalite: Seedance 2.0, HDR ve renk düzenlemesi için renk geçişlerini koruyan 10 bit kodlamayla 4K'ya kadar çıktı verir. Bu da onu ham çözünürlükte Kling 3.0 ve Veo 3.1 ile aynı seviyeye koyar, dolayısıyla belirleyici etken genellikle piksel sayısı değil referans kontrolü olur.

Mevcut materyali düzenleme: Seedance 2.0, yüklediğiniz bir videoyu yalnızca taklit edilecek değil, düzenlenebilecek bir şey olarak ele alır. Bir klibin içindeki öğeleri ekleyebilir, kaldırabilir veya değiştirebilir, klibi zamanda ileri ya da geri uzatabilir ve ayrı klipleri tek bir kesintisiz parçaya birleştirebilirsiniz. Düzenleme burada bir eklenti değil, birinci sınıf bir görevdir ve bir müşterinin onayladığı materyali yeniden kullanmayı asıl pratik kılan da budur.

Hangi Seedance 2.0 modelini kullanmalı

Seedance 2.0, aynı özellik setini paylaşan ve kalite ile maliyette ayrışan üç modelden oluşan bir ailedir:

Pratik bir yöntem: prompt ve referanslar yerine oturana kadar Mini veya Fast üzerinde taslak yapın, ardından son geçişi tam Seedance 2.0 üzerinde çalıştırın.

Bilgiler Temmuz 2026 itibarıyla geçerlidir. Özellikler ve kullanılabilirlik değişebilir.

Seedance 2.0'ı Morphic'te deneyin →

Seedance 2.0'ın temel özellikleri ve yetenekleri

Çok modlu girdi sistemi

Seedance 2.0, birbiriyle birleşebilen dört farklı girdi türü kabul eder:

Görüntü girdileri (9 görüntüye kadar)

• Görsel stili ve estetik yönü belirler
• Figürlerin görünümünü tanımlar ve tutarlı tutar
• Sahne kompozisyonunu ve kadrajı ayarlar
• Aslına uygun üretim için ürün ayrıntılarını verir
• Işığı, renk düzenlemesini ve atmosferi kontrol eder

Video girdileri (3 klibe kadar, toplam en fazla 15 saniye)

• Belirli kamera hareketlerini ve görsel dili referans alır
• Hareket kalıplarını ve koreografileri aktarır
• Sahne geçişlerini ve kurgu ritimlerini kopyalar
• Özel efektleri ve görsel teknikleri gösterir
• Figürlerin eylemlerini ve etkileşimlerini gösterir

Ses girdileri (MP3 veya WAV, 3 dosyaya kadar, her biri 2-15 saniye, toplam en fazla 15 saniye)

• Müzikle atmosferi ve duygusal tonu belirler
• Ritim ve beat yapısıyla tempoyu kontrol eder
• Belirli ses efektleri veya ortam sesi ekler
• Diyalog için ses karakterini yakalar
• Görsel değişimleri işitsel ipuçlarına bağlar

Metin prompt'ları (doğal dil)

• Anlatıyı ve olay akışını yönlendirir
• Referanslarda görünmeyen eylem ve hareketleri belirtir
• Sahne geçişlerini ve zamanlamayı tarif eder
• Referansların nasıl uygulanacağını açıklığa kavuşturur
• Görsel referansların gösterdiğinin ötesinde ayrıntılar ekler

Sınırlar hakkında: tüm dosyalar için ortak bir üst sınır yoktur. Sınırlar tür başınadır (9 görüntüye, 3 video klibine, 3 ses dosyasına kadar) ve asıl kısıt sınır değil, sizin öz denetiminizdir: ByteDance izin verilenden çok daha az referans kullanmayı önerir. Yine de gerçekten desteklenmeyen bir kombinasyon var. Yalnızca metin artı ses ve tek başına ses üretim yapmaz. Her iş metne ihtiyaç duyar ve ses ancak bir görsel referansın yanında çalışır.

Referans sisteminin mimarisi

Seedance 2.0'daki asıl yenilik referans anlama sistemidir. Model, girdileri basit birer stil kılavuzu gibi ele almak yerine her referansı çözümler ve içinden belirli öğeler çıkarır:

Görüntülerden: Kompozisyon yapısı, yüz özellikleri, nesne ayrıntıları, ışık kurulumu, renk ilişkileri, mekânsal düzen, stil özellikleri

Videolardan: Kamera hareket yolları, hareket hızı ve ivmesi, kadraj değişimleri, öznenin eylemleri ve zamanlaması, özel efekt uygulaması, geçiş teknikleri

Sesten: Ritim ve beat kalıpları, tınısal atmosfer, ses seviyesi dinamikleri, ses efekti zamanlaması, ses karakteri

Bu ince ayrıntılı anlayış, her referansın hangi yönlerinin üretimi etkileyeceğini tam olarak belirlemenizi sağlar ve sonuç üzerinde hassas bir kontrol yaratır.

Temel üretim kalitesindeki iyileştirmeler

Çok modlu yeteneklerin ötesinde Seedance 2.0 temel iyileştirmeler getirir:

Gerçekçi fiziksel dinamikler: Nesneler ve figürler gerçekçi bir fizikle hareket eder. Kumaş doğal düşer, sıvılar inandırıcı akar ve öğeler arasındaki etkileşimler gerçek dünyanın kurallarına uyar.

Akıcı hareket: Sürekli eylem, sert sıçramalar veya morphing artefaktları olmadan akar. Karmaşık çok adımlı hareketler ortaya çıkış boyunca tutarlı kalır.

Hassas prompt anlayışı: Model, ayrıntılı talimatları güvenilir biçimde uygular; mekânsal ilişkiler ("arkadaki fonda"), sıralı çekim dizileri ve birden çok özneli karmaşık sahneler dahil. Kesin zaman kodları istisnadır ve aşağıda ele alınır.

Tutarlı stil koruması: Üretimin başında belirlenen görsel özellikler boyunca sabit kalır. Figürlerin görünümü, ışık koşulları ve sanatsal stil sahne ilerledikçe kaymaz.

Karmaşık eylem uygulaması: Dövüş koreografisi, ince el hareketleri, konuşurken mimikler ve birden çok figürün eşgüdümlü etkileşimi gibi zorlu diziler bu modelin üstesinden geldiği işlerdir.

Çok modlu kontrolü deneyimlemeye hazır mısınız? Seedance 2.0 ile Morphic'te üretmeye başlayın →

Teknik özellikler

Çıktı ayarları hakkında iki not. 2.35:1 seçeneği yoktur, dolayısıyla scope görünümü için prompt içinde 2.35:1 istemek yerine 21:9 seçin. Ve 4K, H.265 kullandığı için dosya sorunsuz olsa bile bazı tarayıcılar ve oynatıcılar onu doğrudan önizlemez.

Seedance 2.0 girdi özelliklerini anlamak

Dosya sayısı ve süre sınırları

Kaliteyi yüksek, hesaplama yükünü yönetilebilir tutmak için Seedance 2.0 girdiler için belirli sınırlar uygular:

Dosya türü başına sınırlar:

• Görüntü: en fazla 9 dosya
• Video: en fazla 3 klip
• Ses: en fazla 3 dosya

Toplam süre sınırları:

• Video referansları: tüm klipler için toplam 15 saniye
• Ses referansları: tüm dosyalar için toplam 15 saniye

Klip başına minimumlar (kolayca gözden kaçar):

• Her referans video klibi en az 2 saniye olmalı
• Her referans ses dosyası en az 2 saniye olmalı
• Referans video 24 ila 60 fps arasında olmalı

Tüm dosyalar için ortak bir üst sınır yoktur. Dokuz görüntü artı üç video artı üç ses dosyası geçerli bir istektir. Aynı zamanda kötü bir istektir, gerekçeleri bir sonraki bölümde.

Desteklenmeyen kombinasyon: metin artı ses ve tek başına ses üretim yapmaz. Sesin daima yanında bir görsel referans gerekir.

Üretilen çıktı süresi: 4-15 saniye.

Size verilen slotları illa doldurmayın

Yukarıdaki sınırlar üst sınırlardır, hedef değil. ByteDance'in kendi rehberi, tüm asset payını kullanmanın sonuçları bozduğunu açıkça söyler: çok fazla referansla model hangi özelliğin öncelikli olduğuna karar vermekte zorlanır ve stil çakışmaları, bulanık özne tanıma ve istediğinizden uzaklaşan çıktılar elde edersiniz.

Önerilen yapılandırma toplam 4 ila 5 asset'tir. Her biri ayrı bir iş yapmalı:

• Figürü sabitleme (1-2 görüntü): figürün görünümünü kilitler
• Sahne atmosferini kurma (1 görüntü): ortamı ve stili kilitler
• Kamera hareketi (1 video): çekim dilini ve ritmi kilitler
• Ritim ve atmosfer (1 ses): duyguyu ve tınıyı kontrol eder

İki referans aynı iş için yarışıyorsa, birini fazladan almışsınızdır. Aynı figürün dört görüntüsünü yüklemek modeli o figürden dört kat daha emin yapmaz. Hangi görüntüye inanacağı konusunda onu daha kararsız yapar.

Pratik örnek: belirli bir ürün görünümü, dinamik kamera işi ve enerjik müzik gerektiren 15 saniyelik bir reklam için beş asset eksiksiz bir brief oluşturur:

• 2 görüntü: ürün iki açıdan
• 1 görüntü: istenen renk düzenlemesi ve ışık stili
• 1 video: kamera hareketi referansı
• 1 ses: tempo için müzik parçası

Ortam, atmosfer ve tempo dahil geri kalan her şey metin prompt'una aittir.

Figürlerde katı bir üst sınır: dörtten fazla referans insan söz konusu olduğunda çıktının kararlılığı belirgin biçimde düşer. Karede yanlış sayıda insan ya da ikiz kopyalar görmeye başlarsınız. Altı kişilik bir kalabalık gerekiyorsa önce onları üçerli iki gruplu görüntü olarak üretin, sonra bu görüntüleri video için referans olarak kullanın.

Girdi kalitesi kuralları

Görüntü referansları için:

• Doğruluk önem taşıdığında net, iyi aydınlatılmış fotoğraflar kullanın
• Daha yüksek çözünürlük daha iyi ayrıntı üretir
• Birden çok açı ürünler ve nesneler için yardımcı olur. Yüzlerde ise etkin biçimde zarar verir: aşağıdaki portre kuralına bakın, çünkü çok açılı bir karakter sayfası birkaç farklı kişi olarak okunur
• Aşırı sıkıştırılmış veya düşük kaliteli görüntülerden kaçının

Video referansları için:

• Referans almak istediğiniz öğenin net biçimde görünür olduğundan emin olun
• Tek bir yöne odaklı kısa klipler, birden çok öğeli uzun kliplerden daha iyi çalışır
• Daha yüksek video kalitesi hareket anlayışını iyileştirir
• Videoları yalnızca ilgili bölümü gösterecek şekilde kırpın

Ses referansları için:

• Mümkün olduğunda arka plan gürültüsü olmayan temiz ses dosyaları kullanın
• Sesin istediğiniz ritmi veya atmosferi net biçimde gösterdiğinden emin olun
• Süreyi yaklaşık olarak hedef video uzunluğunuza denk getirin
• Birden çok amaca hizmet ediyorsa video dosyalarından gelen sesi kullanmayı düşünün

Seedance 2.0 çok modlu referanslarını nasıl kullanırsınız

Seedance 2.0'a Morphic üzerinden erişilir; Morphic, referans yüklemek ve prompt yazmak için bir arayüz sunar. Sistem, yüklenen her dosyanın üretimde nasıl kullanılacağını belirtmek için bir @ etiketleme yapısı kullanır.

Önce hangi üç görevden birini istediğinizi bilin

Herhangi bir şey yazmadan önce modele hangi işi verdiğinize karar verin, çünkü ifade biçimi değişir ve bunu yanlış yapmak bir üretimi ziyan etmenin en yaygın yoludur.

• Çok modlu referans: yepyeni bir video üretmek için asset'lerinizden öğeler (bir özne, bir stil, bir kamera hareketi, bir ses) çekip çıkarmak.
• Video düzenleme: mevcut bir videonun içinde bir şeyi değiştirmek. Belirtmediğiniz her şey olduğu gibi kalır.
• Video uzatma: mevcut bir videoyu stili, öznesi ve anlatısı bozulmadan zamanda ileri ya da geri sürdürmek.

Tuzak: düzenleme ve uzatma görevlerinde klipten @Video 1 diye söz edin, asla "referans @Video 1" demeyin. Referans sözcüğü modeli işi bir referans görevi olarak sınıflandırmaya iter, dolayısıyla klibinizi düzenlemek yerine ona yalnızca benzeyen yeni bir video üretir. "@Video 1'i kesinlikle düzenle" ya da "@Video 1'i geriye doğru uzat" deyin, "@Video 1'i referans al ve düzenle" demeyin.

Öznenizi referans almadan önce tanımlayın

Yüklenen bir görüntü genellikle birden fazla şey içerir. Özneyi açıkça adlandırmak çoğu kişinin atladığı adımdır ve modelin yanlış öğeye yapışmasını önleyen adımdır.

Özneyi benzersiz biçimde tanımlayan 2 ila 3 sabit, değişmeyen özellik (kıyafet, saç modeli, kategori) seçin ve bunları asset'e bağlayın:

@Image 1'deki [temel özellikler]'i [Özne adı] olarak tanımla

Örneğin: @Image 1'deki kırmızı elbiseli ve hasır şapkalı kadını Subject 1 olarak tanımla. O andan itibaren ona yalnızca Subject 1 diye seslenin. Her göründüğünde aynı etiketi kullanın. "Kadın", "o" ve "Subject 1" arasında gidip gelirseniz model kimi kastettiğinizi kaybedebilir.

Hızlı işler için tanımı atlayıp bunun yerine satır içinde bağlayabilir, her anışta eşleştirmeyi tekrarlayabilirsiniz: Subject 1@Image 1.

Burada önemli iki kural. Açıklamayı kısa ve çelişkisiz tutun, çünkü aynı öznedeki iki çelişkili özellik bağlamayı karıştırır. Ve bir mekânsal ilişkiyi anlatmaktansa göstermek daha kolaysa, onu metinde tarif etmek yerine bir referans görüntüde gösterin.

@ referans sistemi

Materyalinizi Morphic'e yükledikten sonra prompt'unuzda @ simgesiyle, ardından dosya kimliğiyle (Image 1, Video 1, Audio 1 vb.) referans verirsiniz. Kilit nokta, her referansın hangi amaca hizmet ettiğini açıkça belirtmektir.

Temel referans yapısı:

@[Materyal Türü + Numara] şu amaçla/için [belirli amaç], [ek bağlam]

Net vs belirsiz referans:

Belirsiz: "Bir video yapmak için @Image 1 ve @Video 1'i kullan"

Net: "@Image 1 figürün yüzünü gösteren açılış karesi olarak, @Video 1'deki kameranın içeri yaklaşma hareketini referans al, enerjik bir atmosfer kurmak için @Audio 1'i fon müziği olarak kullan"

En önemli asset'inizi başa koyun. Bir asset prompt'ta ne kadar erken görünürse o kadar ağırlık taşır. Figürün yüzünün tam olması gerekiyorsa onunla başlayın.

Modele hangi tür bilgiyi okuduğunu söyleyen noktalama

Seedance 2.0 dört parantez türünü tür sinyali olarak okur. Bunları kullanmak, bir diyaloğun ekran alt yazısı olarak görünmesini ya da bir ses efektinin sesli söylenmesini engellemenin ucuz bir yoludur.

Bir diyalog satırı Türkçe dışında bir dildeyse, süslü parantezden önce dili belirtin: Japonca {こんにちは} der. Sahne başına tek bir dilde kalın. Özel adlar dışında aynı prompt'ta dilleri karıştırmak telaffuzu bozar.

Etkili çok modlu prompt yazmak: CRAFTS çerçevesi

İyi bir Seedance 2.0 prompt'u, bir reklam metninden çok bir mühendislik talimatına yakındır. Model metninizi, görüntülerinizi, videonuzu ve sesinizi aynı anda okur ve bunları içeride bir mekânsal katmana (karede ne var) ve bir zamansal katmana (zamanla nasıl değişiyor) ayırır. Sizin işiniz her iki katmanı da temiz beslemektir.

CRAFTS, eksiksiz bir prompt'un belirlediği altı şeyi kapsar: Context (bağlam), Reference (referans), Action (aksiyon), Framing (kadraj), Timeline (sıralama), Style and constraints (stil ve kısıtlamalar).

C - Bağlam: Sahneyi ve ortamı belirleyin Sahneyi konum, dönem, atmosfer ve genel ortamla kurun. Sahne görüntülerine referansları buraya koyun.

Örnek: "Geceleyin loş bir caz kulübünde, @Image 1'deki iç atmosferi referans alarak"

R - Referans: Öznelerinizi tanımlayın ve asset'lere bağlayın Her özneyi 2 ila 3 sabit özellikle adlandırın, ardından her asset'in tam olarak neyi kattığını ve neyi katmadığını belirtin.

Örnek: "@Image 2'deki gri takım elbiseli adamı Piyanist olarak tanımla. @Image 2 yalnızca yüzü ve fiziği için, kıyafeti için değil. @Video 1 yürüyüş temposu için. @Audio 1 fondaki caz için."

A - Aksiyon: Figür ve nesne hareketlerini tarif edin Sahnede ne olduğunu ayrıntılandırın: figür eylemleri, nesne etkileşimleri ve olay sırası. İşe yarayan aksiyon tariflerini işe yaramayanlardan iki şey ayırır.

Küçük ve yavaş gidin. Seedance 2.0, nazik, sürekli ve küçük ölçekli hareketi yüksek enerjili harekete göre çok daha güvenilir kotarır. Koşular, büyük sıçramalar ve sert taklalar uzuvların deforme olduğu ve fiziğin bozulduğu yerlerdir. "Yavaşça yürür", "usulca bir el kaldırır", "hareketin akışıyla oturur" gibi ifadeleri tercih edin. Vücut bölümünü, ayrıca menzili, hızı ve kuvveti belirtin: "başını hareket ettirir" değil, "başını hızlıca çevirir". Bir eylem bir sonrakine geçiyorsa nasıl bağlandıklarını söyleyin ki hareket kendi ivmesini taşısın: "dönüşün ivmesini kullanarak doğal biçimde bir el kaldırır".

Duyguyu fiziksel ayrıntıya dökün. Model "çok üzgün"ü canlandıramaz. Üzüntünün bir bedene ne yaptığını canlandırabilir. Soyut etiketi görünür işaretle değiştirin.

Örnek: "Piyanist odada yavaşça yürür, barda durur ve bir bardak alır. Bir yudum alır ve kapıya baktığında çenesi gerilir, parmakları bardağın etrafında sıkıca kapanır."

F - Kadraj: Kamera işini ve görsel dili belirleyin Çekim türlerini, kamera hareketlerini, açıları ve geçişleri sinematik terimlerle belirtin. Model standart kamera sözcük dağarcığını iyi kavradığı için onu sade ve doğrudan kullanın.

Örnek: "Geniş bir kuruluş planıyla başla, figür bara ulaşırken orta yakın plana doğru içeri kaydır, sonra kapıya bakan bir omuz üstü plana kes"

Çekim başına tek kamera hareketi. Tek bir çekimden aynı anda içeri yaklaşma, etrafında dönme ve pan yapma istemek görüntüyü kararsızlaştırmanın en hızlı yoludur. Üç hareket istiyorsanız üç çekim istiyorsunuz demektir.

T - Sıralama: Saniyelerinizi değil, çekimlerinizi sıralayın

Bu, çoğu rehberin, hatta bu rehberin önceki sürümlerinin yanlış yaptığı öğedir. İçgüdü her şeye zaman damgası vurmaktır: 0-4 saniye şu, 4-8 saniye bu. Seedance 2.0'ın kesin zamanlama desteği kararsızdır ve segmentlere kesin süreler dayatmak üretimi etkin biçimde bozabilir.

Bunun yerine çekimleri sıralayın ve tempoyu modelin bulmasına izin verin. Onları olayların gerçekleştiği sırayla Plan 1, Plan 2, Plan 3 diye etiketleyin ve her birini şöyle tarif edin: kamera hareketi, sonra öznenin eylemi, sonra konum, sonra ses.

Zayıf: "Bir adam sokakta gergin biçimde koşuyor ve sahne çok sinematik hissettiriyor."

Güçlü:

• Plan 1: Bir sokak arasının yandan görünümü. Adam koşmaya başlar, hızlı nefes alır.
• Plan 2: Bir meyve tezgâhını devirir. Kamera sarsılır ve korkmuş yüzünün yakın planına yaklaşır.
• Plan 3: Alçak bir duvara tırmanır ve kaybolur. Kamera yavaşça geri çekilir ve boş sokakta durur.

Zaman damgaları yasak değildir ve onları ByteDance'in kendi örnek prompt'larında da göreceksiniz. Onları modelin uyabileceği bir ipucu olarak görün, uymak zorunda olduğu bir talimat olarak değil. Tempo gerçekten önemliyse güvenilir kaldıraç, daha sıkı zaman kodları yazmak değil, klip başına daha az çekim üretmektir.

S - Stil ve kısıtlamalar: Hata modlarına kapıyı kapatın

Prompt'unuzun son bloğu insanların atladığı bloktur ve sandıklarından çok daha fazla iş görür. Üç görevi vardır.

Görüntü kalitesi: istediğiniz bitişi adlandırın. "Yüksek çözünürlük, zengin ayrıntı, sinematik doku, doğal renk, yumuşak ışık."

Stil: görünümü adlandırın ve referans görüntü onu zaten ima ediyor sansanız bile adlandırın. Referans fotoğrafınız gerçekçiyse ama animasyon istiyorsanız ve bunu hiç söylemezseniz, çıktı gerçek çekime geri kayar. Açıkça "2D Japon animasyon stili" ya da "3D stilize CG" deyin.

Kısıtlamalar: bunlar, modelin kimsenin istemediği artefaktları üretmesini durduran satırlardır.

• Alt yazısız tut. Herhangi bir metin veya alt yazı üretme.
• Logo üretme.
• Filigran üretme.

Buradaki sınırlar konusunda açık olmak gerek: kısıtlama satırları başıboş alt yazı ve filigran olasılığını azaltır, onları ortadan kaldırmaz. Gerçekten işe yarayan iki şey var. Bir referans görüntü veya klipte ihtiyaç duymadığınız bir metin varsa, yüklemeden önce metni asset'ten çıkarın. Ve projeniz izin veriyorsa yatay üretin, çünkü başıboş alt yazılar yatayda dikeye göre belirgin biçimde daha seyrek çıkar. Sonradan dikeye her zaman kırpabilirsiniz.

CRAFTS örnek prompt'u:

Görüntü referansı teknikleri

Görsel stili ve estetik yönü belirleme

Görüntüler üretiminizin genel görünümünü ve hissini kurar. Onları renk paletlerini, ışık yaklaşımlarını, kompozisyon stilini ve sanatsal işlemi tanımlamak için kullanın.

Çekimler boyunca figür tutarlılığını koruma

Aynı figürün yer aldığı birden çok video üretirken, görünüm tutarlılığını korumak için her prompt'ta aynı figür görüntüsünü referans alın.

Doğru ayrıntılarla ürün tanıtımı

Reklam veya ürün odaklı içerik için, aslına uygun üretimi sağlamak amacıyla birden çok açıyı ve ayrıntı çekimini referans olarak kullanın.

Video referansı teknikleri

Kamera hareketlerini ve görsel dili aktarma

Video referansları, yalnızca metinle tarif edilmesi zor olan belirli kamera tekniklerini göstermekte güçlüdür.

Hareket kalıplarını ve koreografiyi kopyalama

Dans, dövüş dizileri veya belirli hareket kalıpları için video referansları kare kare hareket rehberliği sağlar.

Özel efektleri ve görsel teknikleri aktarma

Video referansları, aslına uygun üretim için partikül efektlerini, geçişleri, kompozit tekniklerini ve diğer görsel efektleri gösterebilir.

Ses referansı teknikleri

Fon müziği entegrasyonu ve atmosfer belirleme

Ses referansları, müzik seçimiyle videonuzun duygusal tonunu ve temposunu belirler.

Görsel değişimler için beat senkronu

Cilalı, profesyonel bir tempo için sahne geçişlerini, kesmeleri veya görsel değişimleri belirli müzikal beat'lere senkronlayın.

Ses tınısı ve diyalog eşleştirme

Belirli ses özellikleri önem taşıdığında, istenen ses kalitesini içeren ses veya video dosyalarını referans alın.

Karmaşık çok referanslı örnekler

Reklam üretimi için tüm girdi türlerini birleştirme

Örnek: Ürün Reklamı

Diyaloglu çok figürlü sahne

Örnek: Anlatı Sahnesi

Gelişmiş Seedance 2.0 özellikleri

Kesintisiz anlatılar için video uzatma

Seedance 2.0, mevcut bir videoyu hikâyeyi sürdüren yeni içerikle uzatabilir. Bu her iki yönde de çalışır: bir klipten sonra ne olduğunu üretebilir, ondan önce ne olduğunu da üretebilirsiniz; bu da güçlü bir çekiminiz olduğunda ama ona giriş yolunuz olmadığında işe yarar.

Video uzatma nasıl çalışır:

1. Mevcut videonuzu yükleyin
2. Hangi yönü istediğinizi söyleyin ve ne olduğunu tarif edin
3. Model geçiş karelerini kendisi çıkarır ve devamı üretir

Klibe @Video 1 deyin, "referans @Video 1" değil. Bu bir düzenleme görevidir ve referans sözcüğü modeli sizinkini sürdürmek yerine benzer görünen bir video üretmeye itebilir.

Örnek: Bir kafe sahnesini uzatma

Mevcut video: Bir kafe masasında oturup dizüstü bilgisayara bakan bir kişinin 10 saniyelik klibi

Orijinal materyal yeniden üretilmez, dolayısıyla zaten beğendiğiniz kısım tam olduğu gibi kalır. Varsayılan olarak çıktı, kaynak klibin yalnızca kuyruğunu taşır, tamamını değil. Orijinali dönen videoda istiyorsanız, isteyin: "@Video 1'i geriye doğru uzat, [açıklama], sonra @Video 1 ile bitir."

Planlamanız gereken iki sınır

Uzatma gerçekten yararlıdır ama görünmez değildir ve bunu baştan bilerek kötü bir öğleden sonradan kurtulursunuz.

Ekler sıçrayabilir. Yeni segmentin orijinalle buluştuğu noktada küçük bir sıçrama ya da bir kare geri sarma görebilirsiniz. Bunu bugün güvenilir biçimde düzelten bir prompt yok. Pratik onarım kurgu programınızda: her ekte, giden klibin sonundan yaklaşık 6 kare, gelen klibin başından 1 kare kesin. Daha da iyisi: kliplerinizi ekin hareketin ortasına değil bir kesmeye denk gelecek şekilde planlayın; orada bir süreksizlik zaten tasarım gereği görünmezdir.

Uzatmaları zincirlerseniz kalite düşer. Üretilmiş bir videoyu bir sonraki uzatmanın kaynağı olarak yeniden beslemek görüntüyü bozar ve hasar her geçişte birikir. İlk olarak yüzlerdeki lekeli renk bozulmaları biçiminde ortaya çıkar. Zinciri kısa tutun ve elinizdeki en yüksek kaliteli kaynağı besleyin.

Gerçekten tekrar tekrar uzatmanız gerekiyorsa ByteDance tuhaf ama etkili bir çözüm belgeler: klibi önce bir beyaz model videosuna dönüştürün, sonra oradan devam edin. Prompt kabaca şöyledir: "Videoyu beyaz bir 3D modele dönüştür. Tüm figürler saf beyaz 3D modellere dönüşür, renk yok, doku yok, gölge yok, saf beyaz fon, kararlı yapı, akıcı hareket." Rengi ve dokuyu soymak, bir sonraki geçişe son geçişin artefaktlarını üst üste yığmak yerine temiz bir yapısal zemin verir.

Uzatma için en iyi uygulamalar:

• En iyi süreklilik için uzatmaları görece kısa tutun (5-8 saniye)
• Orijinalin sonu ile yeni içerik arasındaki bağlayıcı eylemi net biçimde tarif edin
• Tutarlı kalması gereken öğeleri belirtin (kamera açısı, ışık, figürün konumu)
• Orijinal videonun sesi varsa, uzatma için o ses stilini referans alın

Video füzyonu ve çok klipli geçişler

Bağlayıcı içerik üreterek birden çok mevcut video klibi arasında kusursuz geçişler oluşturun.

Örnek: İki konumu birleştirme

Mevcut videolar:

• @Video 1: Figür şehir sokağında yürür (figür bir köşeye yaklaşırken biter)
• @Video 2: Aynı figür bir daireye girer (kapı açılarak başlar)

Bu, iki ayrı çekimi temiz biçimde birbirine bağlayan ve figür ile anlatı sürekliliğini koruyan bir köprü klibi üretir.

Mevcut videolarda figür değiştirme

Kamera işi, hareket ve sahne ayrıntıları dahil diğer tüm öğeleri koruyarak videolardaki figürleri veya özneleri değiştirin.

Örnek: Müzik performansında değiştirme

Figür değiştirmenin kullanım alanları:

• Reklam konseptlerinde farklı yetenekleri denemek
• Aynı sahnenin farklı oyuncularla varyasyonlarını oluşturmak
• Mevcut materyali yeni marka elçileriyle güncellemek
• Farklı bölgesel pazarlar için yerel yeteneklerle içerik üretmek

Hikâye çizgisini tersine çevirme ve anlatıyı değiştirme

Görsel ve teknik öğeleri korurken mevcut bir videonun anlatı yönünü veya sonucunu tamamen değiştirin.

Örnek: İlişki dramasını tersine çevirme

Orijinal video (@Video 1): Bir adamın bir köprüde kadına evlenme teklif ettiği, kadının evet dediği, sarıldıkları romantik sahne

Bu teknik, mevcut materyalin görsel dilini ve prodüksiyon değerini korurken anlatıyı tamamen yeniden yönlendirmeye izin verir.

Tek çekimlik kesintisiz uzun planlar

Özneleri kesme olmadan birden çok ortam boyunca takip eden kusursuz uzun plan dizileri oluşturun.

Örnek: Şehirde kovalamaca dizisi

Yaratıcı şablon aktarımı

Kendi öznelerinizi ve markanızı yerleştirerek referans videolardan yapıyı, stili ve teknikleri kopyalayın.

Örnek: Reklam stilini uyarlama

Referans: @Video 1, belirli kamera teknikleri, geçişler ve temposu olan üst düzey bir parfüm reklamını gösterir

Seedance 2.0 kullanım örnekleri

Bu bölüm, Seedance 2.0'ı farklı sektörlerde ve farklı karmaşıklık düzeylerinde gösterir. Her sektörde birbirinin üzerine kurulan bir basit, bir orta ve bir ileri örnek yer alır.

Reklam ve tanıtım üretimi

Basit: Tek ürünün statik tanıtımı

Senaryo: E-ticaret için basit ürün gösterimi

Karmaşıklık düzeyi: Tek görüntü referansı, tek kamera hareketi, tek olay

Orta: Çok açılı ürün demosu

Senaryo: Birden çok özelliği gösteren teknoloji ürünü demosu

Karmaşıklık düzeyi: Birden çok görüntü, birkaç çekim, farklı kamera açıları, ses senkronu

İleri: Sahne geçişli tam reklam filmi

Senaryo: Ürünü birden çok mekânda kullanımda gösteren 15 saniyelik yaşam tarzı reklamı

Karmaşıklık düzeyi: 5 görüntü, 1 video, 1 ses. Katmanlı ses, üç konum, profesyonel görsel dil.

Bu örnek, önerilen asset aralığının en üst ucunda yer alır ve ev ofisi kendi referans görüntüsünü almak yerine kelimelerle tarif edilir. Bu bilinçli bir tercihtir. Üç konumlu bir reklam, her şeyin bir görüntüsünü yükleme cazibesinin en güçlü olduğu ve bunu yapmanın özneyi bulanıklaştırmaya başladığı tam da o yerdir.

Sosyal medya içeriği üretimi

Basit: Trend stilinde hızlı kesme videosu

Senaryo: Popüler geçiş efektiyle basit sosyal medya içeriği

Karmaşıklık düzeyi: Birden çok görüntü referansı, beat senkronu, basit geçiş efekti

Orta: Çok konumlu hikâye dizisi

Senaryo: "Bir gün" tarzı vlog içeriği

Karmaşıklık düzeyi: Birden çok konum, elde kamera stili referansı, ses katmanlama, kişilik odaklı içerik

İleri: Viral stilde karmaşık görsel efektler

Senaryo: Trend efektlerle yüksek prodüksiyonlu sosyal medya içeriği

Karmaşıklık düzeyi: Birden çok karmaşık referans, hassas koreografi eşleştirme, özel efekt aktarımı, ileri ses senkronu, trend stil entegrasyonu

Film ve eğlence üretimi

Basit: Atmosferik kuruluş planı

Senaryo: Anlatı içeriği için sahne kuran çekim

Karmaşıklık düzeyi: Tek görüntü, temel kamera hareketi, atmosfer kurma

Orta: Ters-açı diyalog sahnesi

Senaryo: Profesyonel çözümlemeyle iki figürlü konuşma

Karmaşıklık düzeyi: İki figür görüntüsü, belirli kamera tekniği referansı, diyalog temposu, psikolojik gerilim

İleri: Karmaşık koreografili aksiyon dizisi

Senaryo: Belirli dövüş sanatı koreografisiyle dövüş sahnesi

Karmaşıklık düzeyi: Dört görüntü referansı, iki video referansı (koreografi ve kamera stili), ses referansı, karmaşık aksiyon koreografisi, ağır çekim.

Beklentilerinizi burada dürüstçe ayarlayın. Hızlı, sert aksiyon bu modelden isteyebileceğiniz en zor şeydir ve uzuvların deforme olduğu, fiziğin çöktüğü yer tam da burasıdır. Bu prompt'un tekmeyi kelimelerle tarif etmek yerine bir koreografi referans videosuna dayanmasının nedeni de tam olarak budur: hareketi göstermek, onu tarif etmekten çok daha güvenilirdir. Yine de bunu birkaç kez üretmeyi bekleyin. Bir çekim tekrar tekrar başarısız oluyorsa çözüm genellikle daha fazla sıfat eklemek değil, aksiyonu yavaşlatmak ya da iki çekime bölmektir.

Profesyonel akış uygulamaları

Proje sürekliliği için video uzatma

Senaryo: Önceden çekilmiş materyali ek içerikle uzatmak

Mevcut video: Bir CEO'nun modern bir ofiste yürüdüğü ve toplantı odası kapısında biten 8 saniyelik çekim

Kullanım alanı: Yeniden çekim yapmadan mevcut profesyonel video asset'lerine ekleme

Şablon temelli seri içerik üretimi

Senaryo: Tutarlı stille birden çok sosyal medya videosu oluşturmak

Ana şablon prompt'u (Video 1):

Varyasyon prompt'ları: Marka tutarlılığı için @Image 2, @Image 3 ve @Audio 1'i koruyarak @Image 1'i farklı ürünlerle değiştirin

Kullanım alanı: Ürün katalogları için ölçeklenebilir üretim, birçok asset boyunca marka kimliğini koruyarak

Çok dilli uyarlama

Senaryo: Aynı reklamın bölgesel varyasyonlarını oluşturmak

Temel prompt:

Kullanım alanı: Tutarlı görsel markayla yerelleştirilmiş sürümler gerektiren uluslararası pazarlama kampanyaları

Seedance 2.0 için en iyi uygulamalar

CRAFTS prompt çerçevesi (ayrıntılı)

Seedance 2.0'da profesyonel sonuçlar yapılandırılmış prompt mühendisliği gerektirir. CRAFTS çerçevesi, tüm kritik öğelerin belirtilmesini sağlayan sistematik bir yaklaşım sunar:

C - Bağlam: Sahneyi ve ortamı belirleyin

Eylemin nerede ve ne zaman geçtiğini tanımlayın. Buna şunlar dahildir:

• Fiziksel konum ve mekân
• Günün saati veya tarihsel dönem
• Atmosferik koşullar (hava, ışık kalitesi)
• Genel atmosfer ve ton
• Hikâye için önemli olan ortam ayrıntıları

Örnek: "Gecenin 2'sinde bir yeraltı gece kulübünde, @Image 1'deki ağırbaşlı atmosferle. Sis makinelerinden puslu hava, barın parıltısıyla aydınlanan alçak bir tavan, arka planda tıklım tıklım bir dans pisti."

R - Referans: Özneleri tanımlayın, sonra @ etiketlerini ve tam amacı belirtin

Çok modlu gücün yaşadığı yer burasıdır. Önce özneyi adlandırın, sonra her referansın neyi kattığını açıkça belirtin:

• Her özneyi 2 ila 3 sabit özellikle tanımlayın ve o etiketi her seferinde tekrar kullanın
• @ etiketini net biçimde belirtin
• O referansın hangi yönünün kullanılacağını tam olarak belirtin
• Referans birden çok öğe içeriyorsa NEYİN kullanılmayacağını açıklığa kavuşturun
• En doğru olması gereken asset'le başlayın

Örnek: "@Image 1'deki tıraşlı kafalı ve deri ceketli kadını Ada olarak tanımla. @Image 1 yalnızca Ada'nın yüz hatları ve saçı için, kıyafeti için değil. @Image 2 deri ceket kostümü için. @Video 1 yürüyüş temposu ve özgüvenli adımı için. @Audio 1 elektronik fon müziği için."

A - Aksiyon: Figür ve nesne hareketlerini tarif edin

Sahnede ne olduğunu ayrıntılandırın: videonuzun fiilleri:

• Figür hareketleri ve jestleri
• Nesne etkileşimleri (kaldırma, bırakma, fırlatma)
• Mimikler ve duygusal tepkiler
• Birden çok özne arasındaki etkileşimler
• Fizik temelli olaylar (düşen şeyler, dökülen sıvılar, yükselen duman)

Örnek: "Figür, @Video 1'deki özgüvenli adımla kadranın solundan girer. Bakış kalabalığı kısaca tarar, sonra kadraj dışındaki birine kilitlenir. Hafif bir gülümseme belirir. Figür sağ eliyle ceket yakasını düzeltir, sonra kararlı biçimde kalabalığın içinden öne doğru hareket etmeye başlar."

F - Kadraj: Kamera işini ve görsel dili belirleyin

Çekim kompozisyonunu belirtmek için doğru sinematik terimleri kullanın:

• Çekim türleri: Geniş plan, orta plan, yakın plan, çok yakın plan, omuz üstü plan, öznel plan (POV)
• Kamera hareketleri: İçeri/dışarı dolly, takip çekimi, sola/sağa pan, yukarı/aşağı tilt, yukarı/aşağı vinç, elde kamera, steadicam
• Açılar: Alçak açı, yüksek açı, göz hizası, eğik açı
• Özel teknikler: Hitchcock zoom, kırbaç pan, odak kaydırma, sığ alan derinliği

Örnek: "Tüm gece kulübü ortamını kuran bir geniş planla aç. Figür girerken kamera onu alır ve orta planda yanı sıra takip etmeye başlar. Figür durup kalabalığı taradığında yavaşça orta yakın plana yaklaş. Figürün kalabalığın içinden baktığı öznel plana kes. Gülümseme belirirken figürün yüzünün yakın planına geri kes. Figür kalabalığın içinden ilerlerken kamera arkadan takip çekimini sürdürür."

T - Sıralama: Çekimleri sıralayın ve tempoyu modelin bulmasına izin verin

Dizinizi olayların gerçekleştiği sırayla numaralı çekimlere bölün:

• Onları Plan 1, Plan 2, Plan 3 diye etiketleyin, en önemlisi başta
• Her çekime bir kamera hareketi, bir eylem vuruşu, bir yer verin
• O çekimin sesini o çekimin içine koyun
• Her çekime bir süre atamayın

Kesin zamanlama, modelin en zayıf kontrol yüzeyidir. Segmentleri kesin saniye sayılarına bağlamak, onları rahat bırakmaktan daha kötü çıktı verebilir, dolayısıyla olayların sırasını tarif edin ve modele nefes aldırın.

Örnek: "Plan 1: Kulübün geniş planı. Ada girer ve yürümeye başlar. Plan 2: Kalabalığı tararken kamera bir orta planda yanı sıra ilerler. Plan 3: Küçük bir gülümseme belirirken yakın plan. Plan 4: Onun öznel planı, kalabalığın içinden bakış. Plan 5: O öne doğru ilerlerken kamera arkadan takibi sürdürür. Süre boyunca: (@Audio 1'den orta ses seviyesinde elektronik müzik)."

S - Stil ve kısıtlamalar: Görünümü kilitleyin ve artefaktları eleyin

Her prompt'u bitiş ve korkuluklarla kapatın:

• Görüntü kalitesi: "yüksek çözünürlük, zengin ayrıntı, sinematik doku, yumuşak ışık"
• Stil: bir referans görüntü ima etse bile açıkça adlandırın
• Kısıtlamalar: "Alt yazısız tut." "Filigran üretme." "Logo üretme."
• Kararlılık: "Figürün yüzü deforme olmadan tutarlı kalır. Hareket, takılma veya titreme olmadan akıcıdır."

Eksiksiz CRAFTS örneği: Kurumsal eğitim videosu

Girdi hazırlama stratejisi

Görüntü referansı optimizasyonu

Kaliteli girdi kaliteli çıktı yaratır. Görüntü referanslarını stratejik biçimde hazırlayın:

Figür tutarlılığı için:

• Önden çekilmiş, nötr ifadeli, minimal fonlu yalnızca yüz portresi kullanın
• Kostüm ve oran için tek bir tam boy çekim ekleyin. Setin tamamı budur
• Başka açı eklemeyin. Ön/yan/dörtte üç turnaround, kimlik kaymasını daha kötü yapar, daha iyi değil, çünkü model açıları farklı kişiler olarak okur
• Modeli şaşırtabilecek ağır filtre veya efektlerden kaçının
• Kostüm önemliyse, ayrıntı kırpmaları eklemek yerine tam boy çekimin onu taşımasına izin verin

Stil ve estetik için:

• İstenen görsel işlemi net biçimde gösteren görüntüler seçin
• Renk düzenlemesinin nihai vizyonla tutarlı olduğundan emin olun
• İstediğiniz belirli ışık yaklaşımını gösteren görüntüler ekleyin
• Doku ve ayrıntı düzeyini düşünün: yüksek ayrıntılı referanslar yüksek ayrıntılı çıktı üretir

Ürünler ve nesneler için:

• Odak için basit fonlara karşı fotoğraflayın
• Aslına uygun üretim için birden çok açı gösterin
• Önemli ayrıntıların (logolar, dokular, belirli özellikler) yakın planlarını ekleyin
• Işığın biçimi ve boyutu net biçimde gösterdiğinden emin olun

Video referansı optimizasyonu

Kamera hareketi için:

• Videoları yalnızca aktarmak istediğiniz belirli kamera hareketini gösterecek şekilde kırpın
• Hareketin net biçimde görünür ve eylemle örtülmemiş olduğundan emin olun
• Tek tekniğe odaklı kısa klipler (3-5 saniye), birden çok teknikli uzun kliplerden daha iyi çalışır
• Mevcut en yüksek kaliteli videoyu kullanın: sıkıştırma artefaktları anlayışı etkiler

Hareket ve koreografi için:

• Eylem, engelsiz biçimde net görünür olmalı
• Işığın beden konumunu ve hareketi yeterince gösterdiğinden emin olun
• Varsa aynı eylemin birden çok açısı yardımcı olabilir
• Referans klip oluştururken hızlı hareketleri yavaşlatmayı düşünün

Özel efektler için:

• Aktarmak istediğiniz belirli efekti izole edin
• Efektin fona karşı net görünür olduğundan emin olun
• Efektin belirli bir zamanlaması varsa, o zamanlamayı referansa dahil edin

Ses referansı optimizasyonu

Müzik ve ritim için:

• Yüksek kaliteli ses dosyaları kullanın (düşük bit hızlı sıkıştırılmış sesten kaçının)
• Sesi en ilgili ritim veya atmosferi içeren bölüme kırpın
• Sesin ne istediğinizi net gösterdiğinden emin olun (beat, tempo, atmosfer)
• Daha kolay senkron için sesi güçlü bir beat üzerinde başlatmayı düşünün

Ses ve diyalog için:

• Mümkün olduğunca az arka plan gürültüsü olan net kayıtlar kullanın
• İstediğiniz belirli ses özelliğinin belirgin olduğundan emin olun
• Referans klipleri kısa ve ilgili ses kalitesine odaklı tutun

Dört veya beş asset'inizi seçmek

Ortak bir dosya üst sınırı yoktur, dolayısıyla dokuz görüntü yüklemenizi hiçbir şey engellemez. Disiplin sizden gelmeli. Hangi öğenin bir slotu hak ettiğine karar vermek için şunu kullanın.

Dört işlevsel rol. Eksiksiz bir brief genellikle her birinden birine ihtiyaç duyar, nadiren daha fazlasına:

1. Figürü sabitleme (1-2 görüntü): öznenin kim olduğunu kilitler
2. Sahne atmosferini kurma (1 görüntü): ortamı ve stili kilitler
3. Kamera hareketi (1 video): çekim dilini ve ritmi kilitler
4. Ritim ve atmosfer (1 ses): duyguyu ve tınıyı kilitler

Geri kalanı elemek için dört soru:

1. Bu referansı çıkarmak sonucu gerçekten değiştirir mi? Değiştirmiyorsa, çıkarın.
2. Bu metinle söylenebilir mi? Ortamlar, atmosferler ve renk düzenlemeleri genellikle söylenebilir. Yüzler, kesin kamera hareketleri ve belirli koreografiler genellikle söylenemez. Tarif etmesi zor olanı yükleyin. Diğer her şeyi tarif edin.
3. Bu işi zaten başka bir asset yapıyor mu? Aynı rol için yarışan iki referans, bir referanstan daha kötüdür.
4. Bu bir zorunluluk mu, yoksa iyi olur mu? Önce iyi olurları çıkarın.

Örnek karar süreci

Bir müzik videosu yapıyorsunuz ve on beş aday referansınız var:

• 4 görüntü: sanatçı farklı açılardan
• 3 görüntü: performans mekânı
• 2 görüntü: ışık kurulumları
• 2 video: dans koreografisi ve kamera hareketi
• 2 ses dosyası: müzik parçası ve ortam sesi
• 2 görüntü: kostüm ayrıntıları

Çerçeveyi uygulayarak:

• Tut (figürü sabitleme): sanatçının 1 portresi, artı 1 tam boy çekim. Dört açılı seti değil. Çok açılı bir sayfa, modele birkaç farklı kişiye baktığını düşündürmenin en güvenilir yoludur
• Tut (sahne): 1 mekân görüntüsü, en temsili olanı
• Tut (kamera): 1 video. Koreografi ve kamera hareketi klibi arasında, kelimelerle yazamayacağınıza göre seçin
• Tut (ritim): müzik parçası
• Metinle tarif et: her iki ışık kurulumu, kostüm ayrıntıları, ortam sesi ve diğer iki mekân görüntüsü

Sonuç: 5 asset. Diğer on bilgi parçası yine de modele ulaşır, sadece dosya yerine kelime olarak gelir, ki tam olarak ait oldukları yer de burasıdır.

Çok çekimli projeler için tutarlılık teknikleri

Üretimler boyunca figür tutarlılığı

Aynı figürün birden çok video üretimi boyunca aynı görünmesi için sistematik referans yönetimi gerekir:

Bir portre artı bir tam boy çekim kullanın. Fazlası yok.

Bu, modeldeki en sezgiye aykırı kuraldır ve yanlış yapmak, çözmeye çalıştığınız sorunun tam da kendisine yol açar.

İçgüdü, modele bir figür turnaround'u vermektir: ön, yan, dörtte üç, arka. Vermeyin. Seedance 2.0, çok görünümlü bir sayfayı sıklıkla birkaç farklı kişi olarak okur. Bu, kimlik kaymasını daha kötü yapar, daha iyi değil, ve figürünüzün iki özdeş kopyasının aynı karede belirdiği "ikiz" hatasının başlıca nedenlerindendir.

İşe yarayan şey, işleri net biçimde ayrılmış iki görüntüdür:

• Yalnızca yüz portresi. Yalnızca baş, nötr ifade, minimal omuz, boyun veya fon. Model kimlik için bu görüntüye yaslanır, dolayısıyla yüzün kareye hâkim olması gerekir. Yüz, hareketli bir tam boy çekimin içinde küçük bir bölgeyse, model ona az ağırlık verir ve çevredeki karmaşa içeri sızar.
• Stil, kostüm ve oran için bir tam boy çekim.

Sonra rolleri prompt'ta açıkça ayırın ve yüzü başa koyun:

Bunun yüzler için geçerli olduğunu unutmayın. Ürünler ve nesneler için birden çok açı gerçekten yararlıdır ve onları sağlamalısınız.

Karışık referans hatası: modele yüzü, pozu, kıyafeti ve bir ayrıntı kırpmasını tek bir resme sıkıştıran bir kompozit görüntü vermeyin. Yüz o zaman piksellerin küçük bir kısmını kaplar, buna orantılı olarak modelin dikkatinin küçük bir payını alır ve kimlik kayar.

Figürünüz yine de kayarsa, bilmeye değer bir sonucu var: kayan bir yüz gerçek bir kamu figürüne benzemeye doğru gidebilir ve siz hiç bir ünlü istemediğiniz hâlde bu, üretimi incelemede engelletebilir. Yani kimlik kayması yalnızca bir kalite sorunu değil. Temiz görünen bir prompt'un reddedilerek geri gelmesinin daha sessiz nedenlerinden biridir. Seedance 2.0 prompt'larının engellenmesi rehberimiz, reddedilme tarafını ayrıntılı biçimde ele alır.

Tutarlı bir etiket kullanmak Figür için her prompt'ta aynı adı kullanın ve "@Image [X]'teki görünümü birebir koru" belirtin.

Sahneler boyunca stil tutarlılığı

Tutarlı görsel işlemle birden çok çekim gerektiren projeler için:

Teknik 1: Stil referansı şablonu İstediğiniz görsel stili kusursuz yakalayan bir görüntü seçin:

• Renk düzenlemesi
• Işık yaklaşımı
• Kompozisyon stili
• Doku ve ayrıntı düzeyi

Bu aynı stil referansını her üretim prompt'una dahil edin:

Teknik 2: Önceki çıktıyı referans alma Sonraki çekimler için başarılı önceki üretimleri referans olarak kullanın:

Ardışık çekimler için zamansal süreklilik

Çekimler doğrudan birbirine bağlandığında:

Teknik 1: Örtüşmeyi tarif etme Yeni çekimin öncekine nasıl bağlandığını tarif edin:

Teknik 2: Bağlantı noktasını belirtme Bağlantının nerede olduğunu net biçimde söyleyin:

Kaçınmanız gereken yaygın tuzaklar

Tuzak 1: Belirsiz referans kullanımı

Sorun: Hangi yönün kastedildiğini söylemeden "@Image 1 referans olarak"

Çözüm: Referansın ne sağladığını her zaman tam olarak belirtin: "@Image 1 figürün yüz hatları ve ifadesi için, fon veya ışık için değil"

Tuzak 2: Çelişkili talimatlar

Sorun: "Yavaş, düşünceli kamera hareketleri ve sakin ortam müziğiyle hızlı tempolu aksiyon sahnesi"

Çözüm: Tüm öğeleri aynı hedefe hizalayın: eylemin temposu, kameranın enerjisi, müziğin temposu, kurgu ritmi

Tuzak 3: Prompt'ları aşırı karmaşıklaştırma

Sorun: Bir düzine zar zor ayırt edilebilen referans yüklemek ve çelişkili ayrıntılarla dolu 500 kelimelik bir prompt yazmak. ByteDance'in rehberi bu konuda açık: modele tüm senaryonuzu vermeyin ve tüm asset payını kullanmayın

Çözüm: CRAFTS çerçevesini izleyen net, yapılandırılmış prompt'larla daha az, daha etkili referans kullanın

Tuzak 4: Süre sınırlarını göz ardı etme

Sorun: 30 saniyelik ayrıntılı aksiyonu 15 saniyelik üretime sığdırmaya çalışmak

Çözüm: Karmaşık dizileri birden çok üretime bölün ya da eylemi zamana sığacak biçimde basitleştirin

Tuzak 5: Kamera işini yetersiz belirtme

Sorun: Belirli bir yön olmadan "Kamera etrafta hareket eder"

Çözüm: Kesin sinematik terimler kullanın: "Kamera geniş plandan orta yakın plana 5 saniyede dolly yapar, göz hizası perspektifini koruyarak"

Tuzak 6: Ses entegrasyonunu ihmal etme

Sorun: Sesi bir sonradan akla gelen şey gibi ele almak ya da yalnızca "müzik ekle" yazmak

Çözüm: Sesin ne için olduğunu belirtin ve sesi ait olduğu çekimin içine koyun: "(@Audio 1'den sürükleyici ritim baştan sona). Her kesme bir beat üzerine düşer."

Tuzak 7: Tutarsız referans kalitesi

Sorun: Yüksek çözünürlüklü profesyonel fotoğrafları düşük kaliteli sıkıştırılmış görüntülerle karıştırmak

Çözüm: Tüm referanslar boyunca tutarlı kaliteyi koruyun: tek bir kötü kaliteli referansın tüm üretimi bozmasına izin vermeyin

Tuzak 8: Modelin çıkarım yapacağını varsayma

Sorun: "Güzel görünsün" ya da "ne demek istediğimi biliyorsun"

Çözüm: Her önemli ayrıntıda açık olun: model talimatlarınızı uygular, belirsiz niyetleri yorumlamaz

Hızlı sorun giderme kılavuzu

Sorun: Figürün görünümü üretimler arasında değişiyor Çözüm: Her prompt'ta aynı figür referans görüntüsünü kullanın, açıkça "@Image X'teki görünümü birebir koru" belirtin

Sorun: Kamera hareketi referansa uymuyor Çözüm: Metinde kamera hareketinin daha belirli bir tarifini ekleyin, karmaşık hareketleri aşamalara bölün

Sorun: Stil referansa uymuyor Çözüm: Belirli stil öğelerini referansın yanında metinde tarif edin: "@Image 1'in renk düzenlemesini yakala: solgunlaştırılmış maviler, yüksek kontrast, ezilmiş siyahlar"

Sorun: Zamanlama yanlış hissettiriyor Çözüm: Genellikle işi kötüleştiren zaman kodu ekleme dürtüsüne direnin. Bir klipte istediğiniz çekim sayısını azaltın ve önemli ana kendi çekimini verin.

Sorun: Ses atmosfere uymuyor Çözüm: Yalnızca dosyayı işaret etmek yerine sesin rolünü açıkça tarif edin: "@Audio 1" değil, "(@Audio 1'den gergin, gerilim tırmanan)".

Sorun: Ses referans sesime benzemiyor Çözüm: Ses referansları tek başına tınıda yetersiz kalır. Sesi referans almanın yanı sıra kelimelerle de tarif edin: "@Audio 1'in alçak, sıcak, hafif çatallı orta yaşlı erkek sesini kullanarak şunu söyle...". Yazılı diyaloğu ton olarak referans kayda yakın tutmak da yardımcı olur.

Sorun: Figürümün iki özdeş kopyası bir karede beliriyor Çözüm: "İkiz" hatası. Çok görünümlü karakter sayfaları kullanmayı bırakın, tek kişilik referans fotoğrafları kullanın, her figürü adlandırın ve onları görüntüleriyle eşleştirin ("Ada (@Image 1) dosyayı Ben'e (@Image 2) uzatır") ve kapanışta bir kısıtlama ekleyin: "Video boyunca kopya figür veya ikiz etkisi üretme. Karede her figürden yalnızca bir tane tut."

Sorun: İstemediğim alt yazı veya filigran beliriyor Çözüm: Kısıtlama satırlarını ekleyin ("Alt yazısız tut", "Filigran üretme"), yüklemeden önce referans asset'lerinizdeki her metni çıkarın ve yapabiliyorsanız yatay üretin, çünkü başıboş alt yazılar orada dikeye göre belirgin biçimde daha seyrektir.

Sorun: Animasyon stilim gerçek çekime geri kaydı Çözüm: Gerçekçi bir referans görüntü, aksini söylemediğiniz sürece çıktıyı gerçekçiliğe doğru çeker. Stili prompt'ta açıkça adlandırın ("2D Japon animasyon stili") ya da üretmeden önce referans görüntüyü hedef stile dönüştürün.

Sorun: Tarif edilen bir efekt bozuk çıkıyor, örneğin rakamları karışan bir geri sayım Çözüm: Efekti tarif etmeyi bırakın ve gösterin. Efektin bir referans videosunu besleyin ve onu işaret edin: "sayının belirme biçimi @Video 1'i izlesin." Hareket mantığı, modelin metinden çok materyalden daha iyi okuduğu şeylerden biridir.

Sorun: Video bir tık veya ani kesilen bir gürültüyle bitiyor Çözüm: Anlatı sesli kliplerde bilinen bir artefakt. Yeniden üretin ya da ses parçasının sonuna kısa bir ses seviyesi kısılması uygulayarak kurgu programınızda düzeltin. 20 saniyelik bir düzeltme ve buna bir üretim harcamaya değmez.

Sorun: Görüntü sıçrıyor veya geriliyor ve referans fotoğrafım bozuk görünüyor Çözüm: Genellikle bir en-boy oranı uyumsuzluğu. Referans görüntünüzün oranı seçtiğiniz çıktı oranına uymuyorsa, model onu zorla oturtmak zorunda kalır. Yüklemeden önce görüntüyü hedef oranınıza kırpın ya da çıktıyı, referansı izlemesi için uyarlanabilir orana ayarlayın. Referans görüntülerin ayrıca en-boy oranında 0.4 ila 2.5 arasında ve her kenarda 300 ila 6000px arasında olması gerekir.

Sonuç

Seedance 2.0, kapsamlı çok modlu yaklaşımıyla yapay zeka video üretiminde gerçek bir ilerlemedir. Görüntü, video, ses ve metni girdi olarak kabul ettiği için profesyonellere yaratıcı süreç üzerinde şimdiye kadar görülmemiş bir kontrol verir: yalnızca metin prompt'undan uzaklaşıp gerçek bir gösterip anlatma yönetimine geçerek.

Seedance 2.0'ın yapay zeka video alanındaki yeri

Çok modlu yetenek, Seedance 2.0'ı rakip platformlardan ayırır. Kling, Veo ve Sora etkileyici metinden videoya yetenekler sunar, ancak Seedance'in doğrudan video ve ses referanslarını entegre etmesi, yalnızca metin tarifiyle ulaşılması zor ya da imkânsız olacak biçimde kamera işini, hareket kalıplarını ve ritmi hassasça aktarmaya izin verir. Bu da Seedance'i görsel stil, figür tutarlılığı ve sinematik uygulama üzerinde kesin kontrole ihtiyaç duyan profesyoneller için tercih edilen araç yapar.

Platform, düzenli yetenek geliştirmeleri ve genişleyen özellik desteğiyle gelişmeye devam ediyor. Çok modlu referans sistemine ve CRAFTS prompt çerçevesine hâkim olmak, platform geliştikçe giderek daha sofistike video üretimi için bir temel sağlar.

Öne çıkan noktalar

Çok modlu kontrol: Seedance 2.0'ın görüntü, video, ses ve metin girdilerini birleştirmesi, yapay zekaya tam olarak ne istediğinizi kelimelerle tarif etmeye çalışmak yerine göstermenizi sağlar. Bu temel yaklaşım değişimi, önceden zor olan belirtimleri, kesin kamera hareketlerini, belirli koreografiyi, beat senkronlu kurguyu kolayca ulaşılır kılar.

Karşılaştırmadaki stratejik avantajlar: Kling, Veo ve Sora'ya kıyasla Seedance 2.0, ses entegrasyonu ve video referansının derinliğinde eşsiz yetenekler sunar. Doğrudan ses dosyası yükleme ve referans sistemi, hassas atmosfer kontrolü ve beat senkronu sağlar. Video referansı yeteneği, stil aktarımının ötesine geçip tam hareket ve kamera aktarımına uzanır.

Profesyoneller için CRAFTS çerçevesi: Altı parçalı CRAFTS yöntemi (Bağlam, Referans, Aksiyon, Kadraj, Sıralama, Stil ve kısıtlamalar), eksiksiz bir prompt'un belirtmesi gereken her şeyi kapsar. İnsanların en sık atladığı iki parça, üretimin işe yarayıp yaramayacağını belirleyen parçalardır: özneyi referans almadan önce tanımlamak ve prompt'u artefaktları eleyen kısıtlamalarla kapatmak.

Çekimlerinizi sıralayın, saniyelemeyin: saniye saniye zaman kodu yazma dürtüsü, Seedance çıktısını kötüleştirmenin en yaygın yoludur. Çekimlerinizi sıralayın ve tempoyu modelin bulmasına izin verin.

Öz denetim hacme üstün gelir: iyi seçilmiş dört ya da beş asset, bir düzineye üstün gelir. Her ek referans, modelin hangi özelliklerin önemli olduğunu çözmesini zorlaştırır ve özellikle karakter turnaround'ları etkin biçimde kimlik kaymasına yol açar.

Morphic'te mevcut: Profesyonel yaratıcılar, ucuz deneme için Fast ve Mini ile 4K son çıktılar için tam Seedance 2.0 dahil, tüm Seedance 2.0 ailesine Morphic üzerinden erişebilir.

Üretmeye hazır mısınız? Seedance 2.0'a Morphic'te erişin →