Recursos e capacidades do Seedance 2.5
O Seedance 2.5 é o modelo de vídeo de nova geração da ByteDance. Ele amplia a linha Seedance 2.0 com planos nativos mais longos, muito mais referências e áudio nativo em mais de 10 idiomas, e mantém o controle de câmera com IA pelo qual a linha é conhecida. Ele também trabalha sobre imagens que você já tem: edita um clipe no lugar ou o estende além das próprias bordas.
| Recurso | O que faz | Melhor para |
|---|---|---|
| Vídeo em plano único mais longo | Sustenta um plano contínuo muito além de poucos segundos, até 30 segundos | Filmes de anúncio, cenas curtas, revelações longas |
| Saída em 1080p nativo | Renderiza um quadro completo de 1920x1080 direto, sem upscale, contra os 720p do lançamento | Entrega em Full HD para redes sociais, web e anúncios |
| Continuidade guiada por referências | Aceita até 50 referências multimodais para fixar personagem, cenário e paleta | Séries, sequências com vários planos, trabalho de marca |
| Editar um clipe existente | Muda uma região de um clipe que você já tem, sem mexer no resto do quadro | Corrigir um take, revisões pontuais |
| Estender um clipe existente | Acrescenta cenas antes ou depois de um clipe, ou liga dois clipes | Clipes que saíram curtos demais |
| Controle de câmera com IA | Dirige a câmera em linguagem comum | Planos dirigidos |
| Referência só de áudio | Uma faixa de voz, música ou efeito sonoro pode guiar o ritmo, a batida e a sincronia labial | Videoclipes, diálogo com lip sync, locução localizada |
Os quatro tipos de tarefa
O Seedance 2.5 não só gera cenas novas. Ele também trabalha sobre um clipe que você já tem, e o que ele faz em cada caso é decidido pelo tipo de tarefa. No Morphic, isso fica na configuração Task Type, dentro de Reference to Video.
| Task Type | O que faz | Use quando |
|---|---|---|
| Auto | Deduz a tarefa a partir do prompt e das referências | A intenção é inequívoca |
| Reference | Gera um vídeo novo a partir das referências | Você quer um plano novo montado com o que você enviou |
| Edit | Altera o vídeo de entrada | O plano está certo e um elemento está errado |
| Extend | Acrescenta cenas ao vídeo de entrada | O plano está certo, mas ficou curto |
Casos de uso do Seedance 2.5
Planos de abertura longos e contínuos
Um único movimento sobre uma paisagem, sustentado muito além de poucos segundos. Um plano nativo longo carrega a revelação inteira sem corte, e uma tomada aérea parece uma câmera contínua, não clipes emendados.
Trabalho manual em close, cheio de detalhe
Mãos trabalhando, joias e mecanismos mantêm o detalhe fino durante o movimento. A geração guiada por referências mantém o objeto consistente de um quadro ao outro, e o plano de inspeção de perto continua nítido, sem borrar.
Esporte e movimento atlético
Corpos rápidos e mudanças de peso continuam coerentes ao longo do clipe, com um movimento que acompanha a ação em vez de borrá-la. Uma corrida ao amanhecer ganha tempo e follow-through de verdade.
Cenas de ficção científica cinematográficas
Cenários amplos, atmosfera e luz volumétrica dão escala ao plano. O controle de câmera percorre o espaço com intenção, e o interior de um hangar parece montado para uma cena, não um render estático.
Viagem e documentário
Paisagens amplas e revelações lentas saem limpas em 1080p nativo, prontas para o feed ou para uma tela grande. A travessia de um deserto mantém o detalhe, do grão em primeiro plano ao horizonte distante.
Conceitos surreais e imaginativos
Cenas impossíveis se sustentam porque o sujeito continua consistente durante o plano. Uma baleia passando por um mergulhador mantém a escala e o peso, e o conceito funciona em vez de se desfazer no meio do movimento.
Guia de prompts do Seedance 2.5
Um prompt se lê como um briefing curto de plano, e não como uma legenda: um sujeito, um movimento e uma câmera. Para quem cria Reels, Shorts ou anúncios, essa estrutura ajuda a pensar o plano antes de gastar créditos.
A fórmula do prompt
Cinco elementos, nesta ordem. Corte os que não precisar.
| Elemento | O que cobre | Obrigatório |
|---|---|---|
| Sujeito e ação | Quem ou o que aparece no quadro e o que faz | Sim |
| Cena e ambiente | Local, hora do dia, clima, fundo | Opcional |
| Estilo visual | Luz, cor, materiais, textura, clima | Opcional |
| Movimento de câmera ou cortes | Tamanho do plano, ângulo, movimento, transições | Opcional |
| Áudio | Fala, voz, ambiência, efeitos sonoros, música | Opcional |
[Sujeito] faz [ação principal] em [cena e ambiente].
O visual tem [estilo visual].
Use [tamanho do plano, ângulo de câmera, movimento de câmera ou cortes].
O áudio inclui [fala, ambiência, efeitos sonoros ou música].
Proporção e duração ficam fora do prompt. Você define as duas na página de geração.
Como nomear as referências
Enviar uma imagem é só metade da instrução. Diga o que ela contribui e o que deve ser ignorado.
@Image 1 define o rosto, o cabelo e o avental verde-escuro da ceramista.
Não use o fundo da imagem.
- Uma referência, um sujeito. “@Images 1 a 4 definem quatro personagens” não diz qual é qual.
- Inclua as exclusões. Fundos e pessoas ao redor entram junto, a menos que você descarte.
- Agrupe as múltiplas. Quatro ângulos de um abajur pedem “as quatro definem um só abajur”, ou você recebe quatro.
- Não repita uma referência de vídeo. Se ela já traz o movimento, nomeie só o que herdar.
| Tipo de referência | Limite de sujeitos | Limites |
|---|---|---|
| Imagens | 8 ou menos | Acima de 5, prefira vistas isoladas a colagens |
| Vídeo | 5 ou menos | 5 a 10 s cada, 30 s no total |
| Áudio | 5 ou menos | 30 s no total |
| Clipe de origem para uma edição | Menos de 20 s | Combine com 1 a 5 imagens de referência |
Ordem de prioridade: personagens centrais, objetos-chave, cenário e, por último, estilo.
Como escrever um plano de 30 segundos
Divida a história em estágios consecutivos. Cada um tem uma mudança principal e o que fica visível no fim. O estado final leva a continuidade adiante.
[Estágio 1]
Evento principal: <Confeiteira> enrola os brigadeiros e confere o ponto.
Estado final: <Confeiteira> segura a bandeja pronta, a colher de volta na bancada.
[Estágio 2]
Evento principal: <Atendente> fecha a caixa de doces e amarra o laço.
Estado final: a caixa fechada está sobre o balcão, com o laço virado para a câmera.
Mantenha identidades, roupas e o dono de cada objeto consistentes do início ao fim.
Use marcações de tempo só quando um momento precisa cair em um instante definido.
| Padrão | Use para | Exemplo |
|---|---|---|
| Intervalo de tempo | Distribuir o ritmo | 0 a 3 segundos... 3 a 7 segundos... |
| Ponto exato no tempo | Um momento crítico | Aos 5 segundos, a câmera faz um whip pan para a esquerda |
| Tempo relativo | Um atraso entre eventos | Três segundos depois do botão, as luzes se apagam |
Intervalos são orçamentos, não pontos de corte. Três ações em um segundo não funciona.
Sintaxe de áudio e fala
Quatro tipos de colchete indicam o tipo de som ou de texto que você quer, e isso evita que uma fala apareça na tela como legenda.
| Conteúdo | Colchete | Exemplo |
|---|---|---|
| Música | ( ) | (Toca um piano suave e ritmado) |
| Efeito sonoro | < > | <Um sino toca ao longe> |
| Fala | { } | {Oi, que bom te ver de volta.} |
| Legenda | 【 】 | 【Capítulo um: A partida】 |
Diga o idioma antes de qualquer fala que não seja em chinês. “Português brasileiro com sotaque paulistano” pede uma entonação específica, enquanto um simples “português” dá uma leitura neutra.
Como editar e estender um clipe do Seedance 2.5
Quando um take está perto do ideal, trabalhe nele em vez de gerar de novo. Defina o Task Type como Edit ou Extend antes: o Auto decide pelo prompt, e uma edição mal escrita volta como um clipe totalmente novo. Definir o tipo também faz uma configuração errada falhar no envio, e não depois de a geração rodar.
Como editar um clipe
| Operação | O que faz | Exemplo |
|---|---|---|
| Edição por instrução | Adiciona, remove ou muda conteúdo, com marcação de tempo opcional | Substitua a cena de 0:02 a 0:05 |
| Edição por imagem de referência | Troca um elemento para combinar com uma imagem enviada | Substitua a jaqueta pela da referência |
| Adicionar ou remover um sujeito | Coloca ou apaga uma pessoa, um objeto, um logo ou um efeito | Remova o drone e complete o céu |
| Edição de áudio | Troca a música, adiciona efeitos ou muda a voz | Troque a música de fundo |
Indique o original como a única matriz, delimite a mudança e liste o que não pode se mexer.
Edite @Video 1. Só de 4 a 7 segundos, mude a luz azul da parede
da direita para laranja quente. @Video 1 é a única matriz de edição.
Mantenha identidade, roupas, movimento, câmera e ambiência.
Ao trocar um sujeito, entra o bloco que todo mundo esquece: o substituto herda a linha do tempo do original, com todas as aparições, movimentos e saídas, no mesmo tempo e na mesma velocidade. Sem isso, você recebe o quadro certo com o ritmo errado.
Como estender um clipe
Uma extensão continua depois do último quadro, gera o momento anterior ao primeiro ou liga dois clipes. Descreva o quadro de fronteira antes da nova ação.
Estenda @Video 1 para a frente. O primeiro quadro continua direto do último
quadro de @Video 1: o mesmo plano fixo, a posição e a direção do avião,
a janela da sala de aula, a luz da tarde.
Depois o avião plana para a direita e sai do quadro.
Extensões para trás pedem uma proteção: diga quais materiais pertencem só ao original, ou objetos que deveriam chegar depois aparecem antes da hora.
O que cada tarefa trava
| Tarefa | Proporção | Duração |
|---|---|---|
| Edit | Herdada, não pode ser definida | Herdada, não pode ser definida, com margem de cerca de 0,4 segundo |
| Extend | Herdada, não pode ser definida | Pode ser definida |
| Primeiro quadro, ou primeiro e último | Herdada da primeira imagem | Pode ser definida |
Direção avançada no Seedance 2.5
Entregar a estrutura em vez de descrevê-la
- Primeiro e último quadro. Nomeie cada âncora separadamente. Um “essas duas são o primeiro e o último quadro” genérico não prende nenhuma.
- Sequências com vários keyframes. “Use @Image 1 a @Image N como keyframes nesta ordem”, e depois o estado-chave de cada imagem. Imagens separadas funcionam melhor que uma grade em colagem.
- Grades de storyboard. Só a ordem dos planos e a composição aproximada. Menos de 15 quadros, e descarte o estilo da própria grade para o traço do desenho não aparecer no render.
- Blockouts em 3D. Levam o tempo: trajetos, marcação de cena, movimento de câmera, pontos de corte. Ligue cada forma cinza ao seu sujeito pelo nome e tire as linhas de trajeto e os eixos antes.
- Indicações de atuação. Nomeie o que o espectador veria: movimento dos olhos, tensão na sobrancelha, respiração, olhar, mãos. De duas a quatro indicações sustentam uma virada emocional.
- Termos de câmera. O vocabulário padrão funciona como está. Para um termo que o modelo talvez não conheça, mantenha o termo e acrescente a mudança visível.
Checklist antes de rodar
A maioria dos prompts fracos falha das mesmas cinco maneiras.
| Verificação | Fraco | Forte |
|---|---|---|
| Movimento ao longo do tempo | Um surfista na praia | Um surfista rema, pega a onda e desce a parede de água, e a câmera recua acompanhando |
| Um movimento de câmera nomeado | O skyline de São Paulo ao entardecer | Vista aérea baixa do skyline de São Paulo ao entardecer, um único avanço contínuo em direção a um prédio iluminado |
| Papel das referências | Use estas referências | @Image 1 define o casaco e o rosto do detetive. Não use o fundo dela |
| Estágios, em plano longo | Um parágrafo de eventos | Uma mudança principal por estágio, cada uma com um estado final visível |
| Task Type, em clipe existente | Deixado no Auto | Definido como Edit ou Extend, com um verbo de instrução compatível |
O que o Seedance 2.5 não faz com precisão
- As marcações de tempo distribuem o tempo entre os eventos. Não são pontos de corte exatos.
- Uma edição não garante sobreposição quadro a quadro com o original.
- Uma transição contínua busca continuidade, não uma preservação idêntica pixel a pixel.
- Texto que precisa sair exato, como legendas, placas e especificações, é trabalho de pós-produção.
