Comment nous avons réalisé Pappu Express

Tout commence par l'histoire, alors c'est là que nous avons commencé nous aussi. Nous avons donné la prémisse à Copilot en une seule phrase et lui avons demandé de tout rédiger. Ce qui est revenu était un véritable scénario, avec des actes, des scènes et une action décrite beat par beat, et ce scénario est devenu la carte de chaque plan que nous allions générer par la suite.

Avant de dessiner le moindre personnage, nous avons fixé le rendu. Nous avons décrit le monde que nous recherchions et avons fait générer à Copilot quelques images avec des sujets jetables, afin de ne réagir qu'au style et à rien d'autre. Dès que deux ou trois images nous ont semblé justes, elles sont devenues la référence que tout le reste allait suivre.

Une fois le rendu verrouillé, nous avons fait entrer les personnages. Nous avons réinjecté ces images de style comme référence et demandé des fiches de personnages complètes, le même personnage sous plusieurs angles, pour qu'un visage reste le même visage d'un plan à l'autre. Plus nous étions précis sur la morphologie, les vêtements et les petits détails, plus chaque plan ultérieur restait fidèle au modèle.

Les lieux fonctionnent exactement de la même manière : même référence de style, nouveau sujet. Nous avons décrit chaque endroit dont nous avions besoin, la couleur, la lumière, la texture, et nous avons pointé vers la référence pour qu'il s'inscrive dans le même monde que les personnages. Ces lieux sont devenus les décors dans lesquels nos personnages allaient évoluer, et les garder sur la même référence est ce qui fait qu'un montage donne l'impression d'un seul lieu plutôt que d'une douzaine d'images sans rapport.

Maintenant que nous avions des personnages et un monde, nous avons construit les images clés, l'image unique qui définit chaque plan. Nous avons attaché la fiche de personnage et le lieu ensemble, puis décrit le moment : qui est dans le cadre, où ils se trouvent et ce qui se passe. Nous avons fait cela pour chaque beat avant d'animer quoi que ce soit, de sorte qu'au moment de mettre les choses en mouvement, nous savions déjà exactement à quoi chaque plan devait ressembler.

C'est ici que les images fixes se mettent à bouger. Nous avons donné à Copilot une image clé finalisée et décrit le mouvement que nous voulions, l'action, le timing, le mouvement de caméra, puis nous l'avons laissé générer. Nous demandions toujours plusieurs versions de chaque plan, car la meilleure prise n'est presque jamais la première. Dans chaque lot, nous gardions la version qui fonctionnait et nous passions à la suite.

Une course-poursuite ne vaut que ce que vaut son ambiance sonore, alors cette étape a reçu une vraie attention. Dans le Canvas, nous avons généré la musique, les effets sonores et les bribes de voix dont nous avions besoin. Pour la bande originale, nous l'avons simplement décrite avec des mots simples, le genre, les instruments, le tempo, l'ambiance, et nous avons régénéré jusqu'à ce qu'elle se cale sur l'image. Le son est ce qui fait mouche pour la comédie.

Enfin, tout s'est assemblé dans Compose. Nous avons déposé les clips sur la timeline, raccourci chacun, mis en ordre selon l'histoire, et placé la musique et les effets en dessous. Cette dernière passe est ce qui transforme un dossier de générations séparées en quelque chose qui se regarde vraiment comme un film, et cela vaut la peine d'y prendre son temps.