Seedance 2.5: panduan lengkap, fitur, prompt, dan video single-take lebih panjang

Seedance 2.5 adalah model video generasi berikutnya dari ByteDance. Lini Seedance 2.0 diperluas di sini: take native jadi lebih panjang, jumlah referensi bertambah banyak, dan audio native hadir di 10+ bahasa. Kontrol kamera AI yang menjadi ciri khas lini ini tetap dipertahankan.

Seedance 2.5 masih dalam tahap rollout. Sebagian detail bisa berubah sebelum atau saat peluncuran penuhnya, yang ByteDance targetkan pada 7 Agustus 2026.

Video single-take lebih panjang

Perubahan utamanya ada pada durasi. Satu take berkelanjutan bisa ditahan jauh melampaui klip beberapa detik yang biasa dihasilkan model lain. Artinya, satu reveal penuh atau adegan pendek muat dalam satu shot, tanpa perlu menyambung beberapa klip. Tulis prompt sebagai satu gerakan yang berkembang: jelaskan bagaimana subjek dan kamera bergerak sepanjang take, bukan satu momen beku.

Output native 1080p

Seedance 2.5 kini merender native di 1080p, yaitu frame 1920x1080 utuh yang dibuat langsung, bukan hasil upscale dari render yang lebih kecil, naik dari 720p saat peluncuran. Klip langsung siap untuk pipeline sosial, web, dan iklan dalam full HD tanpa langkah upscale terpisah. Take utuh 30 detik, audio native, dan sampai 50 referensi semuanya ikut keluar di 1080p dalam sekali proses.

Kontinuitas berbasis referensi

Untuk menjaga tampilan tetap stabil, Seedance 2.5 mengandalkan referensi multimodal. Masukkan gambar karakter, produk, atau set. Model akan membawa tampilan itu sepanjang klip, dari satu shot ke shot berikutnya. Satu generasi menampung hingga 50 input referensi: 30 gambar, 10 klip video, dan 10 audio. Bentuknya pun beragam, dari gambar, klip video, audio, sampai model 3D whitebox sederhana. Dengan begitu satu tim bisa mengunci karakter, lokasi, dan palet warna sekaligus. Sequence-nya tetap mudah dikenali dan tidak bergeser dari adegan ke adegan.

Pengeditan dan perpanjangan dalam-klip

Pengeditan di sini bersifat terarah, bukan membuat ulang semuanya. Untuk satu perubahan pada klip yang sudah ada, sesuaikan elemen itu di tempat; sisa frame tetap tidak berubah. Cara ini lebih cepat daripada meregenerasi seluruh shot. Take yang sudah Anda sukai juga tidak hilang. Sebuah momen bisa Anda tunjuk lewat timestamp, dan perubahannya berlaku persis di titik itu saja.

Perpanjangan klip bekerja dengan presisi tinggi. Model bisa melanjutkan klip melewati frame terakhirnya (maju). Model juga bisa menghasilkan momen sebelum frame pertamanya (mundur), atau membangun transisi yang menyambung dua klip. Karakter, ritme, dan gaya tetap utuh. Berapa detik durasi tambahannya, Anda yang menentukan.

Kontrol kamera AI dengan audio

Gerakan kamera diarahkan dengan bahasa sederhana: slow push-in, low tracking shot, pull-back. Hasilnya terbaca sebagai kamera yang disengaja, bukan gerakan melayang tanpa arah. Audio native ikut dihasilkan dalam pass yang sama. Satu adegan bisa langsung punya room tone atau efek suara, bukan klip bisu.

Audio native dan 10+ bahasa

Suara dihasilkan dalam pass yang sama. Sebuah adegan bisa kembali dengan suara, musik, atau efek yang sudah terpasang. Fitur baru di 2.5 adalah referensi audio saja: satu track suara, musik, atau efek suara bisa mengarahkan pacing, beat-matching, dan lip-sync sebuah shot. Seedance 2.5 juga menghasilkan audio secara native di 10+ bahasa dan mengikuti instruksi lebih presisi. Deskripsi adegan, voiceover, dan judulnya bisa Anda tulis dalam bahasa Anda sendiri.

Seedance 2.5 memberi hasil terbaik lewat brief shot yang jelas. Kebiasaan mengandalkan referensi untuk kontinuitas sama pentingnya. Beberapa praktik berikut membawa sebagian besar kualitasnya:

• Tulis untuk satu take berkelanjutan. Jelaskan bagaimana subjek dan kamera berkembang sepanjang durasi shot, bukan satu momen saja.
• Sebutkan gerakan kameranya. "Slow push-in" atau "low tracking shot" yang spesifik terbaca sebagai intensi; "sinematik" saja tidak memberi tahu model apa pun.
• Kunci subjek dengan referensi. Masukkan gambar karakter, produk, atau set yang jelas agar tampilannya terbawa sepanjang klip dan tidak bergeser.
• Jelaskan fungsi tiap referensi. Sebutkan mana karakternya, mana setnya, mana palet warnanya. Dari situ model tahu referensi mana yang mengarahkan bagian mana dari adegan.
• Pakai ulang referensi di berbagai shot. Satu set referensi yang sama, dibawa dari satu cut ke cut berikutnya, itulah yang menjaga sequence tetap konsisten.
• Susun blocking kompleks dengan 3D whitebox. Scene model putih sederhana yang dijadikan referensi memudahkan Anda menata set dan jalur kamera sebelum menghabiskan render.
• Edit di tempat, jangan buat ulang semuanya. Untuk perbaikan spesifik pada klip yang sudah ada, ubah elemen itu saja, bukan seluruh shot.
• Arahkan ritme dengan referensi audio saja. Lampirkan track musik atau suara, dan model bisa menyesuaikan pacing, beat, serta lip-sync dengannya.

Memilih referensi untuk hasil yang stabil

Lebih banyak referensi bukan berarti lebih baik. Set yang fokuslah yang menjaga kualitas:

• Untuk referensi gambar, batasi subjek utama hingga 8 atau kurang. Naikkan ke 9-12 hanya kalau benar-benar terpaksa.
• Untuk referensi video atau audio, batasi subjek hingga 5 atau kurang. Targetkan klip 5 sampai 10 detik: cukup panjang untuk terbaca, cukup pendek agar tetap bersih. Total durasi referensi video dibatasi 30 detik untuk keseluruhannya, dan batas yang sama berlaku untuk audio.
• Saat mengedit video yang sudah ada, jaga klip sumber tetap di bawah 20 detik. Padukan dengan 1 sampai 5 gambar referensi, dan naikkan ke 6-8 hanya kalau editnya memang menuntut.
• Dengan lima subjek atau kurang, tampilan tunggal maupun ganda sama-sama berfungsi. Lebih dari lima, utamakan gambar tampilan tunggal. Unggah sudut-sudut terpisah, jangan satu gambar gabungan: gambar sudut terpisah lebih tahan banting.
• Prioritaskan dengan urutan ini: karakter inti, lalu produk atau prop utama, lalu adegannya, baru gaya keseluruhan.

Untuk daftar kemampuan lengkap dan spesifikasi, lihat halaman model Seedance 2.5.

Prompt video yang kuat terbaca seperti brief shot singkat, bukan caption. Model butuh subjek, gerakan, dan kamera untuk dikerjakan, bukan still frame dalam kata-kata. Panduan prompt resmi ByteDance menetapkan satu formula untuk ini, dan seluruh isi halaman ini dibangun di atasnya.

Formula prompt Seedance 2.5

Enam elemen, dengan urutan berikut. Elemen yang tidak Anda perlukan boleh dibuang:

Ditulis lengkap, jadinya empat baris singkat:

[Subject] performs [primary action or event] in [scene and environment].
The visuals feature [visual style].
Use [shot size, camera angle, camera movement, or cuts].
Audio includes [dialogue, ambience, sound effects, or music].

Contoh penerapannya:

A ceramic artist finishes a pale blue cup in a studio at dawn, lifts it from
the wheel, and places it in the center of a wooden shelf.
Soft morning light enters through the window. The wet clay has a delicate
sheen, and the workbench remains tidy.
Begin with a medium shot of the wheel-throwing process, slowly push in toward
the cup's surface texture, then cut to a frontal view of the shelf.
Retain the low hum of the pottery wheel, the friction of clay, and subtle
indoor ambience.

Aspect ratio, durasi, dan pengaturan generasi lainnya tidak perlu masuk ke prompt. Semua itu Anda atur di halaman generasi, bukan di teks prompt.

Sintaks audio, dialog, dan subtitle

Bahasa biasa tetap berfungsi. Tapi empat jenis tanda kurung memberi tahu Seedance 2.5 dengan tepat jenis suara atau teks apa yang Anda maksud. Ini cara termurah untuk mencegah baris dialog muncul sebagai caption di layar, atau efek suara terbaca sebagai ucapan.

Sebutkan bahasanya sebelum baris apa pun yang bukan bahasa Mandarin. Sebutkan lagi kalau model masih salah memilih bahasa. Polanya: bahasa, lalu varian regional atau aksen, lalu gaya penyampaian, lalu pembicara, baru barisnya:

Dialogue language: American English. The girl says in natural, conversational
American English: {I thought you weren't coming.}

Bagian terakhir itu lebih penting dari kelihatannya. Varian regional seperti "authentic Los Angeles English", bukan sekadar "English", itulah yang menghasilkan delivery yang spesifik. Tanpa itu, hasilnya pembacaan yang datar.

Menamai referensi dan mendefinisikan perannya

Referensi adalah titik di mana Seedance 2.5 unggul dari model-model sebelumnya. Di titik itu juga kebanyakan prompt yang lemah gagal. Mengunggah gambar baru separuh instruksi. Prompt harus menyebutkan apa yang disumbangkan gambar itu, dan bagian mana yang harus diabaikan:

@Image 1 defines the ceramic artist's facial features, hairstyle, and dark
green apron. Do not use the image background.
@Image 2 defines the wooden workbench, window placement, and morning light of
the pottery studio. Do not use the people in the image.
@Video 1 defines the pacing of throwing clay with both hands, lifting the cup,
and placing it down. Do not use the person's identity, clothing, or scene.

Tiga aturan berikut menentukan sebagian besar keandalannya:

• Ikat satu referensi ke satu subjek pada satu waktu. Tuliskan setiap pemetaannya. Baris seperti "@Images 1 through 4 define four characters respectively" tidak pernah menjelaskan gambar mana untuk karakter yang mana.
• Tambahkan pengecualian. Latar belakang, orang di sekitar, dan komposisi ikut terbawa dari sebuah referensi, kecuali Anda menyingkirkannya secara eksplisit.
• Jelaskan kalau beberapa gambar merujuk satu benda yang sama. Empat sudut dari lampu yang sama perlu ditulis "all four images define one folding desk lamp, and the output must contain only one lamp throughout". Kalau tidak, Anda akan mendapat empat lampu.

Kalau video referensi sudah membawa gerakan dan kerja kameranya sendiri, sebutkan atribut yang perlu diwarisi saja. Menuliskan ulang aksinya dalam kata-kata justru bertentangan dengan referensi yang sudah Anda lampirkan.

Mengarahkan banyak referensi sekaligus

Setelah jumlah referensi melewati segelintir, tujuannya bukan lagi mendeskripsikan, melainkan casting. Kerjakan dengan urutan ini: tentukan peran tiap materi, petakan subjeknya, kelompokkan menurut jenis, susun profil untuk yang penting, baru pilih referensi per adegan.

Pengelompokan membuat daftar panjang tetap mudah dibaca:

[Characters]
<Conservator> corresponds to @Image 1. Use only the appearance,
hairstyle, and clothing.
<Registrar> corresponds to @Image 2. Use only the appearance,
hairstyle, and clothing.
Do not interchange their appearances, clothing, actions, or dialogue.

[Props]
<Sample Case> corresponds to @Image 5 and belongs only to <Conservator>.

[Scenes]
<Conservation Lab> references @Image 7. Use only the space,
materials, and lighting.

Untuk karakter yang muncul berulang di beberapa adegan, tulis satu profil. Kumpulkan semua referensi yang melekat padanya, termasuk baris "do not use". Setelah itu pilih referensi per adegan, supaya tiap shot hanya menarik referensi yang benar-benar dibutuhkan:

Scene 1 | Inspection in the Conservation Lab
Use: <Conservator>, <Sample Case>, <Conservation Lab>, and the
case-opening motion from @Video 1.
Event: <Conservator> opens <Sample Case> at the workbench and
inspects the sample inside.
End state: <Conservator> remains on the inner side of the workbench,
<Sample Case> beside their right hand.

Lima puluh referensi adalah kolam casting, bukan daftar belanja. Tujuannya membantu model memilih materi yang tepat untuk shot yang sedang dikerjakan. Bukan menampilkan semuanya sekaligus di layar.

Durasi adalah hal yang paling dioptimalkan dari Seedance 2.5. Take 30 detik butuh bentuk prompt yang berbeda dari take lima detik. Begitu juga mode edit dan perpanjangan: keduanya bekerja pada klip yang sudah Anda punya, bukan pada frame kosong.

Menulis video Seedance 2.5 berdurasi 30 detik

Bagi cerita menjadi tahapan yang berurutan. Beri tiap tahap tepat satu perubahan utama. Sebutkan juga apa yang harus terlihat di layar saat tahap itu berakhir, karena end state inilah yang membawa kontinuitas ke tahap berikutnya:

[Generation Goal]
Generate an instructional video showing a flower shop's order-packing process.

[Stage 1]
Initial state: <Florist> stands behind the workbench. Loose stems,
scissors, and wrapping paper lie on the tabletop.
Primary event: <Florist> arranges the stems and trims them to length.
End state: <Florist> holds the bouquet in the left hand, scissors
back on the right of the workbench.

[Stage 2]
Continue from the previous stage: both characters keep the same
identities and clothing.
Primary event: <Store Assistant> unfolds the wrapping paper,
<Florist> places the bouquet inside and ties it.
End state: the wrapped bouquet lies flat in the center of the
workbench, bow facing camera.

[Maintain Consistency]
Keep character identities, clothing, prop ownership, and workbench
orientation consistent.

Timing dan pacing

Tahapan adalah pendekatan default. Timestamp dipakai hanya kalau ada handoff, kemunculan, transisi, atau beat yang harus jatuh tepat di momen tertentu.

Jaga agar rentang waktu berurutan dan tidak tumpang tindih. Rentang ini adalah budget waktu, bukan titik edit yang presisi, jadi sebuah aksi bisa jatuh sedikit di kedua sisi batasnya. Konten yang terlalu sedikit dalam satu rentang memberi model ruang untuk melenceng. Konten yang terlalu banyak menghasilkan cut yang terburu-buru atau peristiwa yang terlewat. Meminta tiga aksi dalam satu detik tidak akan berhasil.

Mengedit klip yang sudah ada

Sebuah edit adalah patch, bukan prompt baru. Sebutkan klip sumber sebagai satu-satunya master, jelaskan cakupan perubahannya, lalu sebutkan apa saja yang tidak boleh berubah:

[Edit Goal]
Edit @Video 1. Only from 4-7 seconds, change the cool blue light on
the right wall to warm orange light.

[Source Video Role]
@Video 1 is the sole editing master. It defines the character, room
layout, actions, composition, camera movement, audio, and event order.

[Edit Scope]
Change only the light color on the right wall and the area it
illuminates. Allow skin tone to respond naturally.

[Content to Preserve]
Keep the character's identity, clothing, expression, position, motion,
room structure, camera movement, dialogue, and ambience from @Video 1.

Menukar subjek menambah satu blok lagi, dan blok inilah yang sering terlupakan. Pengganti harus mewarisi timeline aslinya: setiap kemunculan, gerakan, occlusion, dan keluarnya subjek. Timing, jalur, dan kecepatannya pun harus sama. Tanpa itu, Anda mendapat objek baru di frame yang benar dengan ritme yang salah. Penggantian latar belakang bekerja dengan cara yang sama. Cakupannya mencakup semua yang ada di luar siluet subjek.

Edit audio terpisah dari edit visual. Sebutkan pembicara atau kategori suaranya, perubahannya, dan apa yang tetap dipertahankan. Menghapus musik sambil mempertahankan dialog, lip sync, ambience, dan efek suara cukup ditulis sebagai satu instruksi.

Memperpanjang klip ke depan atau ke belakang

Perpanjangan menyambungkan footage baru pada sebuah frame batas. Jelaskan dulu frame itu, baru aksi barunya. Ke depan, frame pertama perpanjangan melanjutkan dari frame terakhir sumber. Ke belakang, frame terakhir perpanjangan harus tiba tepat di frame pertama sumber:

@Video 1 is the source video to extend forward.

Extend @Video 1 forward. The first frame of the extended segment directly
continues from the last frame of @Video 1. Maintain the same locked-off medium
shot, the paper airplane's position and orientation, the classroom-window
background, the afternoon lighting, and its movement toward frame right.

Then, the paper airplane continues gliding right and exits the frame while the
curtain beside the window sways slightly.

Perpanjangan ke belakang butuh satu pengaman ekstra. Sebutkan materi mana yang hanya milik klip asli. Kalau tidak, karakter dan prop yang seharusnya baru muncul belakangan malah muncul lebih awal di segmen yang baru Anda buat. Instruksi "connect to the source video" saja juga belum cukup. Tuliskan frame pertama sumber secara eksplisit sebagai end state, kalau tidak gambarnya terus berubah padahal sudah "sampai".

Pengaturan terkunci yang tidak bisa Anda ubah

Pengeditan, perpanjangan, dan generasi first-frame masing-masing mengunci sebagian parameter, mengikuti materi yang Anda masukkan.

Ada satu jebakan praktis di pekerjaan first-and-last-frame. Beri kedua gambar aspect ratio yang sama, kalau tidak frame terakhir akan diregangkan supaya cocok dengan frame pertama.

Keyframe, storyboard, dan 3D blockout

Struktur sebuah shot bisa Anda serahkan langsung ke Seedance 2.5, tanpa harus mendeskripsikannya dengan kata-kata. Ada empat cara, dari yang paling longgar sampai yang paling ketat kontrolnya:

• First dan last frame. Sebutkan di baris pertama bahwa satu gambar adalah frame pertama dan gambar lain adalah frame terakhir. Lalu jelaskan satu aksi berkelanjutan di antara keduanya. Jelaskan tiap anchor secara terpisah. Kalimat gabungan seperti "kedua gambar ini adalah first dan last frame" tidak mengikat keduanya dengan jelas.
• Sequence multi-keyframe. Mulai dengan "use @Image 1 through @Image N as keyframes in this order", lalu jelaskan key state yang diwakili tiap gambar. Gambar-gambar terpisah lebih baik daripada beberapa frame yang digabung jadi satu grid. Fungsinya mengatur urutan tahapan, bukan mereproduksi setiap frame.
• Grid storyboard. Sebuah grid mengomunikasikan urutan shot dan komposisi kasar, bukan detail yang presisi. Batasi sekitar 15 panel dan pakai line art yang bersih. Minimalkan label teks, sebutkan urutan bacanya, lalu singkirkan gaya visual grid itu sendiri supaya line art-nya tidak ikut ter-render.
• 3D blockout. Blockout kasar membawa informasi timing: jalur pergerakan, blocking, gerakan kamera, titik cut, perubahan pencahayaan, dan ritme suara. Petakan tiap bentuk abu-abu ke subjek finalnya, lengkap dengan nama masing-masing. Blockout halus sudah memiliki struktur lengkap, jadi kegunaannya untuk merender ulang material, karakter, adegan, dan gaya sementara struktur serta kerja kameranya tetap dipertahankan. Hilangkan dulu garis jalur, sumbu koordinat, dan frustum kamera dari blockout halus, kalau tidak elemen-elemen itu ikut ter-render.

Mengarahkan performa dan emosi

Kata-kata emosi menentukan arah, tapi membiarkan aktingnya tetap longgar. Yang mengencangkannya adalah menyebutkan apa yang benar-benar dilihat atau didengar penonton: gerakan mata, ketegangan alis, gerakan mulut, napas, arah pandang, gerakan tangan. Dua sampai empat cue biasanya sudah cukup untuk satu pergeseran emosi. Setiap detail wajah tidak perlu Anda daftar.

Bentuk defaultnya begini: pemicu, reaksi langsung, perubahan bertahap, lalu ekspresi yang mengendap:

The overall emotion shifts from [starting emotion] to [ending emotion].
After [triggering event], [subject] first shows [immediate observable reaction].
Then, [eyes, brows, mouth, breathing, gaze, or hand movement] gradually [changes].
Finally, [subject] expresses [target emotion] through [outward behavior].

Untuk emosi yang berubah beberapa kali, rangkai berdasarkan peristiwa. Setiap hal baru yang didengar atau dilihat karakter menggerakkan performanya satu langkah lebih jauh.

Bahasa kamera yang dipahami Seedance 2.5

Kosakata standar bisa langsung dimasukkan ke prompt: ukuran shot dari extreme wide sampai extreme close-up; push in, pull out, pan, lateral move, follow, orbit, dive, dolly out, tilt up, handheld shake; low angle, overhead, first person.

Teknik-teknik populer juga berfungsi, asalkan Anda menyebutkan subjek yang dikenai serta titik awal dan akhir gerakannya. Shot one-take butuh urutan ruang yang dilewatinya. Dolly zoom butuh ukuran subjek yang tetap dan arah pergerakan latar belakang. Bullet time butuh aksi yang membeku dan arah orbitnya. Speed ramp butuh titik di mana aksi mulai mempercepat dan titik di mana ia melambat kembali.

Ada istilah yang mungkin tidak dikenali model, atau yang dipakai tidak konsisten di industri. Tetap sertakan istilahnya, tapi terjemahkan juga ke perubahan yang terlihat:

Rack focus: shift focus smoothly from the leaves in the foreground to the
person in the background. The leaves gradually blur while the person's face
changes from soft to sharp.

Nilai aperture, focal length, dan shutter boleh disertakan. Tapi hasil visual yang Anda inginkan hampir selalu menjadi instruksi yang lebih jelas.

Checklist pre-flight

Jalankan checklist ini sebelum menghabiskan kuota generasi Anda:

• Subjek dan aksi utama disebutkan secara jelas.
• Setiap referensi menyebutkan apa yang dipakai dan apa yang tidak.
• Setiap karakter, produk, dan prop yang berbeda diberi nama dan diikat ke satu referensi.
• Referensi dipilih per adegan, tidak dipaksakan semua ke setiap shot.
• Setiap tahap dalam video panjang punya satu perubahan utama dan end state yang jelas.
• Jumlah karakter, pakaian, kepemilikan prop, dan hubungan spasial tetap konsisten.
• Edit menyebutkan master tunggalnya, cakupannya, dan konten yang harus dipertahankan.
• Emosi dan istilah kamera yang tidak umum disertai cue yang bisa diamati.
• Gambar first dan last memiliki aspect ratio yang sama, dan setiap keyframe punya satu peran.
• Perpanjangan sudah memeriksa boundary frame, tren gerakan, dan kontinuitas audionya.

Yang tidak dilakukan Seedance 2.5 secara presisi

Perlu Anda ketahui sebelum merancang shot berdasarkan hal-hal berikut:

• Timestamp mengalokasikan waktu untuk peristiwa. Timestamp bukan titik edit yang akurat hingga ke level frame.
• Sebuah edit meningkatkan peluang peristiwa sejajar dengan klip sumber, tapi tidak bisa menjamin overlap frame demi frame.
• Transisi yang menyatu dengan baik mengincar kontinuitas visual dan audio, bukan preservasi piksel yang identik dari kedua klip sumber.
• Subtitle, rumus, signage, dan spesifikasi produk yang harus benar persis tetap menjadi pekerjaan pasca-produksi. Generate shot-nya, lalu komposit teksnya secara terpisah.

Prompt lemah vs kuat

Sebutkan kameranya, gerakan sepanjang waktu, dan peran tiap referensi. Jangan biarkan model menebaknya sendiri.

Kesalahan umum

• Mendeskripsikan still: model video butuh gerakan sepanjang waktu, bukan foto dalam kata-kata.
• Kamera yang samar: "cinematic" tidak memberi tahu model apa pun. Sebutkan jenis shot-nya dan satu gerakan.
• Memadatkan satu sequence ke dalam satu prompt tanpa tahapan. Peristiwa-peristiwanya jadi bertabrakan, bukan berurutan.
• Membiarkan referensi tanpa label, atau melabelinya sebagai satu grup. Model pun harus menebak sendiri referensi mana yang mengarahkan adegan.
• Lupa menuliskan pengecualian. Latar belakang atau orang di sekitar dalam referensi ikut terbawa bersama subjeknya.