Seedance 2.5: panduan lengkap fitur, prompt, dan video yang lebih panjang

Seedance 2.5 adalah model video generasi berikutnya dari ByteDance. Model ini melanjutkan lini Seedance 2.0 dengan take native yang lebih panjang, jauh lebih banyak referensi, dan audio native dalam 10+ bahasa. Kontrol kamera AI yang menjadi ciri khas lininya tetap ada. Seedance 2.5 juga bisa bekerja pada footage yang sudah Anda punya: mengedit klip di tempat atau memperpanjangnya melewati batas awal dan akhirnya.

Bagi kreator konten pendek, ini berarti satu shot panjang untuk iklan produk, promosi toko, atau reel yang tidak perlu disambung dari banyak klip.

Empat task type

Seedance 2.5 tidak hanya membuat footage baru. Model ini juga bisa mengerjakan klip yang sudah ada, dan pilihannya ditentukan oleh task type. Di Morphic, pengaturannya ada di Task Type dalam Reference to Video.

Prompt ditulis seperti brief shot yang singkat, bukan keterangan foto: ada subjek, gerakan, dan kamera.

Rumus prompt

Lima elemen, dengan urutan ini. Buang yang tidak Anda perlukan.

[Subjek] melakukan [aksi utama] di [latar dan lingkungan].
Visualnya bergaya [gaya visual].
Pakai [ukuran shot, sudut kamera, gerakan kamera, atau potongan].
Audio mencakup [dialog, ambience, efek suara, atau musik].

Rasio aspek dan durasi tidak ditulis di prompt. Keduanya diatur di halaman generasi.

Menamai referensi

Mengunggah gambar baru separuh instruksi. Jelaskan apa yang disumbangkan gambar itu dan apa yang harus diabaikan.

@Image 1 menentukan wajah, rambut, dan apron hijau tua sang barista.
Jangan pakai latar belakang gambar.

• Satu referensi, satu subjek. Kalimat “@Images 1 sampai 4 menentukan empat karakter” tidak pernah menyebut mana yang mana.
• Tambahkan pengecualian. Latar belakang dan orang di sekitarnya ikut terbawa kalau tidak dilarang.
• Kelompokkan yang jamak. Empat sudut satu lampu butuh kalimat “keempatnya menentukan satu lampu”. Tanpa itu, Anda mendapat empat lampu.
• Jangan ulangi referensi video. Kalau gerakannya sudah terbawa, sebut saja apa yang diwarisi.

Urutan prioritas: karakter inti, properti kunci, lokasi, lalu gaya.

Menulis shot 30 detik

Pecah cerita menjadi tahap-tahap berurutan. Tiap tahap punya satu perubahan utama, ditambah apa yang terlihat saat tahap itu selesai. Kondisi akhir inilah yang membawa kontinuitas ke tahap berikutnya.

[Tahap 1]
Peristiwa utama: <Pemilik warung> menyeduh kopi tubruk dan menuang ke gelas.
Kondisi akhir: <Pemilik warung> memegang gelas, teko kembali di atas meja.

[Tahap 2]
Peristiwa utama: <Pelanggan> menerima gelas dan duduk di bangku kayu.
Kondisi akhir: gelas kopi mengepul di meja, menghadap kamera.

Jaga identitas, pakaian, dan kepemilikan properti tetap konsisten sepanjang adegan.

Pakai timestamp hanya saat sebuah momen harus jatuh di waktu tertentu.

Rentang adalah anggaran waktu, bukan titik potong. Tiga aksi dalam satu detik tidak akan berhasil.

Sintaks audio dan dialog

Empat jenis tanda kurung menamai jenis suara atau teks yang Anda maksud, sehingga dialog tidak tergambar di layar sebagai teks.

Sebutkan bahasanya sebelum setiap kalimat yang bukan bahasa Mandarin. “English dengan aksen Los Angeles yang autentik” menghasilkan pelafalan yang spesifik, sedangkan “English” saja menghasilkan bacaan yang netral.

Kalau sebuah take sudah dekat dengan yang Anda mau, kerjakan take itu, jangan diulang dari awal. Setel Task Type ke Edit atau Extend lebih dulu. Auto membaca prompt untuk memutuskan, dan edit dengan kalimat longgar bisa kembali sebagai klip baru. Dengan tipe yang ditetapkan, setup yang salah juga gagal saat dikirim, bukan setelah generasi berjalan.

Mengedit klip

Sebut sumber sebagai satu-satunya master, batasi perubahannya, dan daftarkan apa yang tidak boleh bergerak.

Edit @Video 1. Hanya pada detik 4 sampai 7, ubah lampu biru di dinding
kanan menjadi oranye hangat. @Video 1 adalah satu-satunya master edit.
Pertahankan identitas, pakaian, gerakan, gerakan kamera, dan ambience.

Mengganti subjek membutuhkan blok yang sering terlupa. Pengganti mewarisi linimasa subjek asli: setiap kemunculan, gerakan, dan keluarnya, dengan timing dan kecepatan yang sama. Tanpa blok itu, frame-nya benar tetapi ritmenya salah.

Memperpanjang klip

Perpanjangan bisa melanjutkan setelah frame terakhir, membuat momen sebelum frame pertama, atau menjembatani dua klip. Jelaskan frame batas sebelum aksi baru.

Perpanjang @Video 1 ke depan. Frame pertama langsung melanjutkan frame
terakhir @Video 1: shot terkunci yang sama, posisi dan arah motor ojek,
gang kampung di sisi kiri, cahaya sore.
Lalu motor ojek melaju ke kanan dan keluar dari frame.

Perpanjangan ke belakang butuh satu penjaga: sebutkan material mana yang hanya milik klip asli. Kalau tidak, properti yang seharusnya muncul belakangan malah hadir lebih awal.

Apa yang dikunci tiap tugas

Memberikan struktur, bukan hanya mendeskripsikan

• Frame pertama dan terakhir. Sebut tiap jangkar secara terpisah. Kalimat gabungan “kedua gambar ini frame pertama dan terakhir” tidak mengikat keduanya.
• Urutan multi-keyframe. Tulis “Pakai @Image 1 sampai @Image N sebagai keyframe dengan urutan ini”, lalu kondisi kunci tiap gambar. Gambar terpisah lebih baik daripada grid kolase.
• Grid storyboard. Hanya untuk urutan shot dan komposisi kasar. Di bawah sekitar 15 panel, dan larang gaya grid itu sendiri supaya garis sketsanya tidak ikut ke hasil render.
• Blockout 3D. Membawa timing: jalur, blocking, gerakan kamera, titik potong. Petakan tiap bentuk abu-abu ke subjeknya lewat nama, dan hapus garis jalur serta sumbu lebih dulu.
• Isyarat performa. Sebut apa yang akan dilihat penonton: gerak mata, ketegangan alis, napas, arah pandang, tangan. Dua sampai empat isyarat cukup untuk satu perubahan emosi.
• Istilah kamera. Kosakata standar bekerja apa adanya. Untuk istilah yang mungkin tidak dikenal model, pertahankan istilahnya dan tambahkan perubahan yang terlihat.

Checklist pre-flight

Kebanyakan prompt yang lemah gagal dengan lima cara yang sama.

Yang tidak dilakukan Seedance 2.5 dengan presisi

• Timestamp membagi waktu untuk peristiwa. Timestamp bukan titik potong yang akurat per frame.
• Edit tidak bisa menjamin tumpang tindih frame demi frame dengan sumbernya.
• Transisi yang rapi mengejar kontinuitas, bukan kemiripan piksel yang identik.
• Teks yang harus persis, seperti subtitle, papan nama, dan spesifikasi, sebaiknya dikerjakan di pascaproduksi.