Seedance 2.5 完全ガイド：機能・プロンプト・長尺動画の作り方

Seedance 2.5 は、ByteDance の次世代動画モデルです。Seedance 2.0 系列を土台に、長いネイティブ 1 カット、大幅に増えた参照、10 以上の言語に対応するネイティブ音声を加えました。AI によるカメラ制御という系列の強みも、そのまま受け継いでいます。すでに手元にあるクリップを、その場で編集したり、前後に延長したりすることもできます。

作り込みを重視する広告やショートドラマ、SNS 向けの映像で、用途に合わせて使い分けやすいモデルです。

4 つのタスクタイプ

Seedance 2.5 は、新しい映像を作るだけではありません。手元のクリップに手を加えることもできます。どちらを行うかは、タスクタイプで決まります。Morphic では、Reference to Video の中にある Task Type 設定がそれにあたります。

プロンプトは、キャプションではなく、短いショットのブリーフとして書きます。被写体、動き、カメラの 3 つが軸です。

プロンプトの型

要素は 5 つで、この順に並べます。不要なものは省いて構いません。

[被写体]が[場面と環境]で[主な動き]をする。
映像は[映像のスタイル]で見せる。
[ショットサイズ、アングル、カメラの動き、カット]を使う。
音声は[セリフ、環境音、効果音、音楽]とする。

縦横比と尺は、プロンプトには書きません。生成ページで設定します。

参照の指定のしかた

画像をアップロードするだけでは、指示の半分にすぎません。その画像が何を担い、何を無視するのかまで書きます。

@Image 1 は、陶芸家の顔、髪、濃い緑のエプロンを決める。
画像の背景は使わない。

• 参照 1 点につき、被写体は 1 つ。 「@Images 1〜4 が 4 人のキャラクターを決める」では、どれが誰か伝わりません。
• 除外も書く。 背景や通行人は、除外しない限り一緒に反映されます。
• 複数は束ねる。 4 方向から撮ったランプなら「4 枚とも 1 つのランプを決める」と書きます。書かないと、ランプが 4 つになります。
• 動画の参照を言い直さない。 動きがすでに入っているなら、引き継ぐ点だけを書きます。

優先順位は、主要キャラクター、重要な小道具、場面、スタイルの順です。

30 秒のショットを書く

ストーリーを、連続した段階に分けます。各段階には、主な変化をひとつと、終わったときに見えているものを書きます。この終わりの状態が、次の段階へ連続性を渡します。

[段階 1]
主な出来事：<和菓子職人>が練りきりを成形し、形を整える。
終わりの状態：<和菓子職人>が仕上げた菓子を持ち、ヘラは作業台に戻っている。

[段階 2]
主な出来事：<店員>が菓子を箱に詰め、包んで結ぶ。
終わりの状態：包んだ箱が平らに置かれ、リボンがカメラを向いている。

全体を通して、人物、服装、小道具の持ち主を一貫させる。

タイムスタンプは、ある瞬間に必ず合わせたい場面だけに使います。

範囲はあくまで配分の目安で、編集点ではありません。1 秒に 3 つの動きを入れることはできません。

音声とセリフの書き方

括弧は 4 種類あり、それぞれ音や文字の種類を示します。セリフが画面上のキャプションとして描かれるのを防げます。

中国語以外のセリフは、その前に言語名を明記します。たとえば「ロサンゼルスの自然な英語」と書くと、特定の話し方になります。単に「英語」とだけ書くと、中立的な読み方になります。

テイクが惜しいところまで来たら、撮り直すのではなく手を加えます。まず Task Type を Edit または Extend に固定してください。Auto はプロンプトから判断するため、言い回しがゆるい編集は、まったく新しいクリップとして返ってくることがあります。固定しておけば、設定の誤りは生成後ではなく送信の時点で弾かれます。

クリップを編集する

ソースを「唯一のマスター」と明記し、変更の範囲を絞り、動かしてはいけないものを列挙します。

@Video 1 を編集する。4〜7 秒の間だけ、右の壁の青い照明を暖かい橙色に変える。
@Video 1 は唯一の編集マスターとする。
人物、服装、動き、カメラの動き、環境音は保つ。

被写体の差し替えでは、忘れがちな一文が必要です。差し替えた被写体は、元の被写体のタイムラインをそのまま引き継ぎます。登場、動き、退場のすべてを、同じタイミングと同じ速度で行う、という指定です。これがないと、フレームは合っていてもリズムがずれます。

クリップを延長する

延長は、最後のフレームの先へ続けることも、最初のフレームの直前を作ることも、2 つのクリップをつなぐこともできます。新しい動きを書く前に、境目のフレームを描写します。

@Video 1 を前方へ延長する。最初のフレームは @Video 1 の最後のフレームから
そのまま続く。固定カメラ、路面電車の位置と進行方向、駅前の停留所、
午後の光は同じ。
そのあと、電車は右へ進み、フレームから出ていく。

後ろ向きの延長では、ひとつ注意が要ります。元のクリップにしかない素材はどれかを書いてください。そうしないと、あとで登場するはずの小道具が先に現れます。

それぞれが固定するもの

言葉で説明する代わりに、構造を渡す

• 最初と最後のフレーム。 アンカーは別々に指定します。「この 2 枚が最初と最後のフレーム」とまとめて書くと、どちらにも結びつきません。
• 複数キーフレームのシーケンス。 「@Image 1 から @Image N を、この順のキーフレームとして使う」と書き、続けて各画像の重要な状態を書きます。コラージュ状のグリッドより、画像を個別に渡すほうが有効です。
• ストーリーボードのグリッド。 渡せるのはショットの順序と大まかな構図だけです。コマ数は約 15 未満にし、グリッド自体のスタイルは除外すると、線画が映像に入り込みません。
• 3D ブロックアウト。 タイミングを渡せます。動線、立ち位置、カメラの動き、カット位置です。グレーの各形状は、名前で被写体に対応づけます。動線の線や座標軸は、先に取り除いてください。
• 演技の指示。 見る人に見えるものを書きます。目の動き、眉の緊張、呼吸、視線、手の動きなどです。2〜4 個の手がかりで、ひとつの感情の転換を表せます。
• カメラ用語。 標準的な用語は、そのまま通じます。モデルが知らないかもしれない用語は、そのまま残して、見た目の変化を添えます。

事前チェックリスト

弱いプロンプトの多くは、同じ 5 つのパターンのどれかで失敗します。

Seedance 2.5 が正確にはできないこと

• タイムスタンプは、出来事に時間を割り当てるものです。フレーム単位の編集点ではありません。
• 編集では、ソースとフレーム単位で重なることは保証できません。
• 継ぎ目のない切り替えが目指すのは連続性であり、ピクセル単位の一致ではありません。
• 正確さが必要な文字（字幕、看板、スペック表記）は、後工程で入れる作業です。