Parallel editing(교차 편집, cross-cutting)은 서로 다른 장소에서 동시에 일어나는 두 개 이상의 액션 라인을 번갈아 보여주며, 그 사이를 자르고 이어서 동시에 벌어지는 사건들의 느낌을 만드는 편집 기법입니다. 이 기법은 교차 편집된 사건들이 같은 시간에 일어난다고 암시하며, 수렴하는 스토리라인의 병치를 통해 긴장을 높입니다.

이 기법은 초기 영화에서 D.W. 그리피스에 의해 개척되었고 내러티브 편집의 가장 기본적인 도구 중 하나가 되었습니다. 추격 시퀀스에서 추격자와 피추격자 사이를 자르며 번갈아 보여 긴장을 높이고, 관객이 양쪽 시점을 이해하고 만남을 예측하게 하는 것이 전형적 사용입니다. 구조 시퀀스는 위험에 처한 사람과 그에게 달려가는 도움 사이를 자릅니다. 스릴러는 서로 모르게 접근하는 여러 당사자들의 움직임을 교차 편집합니다. 번갈아가며 긴장과 이완의 리듬을 만들고, 다른 스토리라인으로 자를 때마다 위험을 높이거나 낮추며 평행 스레드가 만나는 순간을 향해 갑니다. Parallel editing의 감정적 영향은 관객이 두 액션 라인을 모두 인식하는 데 달려 있으며, 긴장은 각 당사자가 모르는 것을 관객이 아는 데서 옵니다.

AI 비디오 제작에서 parallel editing은 각 스토리라인용 클립을 따로 생성하고 편집에서 교차 편집해 조립합니다. 각 평행 스레드의 시각적 언어를 자르기가 시작될 때 시청자가 번갈아 나오는 액션 라인을 명확히 추적할 수 있도록 구별될 만큼 계획하는 것(다른 장소, 다른 색온도, 다른 프레이밍)이 도움이 됩니다.