MiniMax H3 Prompt-Bibliothek: Shot-Briefs, die funktionieren

MiniMax H3 auf Morphic, einem All-in-One-Kreativstudio

Eine wachsende Bibliothek mit MiniMax H3 Video-Prompts, jeweils mit Beispielclip. Jeder Prompt ist ein vollständiger Shot-Brief: Referenzrollen, Beats im Sekundentakt, inszenierter Ton. So bleibt das Ergebnis planbar. Kopieren und in Morphic generieren.

Hauptfunktionen

Parfümfilm im Dachgewächshaus

Ein Parfümfilm in 16:9, gedreht in einem Dachgewächshaus bei Dämmerung. Der Dunst der Stadt drückt von außen gegen die Scheiben. 0–5 s: Sie geht an den Orchideenbänken entlang und besprüht die Blätter. 5–10 s: Sie hält inne und hebt eine kleine facettierte Flasche ins letzte Licht. 10–15 s: Sie stellt die Flasche zwischen die Blumen, die Kamera zieht sich durch das Glas zurück. Die Luft ist feucht, an den Scheiben steht Kondenswasser. Die Farben bleiben zurückhaltend, nur ein Bernsteinton setzt einen Akzent. Ton: ein leises Tropfen der Bewässerung, darunter Verkehr aus der Tiefe. Dazu ein gehaltener Cello-Ton, sobald das Licht durch das Glas fällt. Kein Dialog, kein Text im Bild.

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Tonarm setzt auf

Ein Produktfilm in 16:9: ein Plattenspieler in einem dämmrigen Raum. Ein hartes Streiflicht von links zeichnet die gefrästen Kanten nach. 0–5 s: Die Kamera umkreist den Teller langsam. Die Platte kommt auf Drehzahl, das Label verschwimmt zu einem festen Ring. 5–10 s: Extreme Makroaufnahme. Der Tonarm schwenkt herüber, die Nadel sinkt in die Einlaufrille, Staubkörner kreuzen den Lichtstrahl. 10–15 s: Die Kamera zieht zurück, während der Arm langsam nach innen wandert. Gebürstetes Aluminium, matt-schwarzer Sockel. Eine einzige warme Bernstein-Anzeige. Ton: das mechanische Einrasten des Tellers, dann das Aufsetzen der Nadel. Danach Oberflächenrauschen, bevor Musik einsetzt. Keine Hände im Bild, kein Branding, kein Text.

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Drachenjagd im Papierschnitt

Geschichtete Papierschnitt-Animation in 16:9. Jedes Element ist sichtbar aus strukturierter Pappe geschnitten, zwischen den Ebenen liegen weiche Schlagschatten. Ein Kind hält die Leine, der Wind fasst den Drachen. Es wird im Laufschritt über einen Hügel aus überlappenden Papierkämmen gezogen. Die Gräser im Vordergrund gleiten schneller vorbei als die Hügel dahinter. Der Drachen taumelt, fängt sich wieder und hebt das Kind am Kamm auf die Zehenspitzen. Farben: Abendrosa, Ocker, tiefes Indigo. Ton: Papierrascheln als Wind, dazu eine ansteigende Streicherfigur. Beim Abheben ein angehaltener Atemzug. Kein Dialog, keine fotorealistischen Texturen.

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Laufsequenz unter Natriumlicht

Ein Laufilm in 9:16 auf einer leeren, nassen Straße bei Nacht. Fast das gesamte Licht kommt von einer orangefarbenen Natriumdampflampe. Alles außerhalb ihres Kegels fällt ins Schwarz. 0–5 s: Ein Läufer tritt aus dem Dunkel ins Licht und durchquert es. 5–10 s: Zeitlupe auf den Fußaufsatz und die Gischt, die vom Asphalt hochkommt. 10–15 s: Er verschwindet wieder im Dunkel, nur der Ton läuft weiter. Der Schuh liest sich über die Silhouette und die nassen Reflexe. Dazu eine saubere Profilaufnahme, keine klassische Produktaufnahme. Ton: Atem, Fußaufsatz auf nassem Asphalt, bei jedem Schritt ein tiefer Subpuls. Kein Musik-Drop, keine Logos, kein Text.

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Tiefsee-Bergungs-Teaser

Ein Kinoteaser in 16:9 für einen Tiefsee-Bergungsthriller. Gewaltiger Maßstab, gehalten in nahezu vollständiger Dunkelheit. Das einzige Licht bringt das U-Boot mit, und es erreicht nirgends einen Rand. Harte Schnitte zwischen drei Bildern: die enge, von Instrumenten beleuchtete Kabine, ein angestrahlter Ausschnitt einer versunkenen Struktur, die viel zu groß für Menschenhand wirkt, und Schwarz. Die Titelkarten stehen in einer schweren, schmalen Schrift, in oxidiertem Stahl statt Weiß. Sie tauchen aus dem Dunkel auf, wenn der Lichtkegel über sie streicht, und halten einen Moment. Ton: Knarren des Rumpfs, ein Sonar-Echo, Atmung im Helm. Pro Titel ein tiefer Einschlag. Keine weiten Enthüllungen, kein Musikbett.

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Filztauben auf dem Platz

Ein Stadtplatz in 16:9, durchgehend als fotorealistische Realaufnahme gehalten. Architektur, Licht und Menschen bleiben unangetastet. Nur die Tauben sind genähte Filzpuppen mit sichtbaren Nähten und Knopfaugen. Ihre Bewegung bleibt echte Taubenbewegung: das Kopfnicken, das plötzliche Klappern beim Auffliegen, das Gezänk um eine fallengelassene Brotkruste. Sie werfen korrekte Schatten, und das echte Sonnenlicht fängt sich in den Fasern. Feststehende Kamera auf Bankhöhe, früher Nachmittag. Der ganze Reiz liegt darin, dass sonst nichts im Bild darauf reagiert. Ton: unveränderte Platzatmosphäre, echter Flügelschlag, darunter ein leises Stoffrascheln.

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Wende auf dem Gezeitendamm

Eine Ultraweite in 21:9: ein einspuriger Damm läuft schnurgerade über ein Watt. Die einlaufende See überquert ihn bereits in dünnen Schichten. Ein kleines, blasses Auto wird langsamer, zögert und setzt zur Dreipunktwende an. Das Wasser steigt dabei an den Reifen hoch. Flaches, bedecktes Licht. Silbernes Wasser vor dunklem, nassem Sand. Der Horizont liegt als harte Linie tief im Bild. Die Kamera driftet langsam seitlich, die Leere links und rechts trägt die Aufnahme. Ton: flaches Wasser über Asphalt, Wind, eine entfernte Möwe. Keine Musik, kein Dialog.

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Die Kuppel des Observatoriums öffnet sich

Eine Ultraweite in 21:9 auf ein Observatorium auf einem Berggipfel, im letzten Licht. Der breite Spalt der Kuppel öffnet sich knirschend und gibt einen tiefer werdenden blauen Himmel frei. Auf dem umliegenden Fels liegt Schnee. Die obere Wölbung der weißen Kuppel fängt die letzte warme Sonne, das Tal darunter ist schon ausgekühlt. Die Kamera bleibt weit und völlig statisch, während sich die Verschlusssegmente trennen. Die einzige Bewegung im Bild ist das Öffnen selbst. Ton: das tiefe mechanische Knirschen der Antriebe, dünner Höhenwind. Keine Musik.

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Krankenhausflur, zwei Schwestern

Eine Zweipersonenszene in 9:16, nachts in einem leeren Krankenhausflur. Das Deckenlicht ist hart, am Ende des Gangs leuchtet ein Automat. 0–5 s: Die ältere Schwester kommt mit zwei Pappbechern zurück und setzt sich. 5–11 s: Die jüngere spricht aus, was keine von beiden zuerst sagen wollte. 11–15 s: Niemand antwortet. Eine nimmt die Hand der anderen. Halbnahe Einstellungen, zurückhaltender Schuss-Gegenschuss. Das Spiel bleibt unter der Oberfläche und wird nicht ausgespielt. Ton: gesprochener Dialog, ein Wagen weit hinten im Gang, das Summen des Automaten. Keine Musik, keine Untertitel.

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Steckengebliebener Aufzug, zwei Fremde

Eine Szene in 9:16 in einem Aufzug, der nachts zwischen zwei Etagen eines Bürohauses steckenbleibt. Eine Deckenleuchte flackert, darunter kommt die Notbeleuchtung bernsteinfarben hoch. 0–5 s: Zwei Fremde stehen so weit auseinander, wie die Kabine es zulässt. Beide tun so, als prüften sie ihr Handy, obwohl es keinen Empfang gibt. 5–11 s: Einer sagt etwas Ungeschütztes, weil Smalltalk hier nicht mehr funktioniert. 11–15 s: Der Aufzug ruckt, beide greifen nach dem Geländer. Etwas hat sich verändert. Enge Nahaufnahmen. Gebürsteter Stahl wirft die beiden aufeinander zurück, die verspiegelte Rückwand verdoppelt den Raum. Ton: das Ticken des Kabels, ein Lüftungssummen, leiser Dialog. Keine Musik, keine Untertitel.

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Produzent um drei Uhr nachts

Ein Ausschnitt in 9:16, kleines Schlafzimmer, drei Uhr nachts. Das einzige Licht kommt von einem Röhrenmonitor und den beleuchteten Pads eines Hardware-Samplers. 0–5 s: Über die Schulter gefilmt. Die Finger suchen ein Pattern über die Pads, das Leuchten wechselt bei jedem Anschlag die Farbe. 5–10 s: Eng auf das Gesicht, von unten vom Bildschirm angeleuchtet. Kopfhörer halb auf, die Augen geschlossen beim Abhören. 10–15 s: Die Kamera zieht weit auf den engen Raum zurück. Kabel, eine Matratze auf dem Boden, Jalousien mit Natriumlicht am Rand. Starkes Korn, chromatische Aberration auf dem Röhrenbild, tiefe Schwarztöne. Ton: eine geloopte Drum-Figur, Raumrauschen, ein Stuhlknarren. Keine Performance in die Kamera.

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Schrittübergang in der Rezept-App

Eine Interface-Sequenz in 9:16 für eine Koch-App, von oben auf eine echte Pfanne auf dem Herd. Schrittkarten schieben sich vom unteren Rand herein, sobald eine Phase fertig ist. In der Bildecke füllt sich ein runder Timer. Ein Zutaten-Chip streicht sich selbst durch, sobald die Zutat in die Pfanne wandert. Unter der Oberfläche läuft echtes Kochen weiter: Öl bewegt sich, Ränder bräunen, Dampf zieht über die Schrift. Sauberes, abgerundetes Interface, eine Akzentfarbe, großzügige Abstände. Nichts Skeuomorphes. Ton: Die Pfanne selbst liefert den Klang. Pro Timer-Segment ein leises Ticken, am Ende eines Schritts ein warmer Ton. Kein Voiceover, keine Musik.

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Der Film wird eingelegt

Ein Innenraum in 4:3: die Vorführkabine eines Kinos. Ein Filmvorführer fädelt den Film durch Bildfenster und Zahnräder, im Licht einer einzelnen Arbeitslampe. Seine Hände arbeiten sicher und geübt. Im Strahl aus dem Vorführfenster steht Staub. An der Maschine glänzen Messing und abgenutzte Emaille. Jenseits des Lichtkegels liegt tiefer Schatten. Warmes Glühlicht trifft auf das kühle Streulicht, das aus dem Saal zurückfällt. Ton: der anlaufende Verschluss, einrastende Zahnräder, ein gedämpfter Ton durch die Scheibe. Kein Dialog.

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Tintentropfen wird zur Sturmfront

Eine durchgehende Makroaufnahme in 16:9, ohne sichtbaren Schnitt. Der Einstieg liegt extrem nah an einem Tropfen schwarzer Tinte, der auf stilles Wasser trifft. Die Tinte breitet sich zu feinen Schlieren und geschwungenen Schleiern aus und füllt das Bild. Gegenlicht lässt sie wie durchscheinenden Rauch vor blassem Grau wirken. Die Ausbreitung geht weiter, die Ränder werden weich. Die Kamera schiebt sich dabei ununterbrochen vor. Unmerklich wird aus der Tinte eine aufragende Sturmfront, gesehen aus der Luft. Dieselben geschwungenen Formen sind jetzt Wolken, dieselbe Palette ist jetzt Himmel über einer dunklen Küste. Durchgehend fotorealistisch. Zu Beginn extrem geringe Schärfentiefe, am Ende ein gewaltiger Maßstab. Ton: eine sanfte Unterwasserdünung, die in hohen Wind übergeht. Ohne Schnitt, ohne Schwarzbild. Keine sichtbaren Compositing-Nähte, kein Text.

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Hafen-Sim-Oberfläche

Eine Interface-Demo in 16:9 für eine gemütliche Angel- und Handelssimulation. 0–3 s: Aus erhöhtem Winkel sitzt eine Figur im ersten Licht am Ende eines verwitterten Holzstegs. Von links fährt ein Menü mit runden Ecken ein, ein Speicherstand wird gewählt. 3–8 s: Die Kamera schiebt sich näher heran. Ein Inventarraster öffnet sich, Ruten und Köder laufen durch den Auswähler, ein Slot rastet zufriedenstellend ein. 8–11 s: Ein Wetterpaneel klappt auf und zeigt eine aufziehende Front. Der Himmel dahinter verändert sich tatsächlich mit. 11–15 s: Die Paneele falten sich weg, die Kamera hebt sich und gibt einen sonnigen Archipel frei. Ton: hölzerne Interface-Klicks, Möwen, Takelage an den Masten.

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Duell auf der Salzebene

Ein Duell in 16:9 auf einer rissigen Salzebene, mittags. Zwei Gestalten stehen sich über eine große Distanz gegenüber. Das Hitzeflimmern löst ihre Beine zur Fata Morgana auf. Der Boden ist überstrahlt weiß, darüber liegt ein hartes blaues Himmelsband. Die Sonne steht senkrecht, es gibt fast keinen Schatten. Zwischen den beiden verzerrt sich der Horizont und formt sich neu. Extreme Weiten, in denen sie fast verschwinden, wechseln mit Nahaufnahmen: zusammengekniffene Augen, salzrissige Lippen. Karg, geduldig, gespannt. Die Konfrontation kommt nie wirklich zustande. Ton: reiner Wind, das Knistern trocknenden Salzes, ein Stiefel, der sich verschiebt. Keine Musik, kein Dialog, keine modernen Gegenstände.

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Begleiter im Nachtbus

Eine Mischung aus Realaufnahme und handgezeichneter Leuchtanimation in 9:16, im Oberdeck eines fast leeren Nachtbusses. Straßenlaternen huschen am Fenster vorbei, auf der Scheibe steht Kondenswasser. Drei Reihen weiter vorn schläft ein anderer Fahrgast. Auf der Rückenlehne sitzt ein kleines Wesen aus weichem Licht. Es folgt den vorbeiziehenden Lampen mit dem ganzen Körper. Als der Bus langsamer wird, rollt es sich in die Ecke. Gefilmt wie mit einem tief gehaltenen Handy: leichtes Wackeln, die Belichtung springt bei jeder Lampe, der Autofokus kommt zu spät. Ton: Motorbrummen, ein Haltesignal, winzige Zwitscherlaute beim Ausatmen. Ruhig und unauffällig, kein Spektakel.

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Karte im Wind

Eine komische Zweipersonenszene in 16:9 auf einem offenen Hang bei starkem Wind. 0–4 s: Zwei Wanderer wollen eine große Papierkarte zwischen sich entfalten. Der Wind reißt sie ihnen sofort aus den Händen. 4–10 s: Sie ringen die Karte nieder, ein unwürdiger Rettungsversuch nach dem anderen. Am Ende liegt sie flach im Gras, eine Ecke unter einem Stiefel. 10–15 s: Die beiden liegen lachend daneben und lesen die Karte da, wo sie gelandet ist. Echtes physisches Timing, echtes Gewicht, keine Slapstick-Übertreibung. Graues, bedecktes Licht. Der Wind drückt das Gras flach. Ton: Wind, der über das Mikrofon rauscht, knackendes Papier, atemloses Lachen. Kein Dialog.

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Rikscha-Fahrt im Monsunregen

Eine Fahrt in 9:16 durch schweren Monsunregen, einhändig von der Rückbank einer Auto-Rikscha gefilmt. Der Regen zieht an den offenen Seiten vorbei, im unteren Bildrand liegt die Schulter des Fahrers. Jedes vorbeifahrende Fahrzeug wirft Wasser in Schwällen auf, Ladenlicht verschmiert auf der nassen Straße. 0–5 s: Stillstand im Stau, vor ihnen laufen die Scheibenwischer eines Wagens. 5–11 s: Wieder in Bewegung, durch einen überfluteten Abschnitt. 11–15 s: Einfahrt unter ein Vordach, der Lärm fällt ab. Handwackeln, Tropfen auf dem Objektiv. Die Belichtung sucht zwischen dunkler Straße und heller Beschilderung. Ton: Regen auf dem Verdeck, der Zweitaktmotor, geschichtete Hupen.

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Vorzelt im Regen

Ein Heimfilm-Look in 4:3 an einem nassen Sommernachmittag. Eine Familie ringt im stetigen Regen ein gestreiftes Wohnwagen-Vorzelt in Position und lacht dabei. Einer hält eine Stange, ein anderer schlägt einen Hering ein. Weiches, verblasstes Farbmaterial im Stil der 1970er. Das Bild zittert leicht, am hellen Himmel blüht die Lichtstreuung auf, die Belichtung liegt etwas zu hoch. Handkamera, etwas zu locker gerahmt, so wie jemand filmt, der eigentlich mit anpacken will. Ton: Regen auf der Zeltplane, ein Hammer, undeutliche fröhliche Stimmen. Keine Musik, kein Text im Bild.

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Häufig gestellte Fragen

Wie nutze ich diese MiniMax H3 Prompts?
Wählen Sie einen Prompt aus und kopieren Sie ihn. In Morphic fügen Sie ihn ein, wählen ein Videomodell und generieren zuerst unverändert. Danach tauschen Sie Motiv, Umgebung oder Timing aus, bis der Clip Ihrer wird. Jeder Brief hat denselben Aufbau: Rollen, Beats, Look, Ton, Grenzen. So sehen Sie sofort, welchen Block Sie anfassen müssen.
Kann ich die erstellten Videos kommerziell nutzen?
Die Prompts hier beschreiben originelle Szenen und erfundene Figuren. Was Sie damit generieren, gehört Ihnen. Verzichten Sie auf echte Logos, geschützte Marken und das Abbild lebender Personen. Für die finale Verwendung gelten die Nutzungsbedingungen von Morphic.
Was macht einen starken MiniMax H3 Prompt aus?
Präzision bei drei Dingen: Zeit, Referenzen und Ton. Verteilen Sie die Handlung mit Sekundenangaben über den Clip, statt ein Standbild zu beschreiben. Sagen Sie zu jeder angehängten Referenz, wofür sie steht. Behandeln Sie den Ton als eigene Spur. Und schließen Sie mit dem, was auf keinen Fall abweichen darf. Alle Beispiele hier folgen diesem Aufbau, damit Sie das Muster übernehmen können.
Warum enthalten manche Prompts Ton und Dialog?
Der Ton entsteht in derselben Generierung wie das Bild. Sie inszenieren ihn also, statt ihn hinzunehmen. Nennen Sie die Instrumente, die konkreten Geräusche und den Moment, in dem ein Einsatz fällt. Das Ergebnis unterscheidet sich deutlich von einem Brief, der die Tonzeile weglässt.
Kann ich eigene Referenzbilder mit diesen Prompts nutzen?
Ja, die Briefs sind darauf ausgelegt. Wo eine Figur, ein Ort oder ein Produkt vorkommt, hängen Sie ein Bild an und schreiben in den Prompt, welche Referenz welche Aufgabe übernimmt. Wer denselben Referenzsatz über mehrere Prompts hinweg nutzt, hält eine Figur von Clip zu Clip konsistent.
Welches Format nehme ich für YouTube, Reels und Shorts?
16:9 passt zu filmischen Szenen, Produktfilmen und Titelsequenzen, also zu allem, was auf YouTube läuft. 9:16 ist für Drama, Mode und Social-Cuts gedacht und damit für Reels, Shorts und TikTok. Jeder Brief nennt sein Format. Das Seitenverhältnis lässt sich ändern, ohne den Rest neu zu schreiben.