Le storyboarding à l'aide de grilles divise une scène en plusieurs vignettes pour la planification de la couverture. Cela vous permet d'explorer différents cadrages de caméra tout en gardant le sujet, l'environnement et l'éclairage cohérents.
Voici un guide étape par étape sur la façon de créer des storyboards en utilisant des grilles sur Morphic :
Créez une image de départ
a. Ouvrez le Canvas et téléchargez soit une image de référence, soit générez une image initiale en utilisant une description détaillée
b. Assurez-vous que le sujet, l’environnement et l’éclairage sont clairement définis, car cette image de départ ancre toute la grille
Générez la grille cinématographique 3×3
a. Sélectionnez l’image de départ dans le Canvas
b. Collez la requête suivante dans la barre de saisie
c. Cliquez sur Générer pour créer une seule image contenant neuf prises de vue distinctes
Extrait des images de storyboard individuelles
a. Sélectionnez l’image de la grille 3×3
b. Collez la requête d’extraction de cadres suivante pour séparer la grille 3x3 en cadres individuels
Utilisez les cadres extraits pour ajouter du mouvement, du rythme ou des transitions
C’est ainsi que vous utilisez des grilles pour le storyboarding sur Morphic. Cela vous aide à planifier l’apparence d’une scène à travers les plans de manière claire et structurée.
Analysez la composition complète de l’image d’entrée pour identifier le sujet principal, le point focal ou l’espace architectural.
Déterminez les relations spatiales, la hiérarchie d’éclairage et les textures. En utilisant ces éléments exacts, générez une planche-contact cinématographique 3x3 avec 9 prises de vue distinctes.
Le cadrage doit s’adapter naturellement au type de sujet. S’il s’agit d’une personne/groupe, conservez l’identité. S’il s’agit d’un espace ou d’un objet, conservez l’intégrité structurelle.
Ligne 1 : Contexte et Échelle
- Plan très large : Une vue vaste montrant le sujet ou l’architecture minuscule dans l’environnement/paysage plus large.
- Plan large : La vue complète du sujet (de la tête aux pieds) ou de la structure/ pièce architecturale entière du sol au plafond.
- Plan américain (demi-ensemble) : Une composition équilibrée montrant le sujet principal avec un contexte d’arrière-plan significatif (par ex. plan américain ou vue architecturale en 3/4).
Ligne 2 : Focus principal
- Plan moyen : Cadre destiné à capturer la masse centrale du sujet ou la fonction principale de l’espace, équilibrant le détail et le contexte.
- Plan rapproché moyen : Un cadrage plus serré sur la partie la plus expressive du sujet (par ex. buste) ou sur un agencement de mobilier / un élément architectural spécifique.
- Gros plan : Isolation du point focal principal (par ex. visage, phare ou élément de design détaillé) pour capturer l’émotion ou le savoir-faire.
Ligne 3 : Texture et Perspective
- Très gros plan : Mise au point macro sur une texture spécifique, un matériau, un œil ou un détail minuscule, floutant tout le contexte.
- Contre-plongée : Capturé du niveau du sol en regardant vers le haut pour accentuer la hauteur, la dominance ou les détails du plafond.
- Plongée : Capturé depuis au-dessus, en regardant vers le bas pour révéler la disposition, les plans d’étage ou la vulnérabilité.
Contraintes :
Maintenez une stricte cohérence sur les neuf panneaux. Le sujet, les textures, l’environnement et l’éclairage doivent rester inchangés.
La profondeur de champ doit s’ajuster naturellement : utilisez une grande profondeur de champ pour les plans larges et une faible profondeur de champ (bokeh) pour les gros plans.
Le résultat doit être une grille de storyboard cinématographique 3x3 professionnelle.
Générez une image en résolution 4K.
Extrait chaque cadre de la grille 3×3 et génère chacun en tant qu’image unique et séparée.