El proceso de producción
Pappu Express comenzó como una sola frase y terminó siendo una película que millones de personas han visto, todo hecho dentro de Morphic. Se construyó en ocho etapas, y el hábito que lo mantuvo en curso fue simple: terminar cada etapa antes de empezar la siguiente, porque cada paso depende del anterior. Así lo hicimos, con un prompt de ejemplo por etapa para mostrar el tipo de dirección que dimos.
1.
El guion
Todo empieza con la historia, así que ahí empezamos nosotros también. Le dimos a Copilot la premisa en una sola línea y le pedimos que escribiera todo. Lo que nos devolvió fue un guion en forma, con actos, escenas y acción beat por beat, y ese guion se convirtió en el mapa de cada toma que generaríamos después.
Dame un guion detallado para esta historia:
Una novia fugitiva le da a Pappu veinte minutos para llevarla al aeropuerto. Él no pregunta por qué, solo acelera su rickshaw por la ciudad como si estuviera hecho para despegar.
2.
Fijar el estilo
Antes de dibujar un solo personaje, definimos el look. Describimos el mundo que buscábamos y le pedimos a Copilot que generara algunos frames con sujetos desechables, para reaccionar solo al estilo y nada más. En cuanto un par de frames se sintieron correctos, se convirtieron en la referencia que seguiría todo lo demás.
Genera imágenes en este estilo de arte:
Look de animación 3D estilizada, proporciones exageradas, textura pictórica sobre forma volumétrica, colores saturados con pinceladas visibles, ojos tipo mancha de tinta, luz de contorno cálida, fondo con bokeh, sensación de animación india vibrante, relleno de hora dorada. Solo como referencia de estilo, con un personaje y una locación nuevos.
3.
Fichas de personaje
Con el look ya fijo, trajimos al elenco. Metimos de vuelta esos frames de estilo como referencia y pedimos fichas de personaje completas, el mismo personaje desde varios ángulos, para que un rostro siga siendo el mismo rostro de una toma a otra. Mientras más específicos fuimos con la construcción, el vestuario y los pequeños detalles, más consistente salió cada toma posterior.
Genera una ficha de personaje de un conductor de rickshaw indio estilo cartoon 3D, cabeza grande y redonda, cuerpo diminuto, extremidades delgadas, bigote negro enorme y plano, ojos tipo mancha de tinta, un diente de oro. Lungi color azafrán con lunares, chaleco blanco manchado, turbante de tela verde, chanclas dispares. Pose relajada con la cabeza inclinada, luz de contorno cálida, calle de estilo pictórico, vista de cuerpo completo de frente.
4.
Visuales de entorno
Las locaciones funcionan exactamente igual: misma referencia de estilo, sujeto nuevo. Describimos cada lugar que necesitábamos, el color, la luz, la textura, y apuntamos de vuelta a la referencia para que quedara en el mismo mundo que el elenco. Estas se convirtieron en los escenarios por donde se moverían nuestros personajes, y mantenerlos en la misma referencia es lo que hace que un corte se sienta como un solo lugar y no como una docena de imágenes sin relación.
Callejón de la Vieja Delhi pintado a mano en hora dorada, texturas de pincelada pictórica. Edificios coloniales deteriorados en mostaza, terracota, rosa y verde azulado, letreros en hindi, cables enredados en lo alto, ropa tendida, murales de dioses, un templo de caléndulas, puestos de comida humeantes. Faroles cálidos que se reflejan contra sombras frías del atardecer, bokeh en primer plano, bruma de polvo brillante, paleta saturada, look expresivo de fotograma animado, 8K. Usa la imagen 1 como referencia de estilo.
5.
Generación de keyframes
Con el elenco y el mundo ya listos, construimos los keyframes, la imagen que define a cada toma. Adjuntamos juntos la ficha de personaje y la locación, y luego describimos el momento: quién está en cuadro, dónde está y qué está pasando. Hicimos esto para cada beat antes de animar nada, así que para cuando empezamos a mover las cosas ya sabíamos exactamente cómo debía verse cada toma.
La imagen 1 es la ficha de referencia del personaje. La imagen 2 es la referencia general de la locación.
Dos personajes en un puesto de paan indio. Personaje de la izquierda: un anciano paanwala jovial, calvo con un gorro blanco tipo Gandhi, bigote blanco tupido tipo manillar y cejas blancas gruesas, lentes redondos de armazón metálico, trabajando detrás de su mostrador. Personaje de la derecha: Pappu inclinándose para pedir. Luz de hora dorada, estilo de animación pictórica, 16:9.
6.
Animar las tomas
Aquí es donde las imágenes fijas empiezan a moverse. Le dimos a Copilot un keyframe terminado y describimos el movimiento que queríamos, la acción, el ritmo, el movimiento de cámara, y lo dejamos generar. Siempre pedimos varias versiones de cada toma, porque la mejor toma casi nunca es la primera. De cada tanda nos quedamos con la versión que funcionaba y seguimos adelante.
El tío dabba wala pedalea tranquilamente su bicicleta, y de repente Pappu Express entra disparado en el cuadro desde la izquierda a una velocidad imposible. El tiempo se ralentiza, las cajas tiffin salen disparadas hacia arriba desde la bicicleta y vuelven a caer rápidamente en orden perfecto.
Genera 5 videos en total.
7.
Diseño de sonido
Una persecución es tan buena como suena, así que esta etapa recibió atención de verdad. En el Canvas generamos la música, los efectos de sonido y los fragmentos de voz que necesitábamos. Para la música solo la describimos en palabras simples, el género, los instrumentos, el tempo, el ánimo, y regeneramos hasta que encajó con la imagen. El sonido es lo que hace que la comedia funcione.
Instrumental indio cómico y rápido, tabla marcada en cada tiempo, melodía saltarina de sarangi/armonio, rellenos de dholak, trinos de flauta, energía de persecución tipo slapstick, tonalidad mayor, ~150 BPM, sin voces, juguetón y frenético.
8.
Edición
Por último, todo se unió en Compose. Soltamos los clips en la línea de tiempo, recortamos cada uno, los pusimos en orden de la historia y colocamos la música y los efectos debajo. Este último paso es lo que convierte una carpeta de generaciones separadas en algo que realmente se ve como una película, y vale la pena tomarse el tiempo para hacerlo bien.
Mira la película terminada
Ese es todo el proceso, desde una línea de una idea hasta un corto terminado. Así quedó. Ya lleva más de 11 millones de reproducciones y más de 9,000 me gusta, y sigue sumando.
