Funciones y capacidades de Seedance 2.5
Seedance 2.5 es el modelo de video de nueva generación de ByteDance. Parte de la línea Seedance 2.0 y suma tomas nativas más largas, muchas más referencias y audio nativo en más de 10 idiomas, sin perder el control de cámara con IA que distingue a la línea. También trabaja sobre material que ya tienes: edita un clip en su lugar o lo extiende más allá de sus límites.
| Función | Qué hace | Ideal para |
|---|---|---|
| Video de toma larga | Mantiene un plano continuo mucho más allá de unos pocos segundos, hasta 30 | Anuncios, escenas cortas, revelaciones largas |
| Salida en 1080p nativo | Renderiza un cuadro completo de 1920x1080 directamente, sin escalar, frente a los 720p del lanzamiento | Entrega en Full HD para redes, web y anuncios |
| Continuidad con referencias | Acepta hasta 50 referencias multimodales para fijar personaje, set y paleta | Series, secuencias de varias tomas, trabajo de marca |
| Editar un clip existente | Cambia una zona de un clip que ya tienes y deja intacto el resto del encuadre | Corregir una toma, revisiones puntuales |
| Extender un clip existente | Añade metraje antes o después de un clip, o une dos clips | Clips que salieron demasiado cortos |
| Control de cámara con IA | Dirige la cámara con lenguaje natural | Tomas dirigidas |
| Referencia solo de audio | Una voz, una música o una pista de efectos puede guiar el ritmo, el sincronizado con el compás y el lip-sync | Videoclips, diálogo con lip-sync, locución localizada |
Los cuatro tipos de tarea
Seedance 2.5 no solo genera metraje nuevo. También trabaja sobre un clip que ya tienes, y el tipo de tarea decide cuál de las dos cosas hace. En Morphic está en el ajuste Task Type, dentro de Reference to Video.
| Tipo de tarea | Qué hace | Úsalo cuando |
|---|---|---|
| Auto | Deduce la tarea a partir del prompt y las referencias | La intención es inequívoca |
| Reference | Genera un video nuevo a partir de las referencias | Quieres una toma nueva armada con tus materiales |
| Edit | Cambia el video de entrada | La toma está bien y un elemento está mal |
| Extend | Añade metraje al video de entrada | La toma está bien pero es muy corta |
Casos de uso de Seedance 2.5
Tomas de establecimiento largas y continuas
Un solo movimiento sobre un paisaje, sostenido mucho más allá de unos segundos. Una toma nativa larga sostiene toda una revelación sin cortes, así que una vista aérea se lee como una sola cámara continua y no como clips pegados.
Primeros planos de trabajo artesanal
Manos trabajando, joyas y mecanismos conservan el detalle fino durante el movimiento. La generación guiada por referencias mantiene el objeto estable de un fotograma a otro, y una toma de inspección de cerca se ve nítida en lugar de borrosa.
Deporte y movimiento atlético
Los cuerpos rápidos y los cambios de peso se mantienen coherentes durante el clip. El movimiento sigue la acción en vez de difuminarla, y una carrera al amanecer se lee con tiempos y remates reales.
Escenas cinematográficas de ciencia ficción
Los sets grandes, la atmósfera y la luz volumétrica dan escala a la toma. El control de cámara recorre el espacio con intención, y el interior de un hangar se siente puesto en escena, no como un render estático.
Viajes y documental
Los paisajes amplios y las revelaciones lentas salen limpios en 1080p nativo, listos para el feed o una pantalla grande. Una travesía por el desierto conserva el detalle desde la arena del primer plano hasta el horizonte.
Conceptos surrealistas e imaginativos
Las escenas imposibles se sostienen porque el sujeto se mantiene consistente durante la toma. Una ballena que pasa junto a un buzo conserva su escala y su peso, así que el concepto funciona y no se desarma a mitad del movimiento.
Guía de prompts para Seedance 2.5
Un prompt se parece a un brief corto de toma, no a un pie de foto: un sujeto, un movimiento y una cámara. Es la misma lógica que usas al planear un Reel o un anuncio para YouTube.
La fórmula del prompt
Cinco elementos, en este orden. Quita los que no necesites.
| Elemento | Qué cubre | Obligatorio |
|---|---|---|
| Sujeto y acción | Quién o qué aparece en cuadro y qué hace | Sí |
| Escena y entorno | Lugar, hora, clima, fondo | Opcional |
| Estilo visual | Luz, color, materiales, textura, ambiente | Opcional |
| Movimiento de cámara o cortes | Tamaño de plano, ángulo, movimiento, transiciones | Opcional |
| Audio | Diálogo, voz, ambiente, efectos de sonido, música | Opcional |
[Sujeto] realiza [acción principal] en [escena y entorno].
Lo visual presenta [estilo visual].
Usa [tamaño de plano, ángulo de cámara, movimiento de cámara o cortes].
El audio incluye [diálogo, ambiente, efectos de sonido o música].
La relación de aspecto y la duración no van en el prompt. Se configuran en la página de generación.
Cómo nombrar las referencias
Subir una imagen es solo la mitad de la instrucción. Di qué aporta y qué debe ignorarse.
@Image 1 define el rostro, el cabello y el delantal verde oscuro de la artista.
No uses el fondo de la imagen.
- Una referencia, un sujeto. “@Images 1 a 4 definen cuatro personajes” no dice cuál es cuál.
- Añade las exclusiones. Los fondos y las personas de atrás se cuelan si no los descartas.
- Agrupa las múltiples. Cuatro ángulos de una lámpara necesitan “las cuatro definen una sola lámpara”, o salen cuatro.
- No repitas lo que ya trae un video de referencia. Si ya lleva el movimiento, nombra solo lo que debe heredarse.
| Tipo de referencia | Limita los sujetos a | Límites |
|---|---|---|
| Imágenes | 8 o menos | Pasadas las 5, prefiere vistas sueltas a collages |
| Video | 5 o menos | De 5 a 10 s cada uno, 30 s en total |
| Audio | 5 o menos | 30 s en total |
| Clip fuente para una edición | Menos de 20 s | Combínalo con 1 a 5 imágenes de referencia |
Orden de prioridad: personajes principales, accesorios clave, escena y, al final, estilo.
Cómo escribir una toma de 30 segundos
Divide la historia en etapas consecutivas. Un cambio principal por etapa, más lo que se ve al terminar. El estado final lleva la continuidad hacia adelante.
[Etapa 1]
Evento principal: <Taquera> corta la cebolla y el cilantro sobre la tabla.
Estado final: <Taquera> sostiene la tortilla con la carne lista, el cuchillo de vuelta en la tabla.
[Etapa 2]
Evento principal: <Cliente> recibe el taco y lo envuelve en papel.
Estado final: el taco envuelto descansa sobre el mostrador, con la salsa a la vista.
Mantén las identidades, la ropa y la propiedad de los objetos consistentes en toda la toma.
Recurre a las marcas de tiempo solo cuando un momento deba caer en un instante fijo.
| Patrón | Úsalo para | Ejemplo |
|---|---|---|
| Rango de tiempo | Repartir el ritmo | 0 a 3 segundos... 3 a 7 segundos... |
| Punto de tiempo exacto | Un momento crítico | A los 5 segundos, la cámara hace un paneo rápido a la izquierda |
| Tiempo relativo | Un retraso entre eventos | Tres segundos después del botón, se apagan las luces |
Los rangos son presupuestos, no puntos de corte. Tres acciones en un segundo no funcionan.
Sintaxis de audio y diálogo
Cuatro tipos de corchetes nombran el tipo de sonido o texto que quieres, y evitan que el diálogo se dibuje en pantalla como subtítulo.
| Contenido | Corchete | Ejemplo |
|---|---|---|
| Música | ( ) | (Suena un piano suave y rítmico) |
| Efecto de sonido | < > | <Una campana suena a lo lejos> |
| Diálogo | { } | {Hola, bienvenida de vuelta.} |
| Subtítulo | 【 】 | 【Capítulo uno: la partida】 |
Nombra el idioma antes de cualquier línea que no esté en chino. Un “español de Ciudad de México” da una entrega concreta, mientras que un “español” a secas da una lectura neutra.
Cómo editar y extender un clip de Seedance 2.5
Cuando una toma ya está cerca, trabájala en vez de volver a tirar los dados. Fija primero el Task Type en Edit o Extend: Auto lee el prompt para decidir, y una edición mal redactada vuelve como un clip totalmente nuevo. Fijarlo también hace que una configuración errónea falle al enviar y no después de correr la generación.
Editar un clip
| Operación | Qué hace | Ejemplo |
|---|---|---|
| Edición por instrucción | Agrega, quita o cambia contenido, con marca de tiempo opcional | Reemplaza la escena de 0:02 a 0:05 |
| Edición con imagen de referencia | Cambia un elemento para que coincida con una imagen | Reemplaza la chamarra por la de la referencia |
| Agregar o quitar un sujeto | Inserta o borra una persona, un objeto, un logo o un efecto | Quita el dron y rellena el cielo |
| Edición de audio | Reemplaza la música, agrega efectos o cambia la voz | Cambia la música de fondo |
Nombra la fuente como único original, acota el cambio y enumera lo que no debe moverse.
Edita @Video 1. Solo de los 4 a los 7 segundos, cambia la luz azul de la
pared derecha a naranja cálido. @Video 1 es el único original de edición.
Conserva la identidad, la ropa, el movimiento, el movimiento de cámara y el ambiente.
Cambiar un sujeto añade el bloque que todos olvidan: el reemplazo hereda la línea de tiempo del original, con cada aparición, movimiento y salida, al mismo ritmo y velocidad. Sin él obtienes el cuadro correcto con el ritmo equivocado.
Extender un clip
Una extensión continúa después del último fotograma, genera el momento previo al primero o une dos clips. Describe el fotograma límite antes de la acción nueva.
Extiende @Video 1 hacia adelante. El primer fotograma continúa directamente
desde el último de @Video 1: la misma toma fija, la posición y el rumbo del avión,
la ventana del salón, la luz de la tarde.
Luego el avión planea hacia la derecha y sale de cuadro.
Las extensiones hacia atrás necesitan una salvaguarda: indica qué materiales pertenecen solo al original, o los objetos que deberían llegar más tarde aparecerán antes de tiempo.
Qué bloquea cada tarea
| Tarea | Relación de aspecto | Duración |
|---|---|---|
| Edit | Se hereda, no se puede definir | Se hereda, no se puede definir, con unos 0.4 segundos de margen |
| Extend | Se hereda, no se puede definir | Se puede definir |
| Primer fotograma o primero y último | Se hereda de la primera imagen | Se puede definir |
Dirección avanzada en Seedance 2.5
Entregar la estructura en vez de describirla
- Primer y último fotograma. Nombra cada ancla por separado. Un “estas dos son el primer y el último fotograma” no ata ninguna.
- Secuencias de varios fotogramas clave. “Usa @Image 1 a @Image N como fotogramas clave en este orden” y luego el estado clave de cada imagen. Las imágenes separadas funcionan mejor que una cuadrícula en collage.
- Cuadrículas de storyboard. Solo el orden de las tomas y la composición aproximada. Menos de unos 15 cuadros, y descarta el estilo propio de la cuadrícula para que el trazo de línea no pase al render.
- Bloqueos en 3D. Aportan el ritmo: trayectorias, posiciones, movimiento de cámara y puntos de corte. Asigna cada forma gris a su sujeto por nombre y elimina antes las líneas de trayectoria y los ejes.
- Indicaciones de actuación. Nombra lo que vería el espectador: movimiento de ojos, tensión de las cejas, respiración, mirada, manos. De dos a cuatro indicaciones sostienen un giro emocional.
- Términos de cámara. El vocabulario estándar funciona tal cual. Si el modelo puede no conocer un término, consérvalo y agrega el cambio visible.
Lista de verificación antes de generar
La mayoría de los prompts flojos fallan de las mismas cinco formas.
| Revisa | Flojo | Sólido |
|---|---|---|
| Movimiento en el tiempo | Un escalador en una cresta | Un escalador trepa la cresta, se levanta y se voltea hacia el valle mientras la cámara se aleja |
| Un movimiento de cámara con nombre | El horizonte de una ciudad al atardecer | Aérea baja sobre una ciudad al atardecer, un solo avance continuo hacia una torre iluminada |
| Rol de las referencias | Usa estas referencias | @Image 1 define el abrigo y el rostro del detective. No uses su fondo |
| Etapas, en una toma larga | Un párrafo de eventos | Un cambio principal por etapa, cada una con un estado final visible |
| Task Type, en un clip existente | Se deja en Auto | Fijado en Edit o Extend, con un verbo de instrucción que coincida |
Lo que Seedance 2.5 no hace con precisión
- Las marcas de tiempo reparten el tiempo entre eventos. No son puntos de corte exactos al fotograma.
- Una edición no puede garantizar una coincidencia fotograma a fotograma con la fuente.
- Una transición fluida busca la continuidad, no una conservación idéntica píxel por píxel.
- El texto que debe quedar exacto (subtítulos, letreros, especificaciones) es trabajo de posproducción.
