Cadrage

Qu’est-ce que Cadrage ?

Le cadrage est la décision de ce qu'il faut inclure et exclure dans une image : où se trouve le sujet dans le cadre, combien d'espace l'entoure et ce que les bords de l'image coupent.

En un coup d’œil

Aussi appelé
CompositionComposition du planCadrage de l'image
Utilisé pour
Contrôler le récit visuel et le ton émotionneléTablir les relations sujet-environnementDiriger l'attention et l'interprétation du spectateur
Outils courants
ViseurMoniteurGuides de format d'imageGrilles de composition
Termes liés
CompositionShot sizeCamera angleRule of thirdsHeadroom

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Comparaison

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Cadragecomposition

ces termes se recoupent largement et sont parfois utilisés de manière interchangeable, mais ils décrivent différents niveaux de la même activité créative. Le cadrage désigne principalement ce qui est inclus et exclu de l'image : la décision sur l'endroit où tombent les limites du plan et la relation du sujet à ces limites. La composition désigne plus largement l'arrangement et l'organisation de tous les éléments visuels à l'intérieur du cadre une fois que le cadrage a établi quels sont ces éléments. Le cadrage définit l'espace compositionnel disponible ; la composition détermine comment cet espace est utilisé.

Imaginez plutôt…

Pensez à une fenêtre. Si vous regardez par une petite fenêtre, vous voyez un petit morceau du monde extérieur : peut-être juste un arbre, parfaitement cadré. Par une immense fenêtre, vous voyez tout le jardin, la clôture et les maisons au-delà. Ce que la fenêtre vous montre et ce qu'elle coupe change complètement ce que vous comprenez de l'extérieur. Un cadre de caméra fonctionne exactement de la même façon : le chef opérateur choisit la taille de la fenêtre et l'endroit où la pointer, et tout ce qui compte ( et tout ce qui est délibérément caché ) se décide dans ce choix. Quand les spectateurs regardent un film, le cadrage leur murmure constamment ce qui est important, qui a le pouvoir et ce qu'ils devraient ressentir face à ce qu'ils voient.

Astuce de pro

Lorsque vous rédigez des prompts de génération IA, combiner un descripteur de taille de plan avec une description de relation spatiale produit des sorties plus précisément cadrées qu'aucun des deux éléments seul. Sujet cadré serré avec peu d'espace au-dessus de la tête et arrière-plan doux donne au modèle à la fois l'échelle compositionnelle et le détail spatial spécifique dont il a besoin pour produire un cadrage de portrait serré clairement intentionnel, là où le simple fait de spécifier close-up laisse une ambiguïté compositionnelle importante que différents modèles résolvent différemment. Plus l'instruction de cadrage est précise, plus la sortie correspondra de manière constante à la composition voulue.

Types et variantes

  • Le cadrage serré désigne des compositions avec peu d'espace entre le sujet et les bords du cadre, créant intimité, claustrophobie ou intensité.
  • Le cadrage lâche donne au sujet un espace généreux dans le cadre, communiquant liberté, confort ou vulnérabilité selon le contexte.
  • Le cadrage symétrique centre les sujets dans une composition équilibrée en miroir associée à la formalité, au contrôle ou au langage visuel stylisé de réalisateurs comme Wes Anderson et Stanley Kubrick.
  • Le cadrage asymétrique place les sujets hors centre de manières qui créent une tension ou un mouvement visuels.
  • Le cadrage environnemental utilise des éléments de la scène ( portes, fenêtres, arbres, éléments architecturaux ) comme cadres secondaires à l'intérieur du cadre principal, dirigeant l'attention vers le sujet par un enchâssement compositionnel en couches.

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Cas d’usage courants

  • La cinématographie de portrait et d'interview utilise le cadrage pour établir le niveau d'intimité approprié avec le sujet : un gros plan moyen pour une conversation engagée, un cadre plus serré pour l'intensité émotionnelle, un cadre plus lâche pour montrer l'environnement et le contexte du sujet.
  • Le cinéma narratif utilise le cadrage pour communiquer les dynamiques de pouvoir et les états émotionnels des personnages : petits et placés excentriquement dans un grand cadre pour traduire la vulnérabilité, grands et centralement dominants pour traduire l'autorité.
  • La cinématographie documentaire utilise le cadrage pour placer les sujets dans leurs environnements significatifs, laissant le contexte communiquer le caractère.
  • Dans les prompts de génération IA, des instructions de cadrage telles que gros plan serré, cadré largement avec environnement visible ou centré symétriquement communiquent une intention compositionnelle que les modèles peuvent appliquer aux sorties générées.

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FAQ

Qu'est-ce que le cadrage en cinématographie et photographie ?
Le cadrage est la décision compositionnelle sur ce qu'il faut inclure dans les limites d'une image et comment arranger ces éléments les uns par rapport aux autres et aux bords du cadre. Il englobe la taille de plan, l'angle de caméra, le placement du sujet et l'utilisation de l'espace négatif : toutes les décisions qui déterminent ce que le spectateur voit, ce qui est exclu et comment les éléments visibles communiquent un sens narratif et émotionnel.
Pourquoi le cadrage est-il important dans le récit visuel ?
Le cadrage est l'un des principaux outils par lesquels les cinéastes et les photographes communiquent un sens au-delà de ce qui est explicitement visible dans une image. Le même sujet cadré serré suggère intimité ou claustrophobie ; cadré largement dans un grand environnement, il suggère vulnérabilité ou liberté. Ce qui est exclu du cadre est aussi narrativement significatif que ce qui est inclus. Le cadrage façonne la manière dont le public interprète les relations, les dynamiques de pouvoir, les états émotionnels et le contexte spatial sans nécessiter de communication verbale explicite.
Quelle est la différence entre cadrage et composition ?
Le cadrage et la composition sont des concepts étroitement liés qui sont souvent utilisés de manière interchangeable, mais le cadrage désigne plus spécifiquement les décisions sur ce qui est inclus et exclu de l'image et la manière dont le sujet se rapporte aux limites du cadre. La composition désigne l'arrangement et l'organisation de tous les éléments visuels à l'intérieur de l'espace défini par le cadrage. Le cadrage pose les paramètres ; la composition détermine comment ces paramètres sont utilisés.
Qu'est-ce que le cadrage environnemental ?
Le cadrage environnemental est une technique compositionnelle dans laquelle des éléments de la scène : une porte, l'encadrement d'une fenêtre, des branches, des éléments architecturaux : sont utilisés pour créer un cadre secondaire à l'intérieur du cadre principal de l'image. Le cadre environnemental dirige l'attention vers le sujet placé à l'intérieur, ajoute de la profondeur à la composition en séparant les éléments de cadrage de premier plan du sujet et relie le sujet à l'environnement environnant de manière visuellement intentionnelle.
Comment décrire le cadrage dans les prompts de génération IA ?
Le cadrage dans les prompts de génération IA est communiqué le plus efficacement en combinant un descripteur de taille de plan ( gros plan serré, plan moyen, plan large d'établissement ) avec des descriptions spécifiques de relation spatiale entre le sujet et le cadre : centré avec un espace généreux au-dessus de la tête, petite silhouette dans le tiers inférieur d'un vaste paysage, visage emplissant le cadre sans espace au-dessus. Plus l'instruction de cadrage est précise, plus la sortie générée correspondra de manière constante à la structure compositionnelle voulue.
Qu'est-ce que l'espace au-dessus de la tête et l'espace de regard en cadrage ?
L'espace au-dessus de la tête ( headroom ) est l'espace entre le sommet de la tête d'un sujet et le bord supérieur du cadre. Trop peu d'espace donne au sujet une impression d'étouffement ; trop d'espace le fait paraître s'enfoncer dans le cadre. L'espace de regard ( lead room, aussi appelé nose room ou looking room ) est l'espace devant le visage d'un sujet ou dans la direction où il se déplace. Laisser un espace de regard approprié paraît naturel et confortable ; le couper de près paraît tendu et contraint. Les deux sont des conventions standard de cadrage qui communiquent confort et intention dans la composition.
Que communique un cadrage serré par rapport à un cadrage lâche ?
Un cadrage serré : où le sujet remplit la majeure partie du cadre avec peu d'espace environnant : communique intimité, intensité, claustrophobie ou attention focalisée. Il supprime le contexte et impose une connexion exclusive avec le sujet. Un cadrage lâche : où le sujet est petit par rapport à un espace environnant généreux : communique liberté, vulnérabilité, isolement ou contexte environnemental. Le même sujet paraît psychologiquement différent dans un cadrage serré ou lâche car la relation spatiale entre le sujet et le bord du cadre porte sa propre signification émotionnelle.
Le cadrage peut-il être ajusté en post-production ?
Le cadrage peut être ajusté en post-production par recadrage et reframing, dans les limites fixées par la résolution d'origine de l'image. Zoomer pour resserrer le cadrage réduit la résolution effective de l'image de manière proportionnelle. Déplacer le cadre pour ajuster l'espace de regard ou l'espace au-dessus de la tête à l'intérieur d'un plan est une correction éditoriale courante. Cependant, les ajustements de cadrage en post-production ne peuvent pas récupérer des éléments exclus du cadre d'origine : le reframing ne peut travailler qu'avec ce qui a été capturé. Cette limitation rend le cadrage intentionnel au moment de la capture ou de la génération plus fiable que de s'en remettre à une correction en post-production.
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