Table des matières
- Qu'est-ce que Seedance 2.0 ?
- Seedance 2.0 vs Kling vs Veo vs Sora : comparaison des fonctionnalités
- Fonctionnalités et capacités clés
- Comprendre les spécifications d'entrée Seedance 2.0
- Comment utiliser les références multimodales Seedance 2.0
- Fonctionnalités avancées Seedance 2.0
- Cas d'usage et exemples Seedance 2.0
- Bonnes pratiques pour Seedance 2.0
- Conclusion
- Questions fréquentes
Qu'est-ce que Seedance 2.0 ?
Seedance 2.0 est le modèle avancé d'IA vidéo multimodale de ByteDance, combinant images, vidéos, audio et texte pour un contrôle créatif sans précédent. Ce guide complet compare Seedance à Kling, Veo et Sora, et montre aux professionnels comment maîtriser les flux vidéo multimodaux sur Morphic.
Contrairement aux modèles texte-vers-vidéo traditionnels qui ne s'appuient que sur des invites écrites, Seedance 2.0 vous permet de montrer à l'IA exactement ce que vous voulez via des références visuelles et audio. Téléchargez des images de référence pour définir le style et la composition, utilisez des extraits vidéo pour illustrer les mouvements de caméra ou les actions souhaités, ajoutez de l'audio pour établir l'ambiance et le rythme, et combinez le tout avec des invites texte détaillées pour une direction créative précise.
Pourquoi Seedance 2.0 pour la création vidéo professionnelle
Seedance 2.0 répond à la limite fondamentale de la génération vidéo IA : l'écart entre la description et la vision. Au lieu de tenter de décrire en mots des mouvements de caméra complexes, des détails de personnages ou des effets visuels, vous pouvez fournir des exemples directs. Cette approche multimodale offre :
- Contrôle visuel précis grâce aux références d'images
- Réplication fidèle du mouvement via les références vidéo
- Synchronisation du rythme et de l'ambiance avec l'intégration audio
- Cohérence des personnages et du style sur plusieurs plans
- Transitions de scène complexes qui préservent la continuité
Le modèle excelle dans la compréhension et la combinaison simultanée de plusieurs types de références, ce qui le rend particulièrement utile pour la production commerciale, la création de contenu et les flux vidéo professionnels.
Seedance 2.0 vs Kling vs Veo vs Sora : comparaison des fonctionnalités
Pour évaluer les outils de génération vidéo IA, il est essentiel de comprendre les capacités spécifiques de chaque plateforme. Voici comment Seedance 2.0 se compare aux principales alternatives :
| Fonctionnalité | Seedance 2.0 | Kling 3.0 | Veo 3.1 | Sora |
|---|---|---|---|---|
| Prise en charge des entrées multimodales | Images, vidéos, audio, texte | Images, vidéos, audio, texte | Images, texte | Images, texte |
| Durée vidéo maximale | Jusqu'à 15 secondes | Jusqu'à 15 secondes | Jusqu'à 8 secondes (extensible à 60+ secondes) | Jusqu'à 60 secondes |
| Intégration audio | Téléchargement et référence audio directs | Audio natif avec lip-sync, dialogue multilingue | Audio natif avec effets sonores et dialogue | Texte-vers-audio uniquement |
| Capacité de référence vidéo | Réplication complète du mouvement et de la caméra | Réplication complète avec AI director | Transfert de style et images de référence (jusqu'à 3) | Limité |
| Disponibilité publique | Disponible sur Morphic | Accès public | Disponibilité limitée (app Gemini, Flow, API) | Accès bêta limité |
Différenciateurs clés :
Flexibilité multimodale : Seedance 2.0 et Kling 3.0 offrent tous deux une prise en charge multimodale complète incluant le téléchargement direct de fichiers vidéo et audio. Veo 3.1 prend en charge les références d'images (jusqu'à 3) mais l'audio est généré et non référencé. Sora reste principalement basé sur le texte et l'image.
Profondeur des références vidéo : Seedance 2.0 et Kling 3.0 excellent dans la réplication des mouvements de caméra complexes, de la chorégraphie et des effets spéciaux à partir de rush. La fonction « AI Director » de Kling 3.0 automatise la composition de scènes multi-plans. Veo 3.1 se concentre sur l'image-vers-vidéo avec une forte cohérence des personnages mais moins d'accent sur la réplication du mouvement vidéo-vers-vidéo.
Capacités audio : Seedance 2.0 permet le téléchargement direct de fichiers audio pour un contrôle précis de l'ambiance et de la synchronisation du beat. Kling 3.0 génère un audio natif multilingue avec un lip-sync précis dans 5 langues. Veo 3.1 génère l'audio en natif mais n'accepte pas les références de fichiers audio. Sora génère l'audio uniquement à partir de descriptions texte.
Durée et extension : Si Sora propose les générations uniques les plus longues (jusqu'à 60 secondes), la fonction d'extension de Veo 3.1 permet d'enchaîner des clips au-delà de 60 secondes. Seedance 2.0 et Kling 3.0 prennent tous deux en charge des générations de 15 secondes avec possibilités d'extension.
Résolution et qualité : Kling 3.0 et Veo 3.1 prennent en charge la sortie 4K, ce qui leur donne un avantage pour le contenu de qualité diffusion. Seedance 2.0 produit une vidéo de haute qualité adaptée à un usage professionnel. Veo 3.1 prend notamment en charge le format vertical natif (9:16) pour le contenu mobile-first.
Accès pratique : L'intégration de Seedance 2.0 avec Morphic et la disponibilité publique de Kling 3.0 offrent un accès immédiat pour les flux professionnels. Veo 3.1 nécessite l'accès à l'écosystème Google (app Gemini, Flow ou API), tandis que Sora reste en bêta restreinte.
Informations exactes en février 2026. Fonctionnalités et disponibilité susceptibles d'évoluer.
Fonctionnalités et capacités clés de Seedance 2.0
Système d'entrée multimodale
Seedance 2.0 accepte quatre types d'entrée distincts qui fonctionnent en combinaison :
Entrées image (jusqu'à 9 images)
- Définir le style visuel et la direction esthétique
- Établir l'apparence des personnages et maintenir la cohérence
- Définir la composition et le cadrage de la scène
- Spécifier les détails produits pour une reproduction fidèle
- Contrôler l'éclairage, l'étalonnage des couleurs et l'ambiance
Entrées vidéo (jusqu'à 3 clips, 15 secondes maximum au total)
- Référencer des mouvements de caméra et une cinématographie spécifiques
- Répliquer des motifs de mouvement et de chorégraphie
- Reproduire des transitions de scène et des rythmes de montage
- Démontrer des effets spéciaux et des techniques visuelles
- Montrer les actions et interactions des personnages
Entrées audio (format MP3, jusqu'à 3 fichiers, 15 secondes maximum au total)
- Définir l'ambiance et le ton émotionnel par la musique
- Contrôler le rythme avec la structure du beat
- Ajouter des effets sonores ou un ambiant spécifiques
- Faire correspondre les caractéristiques vocales pour les dialogues
- Synchroniser les changements visuels sur les repères audio
Invites texte (langage naturel)
- Guider la narration et la progression de l'histoire
- Spécifier les actions et mouvements non montrés dans les références
- Décrire les transitions de scène et le timing
- Préciser comment les références doivent être appliquées
- Ajouter des détails au-delà des références visuelles
Limitation importante : Le système accepte un maximum de 12 fichiers au total pour tous les types d'entrée. Une sélection stratégique de références à fort impact est essentielle lorsqu'on approche de cette limite.
Architecture des capacités de référence
L'innovation centrale de Seedance 2.0 est son système de compréhension des références. Plutôt que de traiter les entrées comme de simples guides de style, le modèle analyse et extrait des éléments spécifiques de chaque référence :
À partir des images : Structure de composition, traits des personnages, détails des objets, configuration de l'éclairage, relations de couleurs, disposition spatiale, caractéristiques de style
À partir des vidéos : Trajectoires de mouvement de caméra, vitesse et accélération du mouvement, changements de cadrage, actions et timing des sujets, mise en œuvre des effets spéciaux, techniques de transition
À partir de l'audio : Motifs rythmiques et de beat, ambiance tonale, dynamique du volume, timing des effets sonores, caractéristiques vocales
Cette compréhension granulaire permet de préciser exactement quels aspects de chaque référence doivent influencer la génération, pour un contrôle précis du résultat final.
Améliorations fondamentales de la qualité de génération
Au-delà des capacités multimodales, Seedance 2.0 apporte des améliorations de base :
Dynamique physique réaliste : Les objets et personnages se déplacent avec une physique authentique. Les vêtements tombent naturellement, les liquides s'écoulent de manière convaincante et les interactions entre éléments suivent les règles du monde réel.
Performance de mouvement fluide : L'action continue sans transitions brusques ni artefacts de morphing. Les mouvements complexes en plusieurs étapes restent cohérents tout au long de l'exécution.
Compréhension précise des invites : Le modèle interprète correctement les instructions détaillées, y compris les marqueurs temporels (« à la 5e seconde »), les relations spatiales (« en arrière-plan derrière ») et les scénarios multi-sujets complexes.
Rétention cohérente du style : Les caractéristiques visuelles établies au début d'une génération restent stables jusqu'à la fin. L'apparence des personnages, les conditions d'éclairage et le style artistique ne dérivent pas au fil de la scène.
Exécution d'actions complexes : Gère des séquences difficiles comme la chorégraphie de combat, les mouvements détaillés des mains, les expressions faciales pendant la parole et les interactions multi-personnages coordonnées.
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Spécifications techniques
| Paramètre | Spécification |
|---|---|
| Durée de génération | 4-15 secondes (sélection par incréments d'1 seconde) |
| Résolution de sortie | Vidéo haute qualité (la résolution précise varie selon le contenu) |
| Options de fréquence d'images | 30 ips standard ou 24 ips cinématique |
| Prise en charge du ratio d'aspect | Plusieurs ratios dont 16:9, 2.35:1 large écran, formats verticaux |
| Sortie audio | Génération intégrée d'effets sonores et de musique de fond |
| Formats de fichier pris en charge | Images : JPG, PNG ; Vidéo : formats courants ; Audio : MP3 |
Comprendre les spécifications d'entrée Seedance 2.0
Limites de nombre de fichiers et de durée
Pour optimiser la qualité de génération tout en gérant les ressources de calcul, Seedance 2.0 applique des contraintes d'entrée spécifiques :
Limites par type de fichier :
- Images : maximum 9 fichiers
- Vidéos : maximum 3 clips
- Audio : maximum 3 fichiers
Limites de durée combinée :
- Références vidéo : 15 secondes au total pour tous les clips
- Références audio : 15 secondes au total pour tous les fichiers
Limite globale du système :
- Fichiers d'entrée mixtes au total : maximum 12 (tous types confondus)
- Durée de sortie générée : 4-15 secondes (sélection par l'utilisateur)
Sélection stratégique des entrées
Dans la limite de 12 fichiers, priorisez les éléments en fonction de leur impact sur le résultat final :
Priorité 1 : Style visuel central (2-3 images) Définir l'esthétique de base, l'étalonnage des couleurs et l'approche visuelle qui établit votre direction créative.
Priorité 2 : Références personnage/sujet (1-3 images) Assurer une apparence cohérente des sujets principaux, surtout pour les séquences multi-plans nécessitant une continuité des personnages.
Priorité 3 : Référence de mouvement ou de caméra (1 vidéo) Si un travail de caméra ou un mouvement spécifique est essentiel à votre vision, dédiez une référence vidéo pour le démontrer clairement.
Priorité 4 : Fondation audio (1 fichier audio) Quand le rythme, l'ambiance ou un son spécifique est essentiel, incluez la référence audio qui établit le mieux cet élément.
Priorité 5 : Détails complémentaires (emplacements restants) Utilisez les emplacements restants pour les références de scène, les détails produit ou les éléments visuels complémentaires.
Exemple pratique : Pour une publicité de 15 secondes nécessitant une apparence produit spécifique, un travail de caméra dynamique et une musique entraînante :
- 2 images : Produit sous différents angles
- 1 image : Style d'étalonnage et d'éclairage souhaité
- 1 vidéo : Référence de mouvement de caméra
- 1 audio : Piste musicale pour le rythme
- 7 emplacements restants : Environnements de scène, détails produit supplémentaires, ou laissés inutilisés pour simplifier
Recommandations de qualité des entrées
Pour les références image :
- Utilisez des photographies nettes et bien éclairées lorsque la précision compte
- Une résolution plus élevée permet une meilleure reproduction des détails
- Plusieurs angles du même sujet améliorent la cohérence
- Évitez les images fortement compressées ou de faible qualité
Pour les références vidéo :
- Assurez-vous que l'élément spécifique que vous souhaitez référencer soit clairement visible
- Des clips courts centrés sur un aspect fonctionnent mieux que des clips longs avec plusieurs éléments
- Une vidéo de meilleure qualité améliore la compréhension du mouvement
- Coupez les vidéos pour ne montrer que la section pertinente
Pour les références audio :
- Utilisez des fichiers audio propres sans bruit de fond lorsque possible
- Assurez-vous que l'audio démontre clairement le rythme ou l'ambiance souhaités
- Faites correspondre la durée approximative à la longueur cible de votre vidéo
- Envisagez d'utiliser l'audio de fichiers vidéo s'il sert plusieurs objectifs
Comment utiliser les références multimodales Seedance 2.0
Seedance 2.0 est accessible via Morphic, qui fournit une interface pour télécharger les références et rédiger les invites. Le système utilise une structure de mention @ pour préciser comment chaque fichier téléchargé doit être utilisé dans la génération.
Le système de référence @
Après avoir téléchargé vos éléments sur Morphic, vous les référencez dans votre invite avec le symbole @ suivi de l'identifiant du fichier (Image 1, Video 1, Audio 1, etc.). L'essentiel est d'indiquer explicitement à quoi sert chaque référence.
Structure de référence de base :
@[Material Type + Number] as/for [specific purpose], [additional context]
Référencement clair vs flou :
Flou : « Utilise @Image 1 et @Video 1 pour faire une vidéo »
Clair : « @Image 1 comme image d'ouverture montrant le visage du personnage, référence le mouvement de push-in de la caméra depuis @Video 1, utilise @Audio 1 pour la musique de fond afin d'établir une ambiance entraînante »
Rédiger des invites multimodales efficaces : le cadre CRAFT
Des résultats de qualité professionnelle exigent une rédaction d'invites structurée. Le cadre CRAFT offre une approche systématique pour intégrer les références multimodales :
C - Contexte : établir la scène et l'environnement Préparez le décor avec le lieu, l'époque, l'ambiance et le cadre général. Incluez ici les références aux images de scène.
Exemple : « Dans un club de jazz sombre la nuit, en référence à l'ambiance intérieure de @Image 1 »
R - Référence : préciser les mentions @ et leur rôle Indiquez explicitement quels matériaux de référence utiliser et comment chacun doit influencer la génération.
Exemple : « @Image 2 pour l'apparence et les vêtements du personnage principal, @Video 1 pour le mouvement de marche et le rythme, @Audio 1 pour la musique de jazz en fond »
A - Action : décrire les mouvements des personnages et des objets Détaillez ce qui se passe dans la scène : actions des personnages, interactions avec les objets, enchaînement des événements.
Exemple : « Le personnage traverse lentement la pièce, s'arrête au bar, prend un verre, boit une gorgée tout en regardant vers la porte »
F - Cadrage : définir le travail de caméra et la cinématographie Spécifiez les types de plan, les mouvements de caméra, les angles et les transitions en utilisant la terminologie cinématographique.
Exemple : « Commencer par un plan d'ensemble, travelling avant vers un plan rapproché moyen quand le personnage atteint le bar, puis couper à un plan sur l'épaule regardant vers la porte »
T - Timing : ajouter des repères temporels et la coordination audio Découpez les séquences longues en segments chronométrés pour contrôler le rythme et faire arriver les événements aux moments voulus. Intégrez les spécifications audio dans la structure du timing.
Exemple : « 0-4 s : plan d'ensemble et début de la marche ; 4-8 s : le personnage atteint le bar et prend le verre ; 8-12 s : il boit en regardant la porte ; 12-15 s : la caméra suit le regard vers la porte. En continu : jazz de @Audio 1 en fond, ambiant de la salle. À la 8e seconde, ajouter un bruit d'ouverture de porte »
Exemple d'invite CRAFT :
Context: In a 1940s noir-style detective office at night, with venetian blind shadows across the desk, referencing the lighting and atmosphere from @Image 1. Reference: @Image 2 for the detective's appearance (fedora, trench coat), @Video 1 for the slow, deliberate walking pace and movement style. Action: The detective enters frame from the left, walks to his desk, picks up a photograph, studies it intensely, then sets it down with a heavy sigh. Framing: Open with a wide shot showing the full office space, tracking shot following the detective as he walks, push in to a close-up of his face as he examines the photograph, cut to an insert shot of the photograph in his hands, pull back to medium shot as he sets it down. Timing: 0-3 seconds: entry and walk begins; 3-7 seconds: reaches desk and picks up photo; 7-11 seconds: close examination of photo; 11-15 seconds: sets photo down and sighs. Audio: Continuous moody saxophone from @Audio 1, footsteps on wooden floor, photo sliding on desk, deep exhale at the end.
Techniques de référence image
Définir le style visuel et la direction esthétique
Les images définissent l'aspect général de votre génération. Utilisez-les pour définir les palettes de couleurs, les approches d'éclairage, le style de composition et le traitement artistique.
Create a cyberpunk street scene with the visual style from @Image 1. Match the neon-lit aesthetic, wet pavement reflections, and moody blue-magenta color grading. Include the vertical architecture composition from @Image 2.
Maintenir la cohérence des personnages sur plusieurs plans
Lors de la génération de plusieurs vidéos mettant en scène le même personnage, référencez la même image de personnage dans chaque invite pour maintenir la cohérence d'apparence.
Feature the woman from @Image 1 throughout this sequence, maintaining her exact facial features, hairstyle, and clothing. She starts in the outdoor setting from @Image 2, then the scene transitions to the indoor environment shown in @Image 3. Her appearance remains consistent across both locations.
Présentation produit avec détails fidèles
Pour un contenu commercial ou centré sur un produit, utilisez plusieurs angles et plans de détail comme références pour une reproduction fidèle.
Create a product showcase for the handbag in @Image 1. The side profile should match @Image 2, the surface texture and material details should reference @Image 3, and the hardware and clasp should match @Image 4. Use smooth rotating camera movements to display all angles. Lighting should be bright and clean to show all intricate details.
Techniques de référence vidéo
Répliquer les mouvements de caméra et la cinématographie
Les références vidéo excellent pour démontrer des techniques de caméra spécifiques difficiles à décrire uniquement par le texte.
Place the character from @Image 1 in the corridor from @Image 2. Strictly follow all camera movement effects from @Video 1: tracking shot from behind as the character walks, camera circles around to the front with a low-angle perspective, then pans right 90 degrees to frame the doorway. Execute as a single continuous shot with no cuts.
Reproduire les motifs de mouvement et la chorégraphie
Pour la danse, les séquences de combat ou des motifs de mouvement spécifiques, les références vidéo fournissent un guidage mouvement image par image.
Feature the martial artist from @Image 1 performing moves in the training hall from @Image 2. The character should execute the exact kick sequence shown in @Video 1: spinning back kick, transition to roundhouse kick, ending with an aerial spinning kick. Match the speed, height, and fluidity of the reference movements.
Répliquer les effets spéciaux et techniques visuelles
Les références vidéo peuvent démontrer les effets de particules, transitions, techniques de compositing et autres effets visuels pour une reproduction fidèle.
The character from @Image 1 performs a magical transformation. Reference the particle effects from @Video 1: glowing particles rise from the ground, swirl around the character, brightness intensifies, then particles burst outward revealing the transformed appearance from @Image 2.
Techniques de référence audio
Intégration de musique de fond et définition de l'ambiance
Les références audio établissent le ton émotionnel et le rythme de votre vidéo via le choix musical.
Create a 15-second motivational fitness video featuring the athlete from @Image 1 in the gym setting from @Image 2. Use the energetic music from @Audio 1 to establish an inspiring, powerful mood. Camera movements should match the driving rhythm of the music with dynamic push-ins and motion.
Synchronisation du beat pour les changements visuels
Synchronisez les transitions de scène, les coupes ou les changements visuels sur les beats musicaux pour un rythme professionnel et soigné.
The character from @Image 1 changes outfits with each musical beat from @Audio 1. First outfit from @Image 2, cut to second outfit from @Image 3 on the first beat, third outfit from @Image 4 on the second beat, fourth outfit from @Image 5 on the third beat. Each cut happens precisely on the beat. Use quick cuts with no transition effects.
Correspondance du timbre vocal et du dialogue
Quand les caractéristiques vocales spécifiques comptent, référencez des fichiers audio ou vidéo contenant la qualité vocale souhaitée.
The narrator's voice should match the deep, authoritative timbre from @Audio 1. The narration text: "In a world transformed by technology, one person dares to question everything." Deliver with the same pacing and dramatic emphasis as the reference.
Exemples multi-références complexes
Combiner tous les types d'entrée pour la production commerciale
Exemple : Publicité produit
Context: Modern minimalist studio with @Image 1 as the environment reference: white seamless background with dramatic side lighting. References: @Image 2 and @Image 3 show the product (wireless headphones) from front and side angles. @Video 1 demonstrates the desired camera movement: slow rotating dolly shot. @Audio 1 provides the upbeat electronic background music. Action: The headphones float in the center of frame, slowly rotating. At the 5-second mark, they gently unfold. At the 10-second mark, LED lights activate on the ear cups. Framing: Start with a wide shot establishing the product in space. Continuously dolly around the product in a circular path while simultaneously pushing in slightly, matching the camera path from @Video 1. Timing: 0-5 seconds: rotation begins, camera circles; 5-10 seconds: headphones unfold while rotation continues; 10-15 seconds: LED activation, camera completes circle and pushes to close-up. Audio: Electronic music from @Audio 1 plays throughout. Add subtle mechanical sound effect when headphones unfold at 5 seconds, soft power-on sound when LEDs activate at 10 seconds.
Scène multi-personnages avec dialogue
Exemple : Scène narrative
Context: Corporate conference room during daytime, with the modern interior from @Image 1: large windows, long table, professional setting. References: @Image 2 for the first executive's appearance (woman in navy suit), @Image 3 for the second executive's appearance (man in gray suit). @Video 1 shows the desired back-and-forth camera movement between speakers. @Audio 1 provides tense ambient music. Action: First executive stands, gestures emphatically while speaking. Second executive leans back in chair, arms crossed, then responds. First executive sits down heavily. Second executive stands and walks toward window. Framing: Start with wide shot showing both characters at opposite ends of table. Use shot-reverse-shot camera movement from @Video 1: cut to medium shot of first executive as she speaks, cut to medium shot of second executive as he responds, return to wide shot as second executive stands, follow him with smooth tracking shot as he walks to window. Timing: 0-4 seconds: first executive stands and speaks; 4-7 seconds: second executive responds from seated position; 7-10 seconds: first executive sits, second executive stands; 10-15 seconds: second executive walks to window. Audio: Tense ambient music from @Audio 1 plays at low volume throughout. First executive's dialogue (confident tone): "This merger is our only option." Second executive's dialogue (skeptical tone): "I've heard that before." Footsteps on floor as second executive walks.
Fonctionnalités avancées Seedance 2.0
Extension vidéo pour les récits continus
Seedance 2.0 peut prolonger des vidéos existantes avec du contenu qui poursuit l'histoire ou l'action de manière fluide.
Fonctionnement de l'extension vidéo :
- Téléchargez votre vidéo existante comme référence
- Dans votre invite, précisez la durée d'extension et ce qui doit se passer
- Réglez la durée de génération sur la longueur de l'extension (et non la longueur finale totale)
- Le modèle génère la suite selon vos instructions
Exemple : Prolonger une scène de café
Vidéo existante : Clip de 10 secondes d'une personne assise à une table de café, regardant un ordinateur portable
Extend @Video 1 by 5 seconds. The person closes the laptop, picks up their coffee cup, takes a sip while gazing out the window, then sets the cup down and stands up. Camera remains in medium shot throughout, maintaining the composition and lighting from the original video.
Paramètres de génération : Sélectionner 5 secondes comme durée de génération
Le modèle analyse la dernière image de la vidéo de référence et génère une continuation fluide de 5 secondes, en conservant l'apparence du personnage, l'éclairage de la scène, l'angle de caméra et le style visuel.
Bonnes pratiques d'extension :
- Gardez les extensions relativement courtes (5-8 secondes) pour une meilleure continuité
- Décrivez clairement l'action de liaison entre la fin de l'original et le nouveau contenu
- Mentionnez les éléments qui doivent rester cohérents (angle de caméra, éclairage, position du personnage)
- Si la vidéo d'origine a de l'audio, référencez ce style audio pour l'extension
Fusion vidéo et transitions multi-clips
Créez des transitions fluides entre plusieurs clips vidéo existants en générant du contenu de liaison.
Exemple : Relier deux lieux
Vidéos existantes :
- @Video 1 : Personnage marchant dans une rue urbaine (se termine avec le personnage approchant un coin)
- @Video 2 : Même personnage entrant dans un appartement (commence par l'ouverture de la porte)
Create a 5-second transition segment between @Video 1 and @Video 2. The character from the end of @Video 1 rounds the corner, walks up exterior apartment steps visible in background of @Video 2's opening frame, reaches the door, and begins opening it (connecting to @Video 2's start). Match the character's appearance, walking pace, and movement style from both reference videos. Lighting transitions from outdoor daylight at the start to the interior lighting of @Video 2 at the end.
Cela génère un clip de liaison qui relie fluidement deux tournages distincts, en maintenant la continuité du personnage et du récit.
Remplacement de personnage dans des vidéos existantes
Remplacez des personnages ou sujets dans des vidéos tout en préservant les autres éléments : travail de caméra, mouvement et détails de scène.
Exemple : Remplacement de performance musicale
In @Video 1, replace the female lead singer with the male artist from @Image 1. The performance actions should exactly replicate those in the original video: microphone handling, body movements, facial expressions, and interaction with the band. The replacement artist should match the timing and energy of the original performance frame-by-frame. All other elements remain unchanged: band members, stage, lighting, camera movements.
Cas d'usage du remplacement de personnage :
- Tester différents talents dans des concepts publicitaires
- Créer des variations d'une même scène avec différents acteurs
- Mettre à jour des rush existants avec de nouveaux ambassadeurs de marque
- Produire du contenu pour différents marchés régionaux avec des talents localisés
Subversion du scénario et modification narrative
Changez complètement la direction ou l'issue narrative d'une vidéo existante tout en conservant les éléments visuels et techniques.
Exemple : Inversion d'un drame relationnel
Vidéo originale (@Video 1) : Scène romantique où un homme demande une femme en mariage sur un pont, elle accepte, ils s'embrassent
Subvert the storyline of @Video 1. The scene begins identically: the man kneels and opens the ring box. However, the woman's expression shifts from surprised joy to shocked realization. She steps back, shaking her head. The man's face changes from hopeful to cold and calculating. He stands slowly, his demeanor becoming menacing rather than loving. The woman says "You were lying to me from the very beginning!" The man responds with an icy smile: "This is what you owe my family." The confrontational ending replaces the original romantic embrace. Maintain all camera angles and movements from @Video 1.
Cette technique permet une redirection narrative complète tout en préservant la cinématographie et la valeur de production des rush existants.
Plans-séquences continus en une prise
Créez des séquences plan-séquence fluides qui suivent les sujets à travers plusieurs environnements sans coupe.
Exemple : Séquence de course urbaine
@Image 1, @Image 2, @Image 3, @Image 4, and @Image 5 depict a one-take tracking shot following a runner. Sequence: Begin at street level (@Image 1) with a wide shot as the runner enters frame from the right, running at full speed. Camera picks up and follows from behind as runner reaches the building entrance (@Image 2). Continue tracking as runner bounds up the interior staircase (@Image 3), maintaining close following distance. Emerge onto the rooftop level (@Image 4), camera still tracking from behind. Runner reaches the roof edge. Camera moves around to the front of the runner for the final frame, then cranes up to overhead perspective showing city skyline (@Image 5). Camera: Continuous handheld-style tracking throughout. No cuts. Slight camera shake for urgency and realism. Smooth movement transitions between environments. Timing: 0-3 seconds street run, 3-6 seconds enter building and start stairs, 6-10 seconds ascending stairs, 10-13 seconds emerge on roof and run to edge, 13-15 seconds crane to overhead shot.
Réplication de modèles créatifs
Copiez la structure, le style et les techniques de vidéos de référence tout en substituant vos propres sujets et identité visuelle.
Exemple : Adapter un style publicitaire
Référence : @Video 1 montre une publicité de parfum haut de gamme avec des techniques de caméra, transitions et rythme spécifiques
Create a luxury watch commercial by referencing the advertising style and structure of @Video 1. Use the same camera techniques: smooth dolly movements, dramatic lighting reveals, close-up detail focus, and elegant pacing. Replace the perfume bottle with the watch from @Image 1. Maintain the sophisticated color grading, transition timing, and rhythm from the reference. The environment should be minimalist and modern like @Image 2. Use the orchestral music from @Audio 1 to match the premium feel.
Cas d'usage et exemples Seedance 2.0
Cette section présente les applications de Seedance 2.0 dans différents secteurs et niveaux de complexité. Chaque secteur inclut des exemples de base, intermédiaire et avancé montrant une progression des compétences.
Production commerciale et publicitaire
Base : Présentation produit statique unique
Scénario : Présentation produit simple pour l'e-commerce
Display the smartwatch from @Image 1 centered on the white background from @Image 2. Camera slowly rotates 360 degrees around the product over 10 seconds, maintaining the same distance throughout. Lighting is clean and bright with no harsh shadows. At the 8-second mark, the watch face illuminates showing the time display. Use subtle ambient electronic music from @Audio 1.
Niveau de complexité : Une référence image, mouvement de caméra de base, un événement chronométré
Intermédiaire : Démo produit multi-angles
Scénario : Démonstration produit tech montrant plusieurs fonctionnalités
Context: Clean studio environment with @Image 1 as lighting reference: soft, even illumination against minimal background. References: @Image 2 (front view of wireless earbuds), @Image 3 (side view), @Image 4 (charging case open). @Audio 1 for upbeat tech commercial background music. Action: 0-4 seconds: Earbuds in charging case, case lid closes automatically. 4-8 seconds: Case opens, earbuds rise slightly out of case (magnetic levitation effect). 8-12 seconds: Single earbud lifts out of case and rotates to show all angles. 12-15 seconds: LED indicator on case pulses to indicate charging. Framing: Start with overhead shot looking down at open case. Cut to front 3/4 angle as lid closes. Push in to medium shot for the opening sequence. Follow the lifted earbud with smooth tracking rotation. End with close-up of pulsing LED. Audio: Upbeat music from @Audio 1 plays throughout. Add satisfying "click" sound for case closing, subtle "whoosh" for earbud lift, soft pulse tone synced with LED.
Niveau de complexité : Plusieurs images, plusieurs événements chronométrés, angles de caméra variés, synchronisation audio
Avancé : Publicité complète avec transitions de scène
Scénario : Publicité lifestyle de 15 secondes montrant le produit en usage dans plusieurs contextes
Context: Create a lifestyle commercial for wireless headphones shown in @Image 1 and @Image 2 (different angles). Scene 1 (0-5 seconds): Urban commuter environment referencing @Image 3. Young professional walking through busy street, wearing headphones from @Image 1. Camera tracks alongside at medium distance. Street ambient noise gradually fades as subject taps headphones to activate noise cancellation: scene becomes silent except music from @Audio 1. Scene 2 (5-10 seconds): Transition to home office setting from @Image 4. Quick cut on beat of music. Same person now in video call, headphones visible. Camera push-in to close-up of headphones showing clear audio indicator LED. Split-screen effect shows clear communication on both sides of call. Scene 3 (10-15 seconds): Gym workout setting referencing @Image 5. Quick cut on music beat. Person doing intense workout, headphones stay secure. Dynamic camera movements matching the energy: quick cuts between different exercise angles, finally pulling back to wide shot. End with product logo and tagline appearing center frame. References: @Video 1 for the dynamic camera movement style in gym scene. @Audio 1 for background music that drives pacing throughout. Audio: Music from @Audio 1 provides continuity across all scenes. Scene 1: street ambient sound at start, then music only. Scene 2: soft keyboard typing and video call audio underneath music. Scene 3: gym ambient with music prominent. Framing: Cinematic 2.35:1 aspect ratio throughout. Professional color grading matching @Image 1's cool, modern tones. Smooth transitions on musical beats.
Niveau de complexité : Plusieurs scènes, références étendues (5 images, 1 vidéo, 1 audio), superposition audio complexe, timing précis, cinématographie professionnelle
Création de contenu pour les réseaux sociaux
Base : Vidéo quick cut style tendance
Scénario : Contenu simple pour les réseaux sociaux avec effet de transition populaire
The influencer from @Image 1 stands centered in frame against the bright background from @Image 2. She makes a quick hand gesture at the 3-second mark. On the gesture, quick jump cut to the same person wearing different outfit from @Image 3, same position and pose. At 6 seconds, another hand gesture and jump cut to third outfit from @Image 4. Use the upbeat trending music from @Audio 1. Cuts should happen exactly on the musical beats.
Niveau de complexité : Plusieurs références image, synchronisation du beat, effet de transition simple
Intermédiaire : Séquence narrative multi-lieux
Scénario : Contenu style vlog « journée type »
Context: Create a "day in the life" style montage for the content creator from @Image 1. References: @Image 2 (morning coffee shop), @Image 3 (co-working space), @Image 4 (outdoor park). @Video 1 shows the handheld camera movement style. @Audio 1 provides upbeat vlog background music. Sequence: 0-5 seconds: Coffee shop scene: creator enters, orders at counter, waves at camera with coffee in hand. Handheld camera style from @Video 1. 5-10 seconds: Co-working space: creator working at laptop, typing, then turns to camera and smiles. Cut to close-up of screen briefly. 10-15 seconds: Park scene: creator sitting on bench with laptop, closes it, stands and stretches with arms up, walks toward camera. Golden hour lighting. Framing: Handheld vlog style throughout referencing @Video 1's movement. Mix of medium shots and close-ups. Quick cuts between locations (cut on beat). Audio: Music from @Audio 1 throughout. Light coffee shop ambient in first segment, keyboard typing in second segment, outdoor birds and wind in third segment: all underneath music.
Niveau de complexité : Plusieurs lieux, référence de style handheld, superposition audio, contenu centré sur la personnalité
Avancé : Effets visuels complexes style viral
Scénario : Contenu pour réseaux sociaux à forte production avec effets tendance
Context: Create a trending transformation video for the dancer from @Image 1, incorporating viral visual effects. References: @Image 2 (starting outfit casual streetwear), @Image 3 (ending outfit performance costume), @Video 1 (choreography reference for arm movements and spin), @Video 2 (particle effect transition style), @Audio 1 (high-energy music track for synchronization). Action & Effects: 0-3 seconds: Dancer stands casually in streetwear from @Image 2, urban background from @Image 4. Camera circles around dancer slowly. 3-4 seconds: Dancer performs the arm-raise movement from @Video 1. At peak of arm raise, screen glitches with digital distortion effect. 4-7 seconds: Particle effects referencing @Video 2 burst from the ground, swirling around dancer. Camera speeds up rotation. Particles intensify with music build. 7-9 seconds: Flash of light. When light fades, dancer is now in performance costume from @Image 3, mid-spin from @Video 1's choreography reference. 9-15 seconds: Complete the spin, landing in dramatic pose. Camera rotation ends at front-facing position. Environment has transformed to stage setting from @Image 5 with dramatic lighting. Music from @Audio 1 hits climax. End with freeze frame and text overlay. Framing: Start with slow cinematic camera rotation, speed up during transformation, end with dynamic front angle. 2-3 quick cuts during particle burst for impact. Audio: Music from @Audio 1 drives entire pacing. Sound effects: glitch sound at arm raise, whoosh during particle burst, impact sound on landing. Technical: Use fisheye lens effect from @Video 2 during transformation sequence. High contrast, saturated colors. Beat-synced effects.
Niveau de complexité : Références complexes multiples, correspondance chorégraphique précise, réplication d'effets spéciaux, synchronisation audio avancée, intégration du style tendance
Production cinéma et divertissement
Base : Plan d'établissement atmosphérique
Scénario : Plan de mise en place pour un contenu narratif
Cinematic establishing shot of the abandoned mansion from @Image 1 at night. Camera starts wide, showing full building with overgrown grounds. Slowly push in toward the main entrance over 12 seconds. Dark, moody atmosphere with partial moonlight breaking through clouds. Windows are dark except for one on the second floor showing faint flickering light. Use the ominous ambient sound from @Audio 1. Add subtle wind in trees sound effect. 24fps for cinematic feel.
Niveau de complexité : Une image, mouvement de caméra de base, construction d'ambiance
Intermédiaire : Scène de dialogue avec champ-contrechamp
Scénario : Conversation à deux personnages avec couverture professionnelle
Context: Interior interrogation room scene with the stark environment from @Image 1: single overhead light, metal table, two chairs. Characters: Detective from @Image 2 (stern, middle-aged) sitting across from suspect from @Image 3 (nervous, young adult). Dialogue & Action: 0-5 seconds: Wide shot establishing both characters at table. Detective leans forward, hands clasped. Suspect avoids eye contact, fidgeting. 5-8 seconds: Cut to medium close-up of detective's face as he speaks: "We know you were there that night." Expression is intense, unblinking. 8-11 seconds: Cut to medium close-up of suspect's face. Brief flash of panic in eyes, then attempts to compose. Response: "I don't know what you're talking about." 11-15 seconds: Cut back to wide shot. Detective slides photograph across table toward suspect. Suspect's eyes widen seeing the photo. Detective leans back, satisfied. References: @Video 1 for the interrogation scene camera movement style and timing. @Audio 1 for tense ambient background music. Framing: Use classic shot-reverse-shot technique from @Video 1. Slightly low angle on detective for authority, slightly high angle on suspect for vulnerability. Keep lighting harsh and dramatic throughout. Audio: Tense music from @Audio 1 at low volume. Add ambient room tone. Metal chair creak when suspect shifts. Soft sound of photo sliding on metal table.
Niveau de complexité : Deux images de personnages, référence de technique de caméra spécifique, rythme du dialogue, tension psychologique
Avancé : Séquence d'action avec chorégraphie complexe
Scénario : Scène de combat avec chorégraphie d'arts martiaux spécifique
Context: Rooftop fight scene at sunset, environment from @Image 1 (urban rooftop with HVAC units, distant city skyline, dramatic orange sky). Characters: Hero from @Image 2 and @Image 3 (different angles showing costume details) versus three opponents from @Image 4, @Image 5, @Image 6. Choreography Reference: @Video 1 shows the specific fight sequence to replicate: hero dodges first attack, counters with spinning kick, transitions immediately to grapple with second opponent. Camera Reference: @Video 2 demonstrates the camera movement style: circling during fight, quick cuts on impacts, slow motion on key moves. Complete Sequence: 0-2 seconds: Establishing shot. Four opponents surround hero in wide circle. Camera rotates slowly around the group. Wind whips clothing. Tense standoff moment. Music from @Audio 1 builds. 2-4 seconds: First opponent charges. Camera quick-cuts to close-up of hero's face: determined expression. Then wider angle as hero dodges right, exactly matching the movement from @Video 1. 4-6 seconds: Hero executes spinning kick from @Video 1, striking first opponent. Camera follows kick in medium shot, then quick cut to opponent's impact with ground. Add impact sound effect. 6-9 seconds: Without pause, second opponent approaches. Hero drops into grapple, executing the specific move sequence from @Video 1: grab, pivot, throw. Camera circles around action as in @Video 2 reference, maintaining continuous view of fight. 9-11 seconds: Third opponent swings weapon. Slow motion as hero ducks underneath (2x slow speed). Camera follows hero's perspective looking up at weapon passing overhead. Resume normal speed as hero rises. 11-13 seconds: Hero's counter-attack: quick combination strike to third opponent. Multiple rapid cuts showing each strike from different angles, matching editing pace from @Video 2. 13-15 seconds: Hero stands victorious, three opponents on ground around them. Camera circles once more, then pushes in to close-up of hero's face. Sunset lighting creates silhouette effect. Music from @Audio 1 reaches climax. Technical: 24fps, choreography matching @Video 1 exactly, camera work matching @Video 2's dynamic style, warm sunset tones with high contrast, slow motion at 2x reduction for dramatic moment. Audio: Music from @Audio 1 throughout, impact sound effects on strikes, cloth movement sounds, heavy breathing, wind on rooftop, all synced precisely with action.
Niveau de complexité : Six références image, deux références vidéo (chorégraphie + style caméra), référence audio, chorégraphie d'action complexe, plusieurs techniques de caméra, ralenti, montage combat professionnel, synchronisation audio précise
Applications des flux professionnels
Extension vidéo pour la continuité de projet
Scénario : Prolonger des rush existants avec du contenu supplémentaire
Vidéo existante : Plan de 8 secondes d'un PDG marchant dans un bureau moderne, se terminant à la porte de la salle de conférence
Extend @Video 1 by 7 seconds. The CEO from the end of the video opens the conference room door and enters. Inside, the conference room matches the design from @Image 1: large table, floor-to-ceiling windows with city view. Three executives from @Image 2, @Image 3, and @Image 4 are already seated and look up as CEO enters. CEO walks to the head of the table and sits down. Camera follows CEO through doorway with smooth tracking shot, then cuts to wide shot showing full conference room once CEO is seated. Maintain the same professional color grading and lighting style from @Video 1.
Cas d'usage : Ajouter du contenu à des actifs vidéo professionnels existants sans retours de tournage
Création de contenu en masse basée sur un modèle
Scénario : Créer plusieurs vidéos pour les réseaux sociaux avec un style cohérent
Invite de modèle maître (Video 1) :
Product showcase video for [Product from @Image 1]. White background from @Image 2. Camera rotates 360 degrees around product over 10 seconds. At 7-second mark, product feature highlights with graphic callout. End with logo from @Image 3. Music from @Audio 1.
Invites de variation : Remplacer @Image 1 par différents produits tout en conservant @Image 2, @Image 3 et @Audio 1 pour la cohérence de marque
Cas d'usage : Production de contenu scalable pour catalogues produits, en maintenant l'identité de marque sur plusieurs actifs
Adaptation multilingue
Scénario : Créer des variations régionales de la même publicité
Invite de base :
30-second commercial structure from @Video 1. Replace narration with [Language] voice matching @Audio 1's tone and pacing. Character from @Image 1 remains the same. Text overlays change to [Language] versions matching timing from @Video 1.
Cas d'usage : Campagnes marketing internationales nécessitant des versions localisées avec une identité visuelle cohérente
Bonnes pratiques pour Seedance 2.0
Le cadre d'invite CRAFT (détaillé)
Des résultats professionnels avec Seedance 2.0 exigent une ingénierie d'invites structurée. Le cadre CRAFT offre une approche systématique pour préciser tous les éléments critiques :
C - Contexte : établir la scène et l'environnement
Définissez où et quand se déroule l'action. Cela inclut :
- Le lieu et le cadre physique
- L'heure ou l'époque historique
- Les conditions atmosphériques (météo, qualité de l'éclairage)
- L'ambiance et le ton général
- Les détails d'environnement importants pour l'histoire
Exemple : « Dans une boîte de nuit souterraine néon à 2 h du matin, avec l'ambiance de @Image 1. Air brumeux des machines à fumée, murs couverts de panneaux LED affichant des motifs abstraits, piste de danse bondée en arrière-plan. »
R - Référence : préciser les mentions @ et leur rôle exact
C'est là que réside la puissance multimodale. Soyez explicite sur ce que chaque référence apporte :
- Indiquez clairement la mention @
- Précisez exactement quel aspect de cette référence utiliser
- Clarifiez ce qu'il ne faut PAS utiliser si la référence contient plusieurs éléments
Exemple : « @Image 1 pour les traits du visage et la coiffure du personnage principal uniquement, pas les vêtements. @Image 2 pour le costume de veste en cuir. @Video 1 pour le rythme de marche et le motif de pas assuré. @Audio 1 pour la musique électronique de fond qui définit l'ambiance énergique. »
A - Action : décrire les mouvements des personnages et des objets
Détaillez ce qui se passe dans la scène : les verbes de votre vidéo :
- Mouvements et gestes des personnages
- Interactions avec les objets (prendre, poser, lancer)
- Expressions faciales et réactions émotionnelles
- Interactions entre plusieurs sujets
- Événements physiques (chutes, écoulements, fumée qui monte)
Exemple : « Le personnage entre par la gauche du cadre, marchant avec la démarche assurée de @Video 1. Les yeux balaient brièvement la foule, puis se fixent sur quelqu'un hors champ. Un léger sourire se forme. Le personnage ajuste le col de sa veste de la main droite, puis commence à avancer dans la foule avec détermination. »
F - Cadrage : définir le travail de caméra et la cinématographie
Utilisez la terminologie cinématographique appropriée pour préciser la composition du plan :
- Types de plan : Plan large, plan moyen, gros plan, très gros plan, sur l'épaule, point de vue
- Mouvements de caméra : Travelling avant/arrière, plan de suivi, panoramique gauche/droite, inclinaison haut/bas, grue haut/bas, caméra à l'épaule, steadicam
- Angles : Contre-plongée, plongée, à hauteur d'œil, angle hollandais
- Techniques spéciales : Zoom Hitchcock, whip pan, rack focus, faible profondeur de champ
Exemple : « Ouvrir sur un plan large établissant tout l'environnement de la boîte. Quand le personnage entre, la caméra se lance et commence un suivi en plan moyen. Quand le personnage s'arrête pour balayer la foule, push-in lent vers un plan rapproché moyen. Couper au plan POV du personnage regardant la foule. Couper au gros plan du visage du personnage quand le sourire se forme. Reprendre le plan de suivi quand le personnage traverse la foule, caméra suivant par derrière. »
T - Timing : ajouter des repères temporels et la coordination audio
Découpez votre séquence en segments chronométrés pour un contrôle précis :
- Utilisez des repères en secondes (0-3 s, 3-7 s)
- Précisez quand les actions clés se produisent
- Contrôlez le rythme des événements
- Coordonnez l'audio avec les événements visuels et les transitions
- Référencez les fichiers audio et synchronisez les beats si pertinent
Exemple : « 0-3 s : plan large d'établissement, le personnage entre et commence à marcher. 3-6 s : la caméra suit le personnage, moment de balayage de la foule. 6-9 s : séquence gros plan avec formation du sourire. 9-12 s : couper au plan POV. 12-15 s : reprendre le suivi dans la foule. En continu : musique de fond de @Audio 1 à volume modéré, montant légèrement au moment du sourire à la 6e seconde. »
Exemple CRAFT complet : Formation corporate
Context: Modern conference room during morning, natural window light streaming in from frame right. Environment matches the professional interior from @Image 1: glass walls, contemporary furniture, technology visible (screens, video conferencing equipment). Reference: @Image 2 for the business trainer's appearance (professional attire, confident demeanor). @Image 3 for the diverse group of trainees seated around the table. @Video 1 for the trainer's hand gestures and body language when explaining concepts. Action: Trainer stands at the head of the conference table, referencing the standing posture from @Video 1. She gestures toward the presentation screen on the wall, then looks at the group with an engaging smile. She walks along the side of the table while speaking, making eye contact with different trainees. Trainees show engaged body language: some lean forward, one takes notes, another nods in understanding. Trainer returns to the head of the table and concludes with a confident gesture. Framing: Begin with wide shot showing entire conference room from the corner, establishing the professional setting and all participants. Cut to medium shot of trainer from front 3/4 angle as she gestures toward screen. Cut to over-the-shoulder shot from behind trainer, showing trainees' attentive faces. Cut to medium tracking shot following trainer as she walks along table. Cut to close-up of engaged trainee taking notes. Return to medium shot of trainer at table head for conclusion. Timing: 0-3 seconds: wide establishing shot. 3-5 seconds: medium shot of trainer gesturing to screen. 5-7 seconds: over-shoulder showing trainee reactions. 7-10 seconds: tracking shot as trainer walks around table. 10-12 seconds: close-up of note-taking trainee. 12-15 seconds: medium shot of trainer concluding. Audio: Corporate background music from @Audio 1 plays quietly. Trainer's voice is clear and confident matching the tone in @Video 1. Subtle keyboard tapping at 10-12 seconds, quiet room tone. Music fades during speaking moments.
Stratégie de préparation des entrées
Optimisation des références image
Une entrée de qualité produit une sortie de qualité. Préparez les références image de façon stratégique :
Pour la cohérence des personnages :
- Utilisez des photos nettes et bien éclairées montrant le visage de face
- Incluez plusieurs angles si le personnage sera vu sous différents points de vue
- Assurez un éclairage cohérent entre les images de référence
- Évitez les filtres ou effets lourds qui pourraient perturber le modèle
- Si le personnage porte un costume spécifique, incluez des photos claires des détails du costume
Pour le style et l'esthétique :
- Choisissez des images qui démontrent clairement le traitement visuel souhaité
- Assurez un étalonnage des couleurs cohérent avec la vision finale
- Incluez des images montrant l'approche d'éclairage souhaitée
- Tenez compte du niveau de texture et de détail : des références détaillées produisent des sorties détaillées
Pour les produits et objets :
- Photographiez sur des fonds simples pour la mise au point
- Montrez plusieurs angles pour une reproduction fidèle
- Incluez des gros plans des détails importants (logos, textures, caractéristiques spécifiques)
- Assurez un éclairage qui montre clairement la forme et le volume
Optimisation des références vidéo
Pour le mouvement de caméra :
- Coupez les vidéos pour ne montrer que le mouvement de caméra spécifique à répliquer
- Assurez-vous que le mouvement soit clairement visible et non masqué par l'action
- Des clips courts (3-5 s) centrés sur une technique fonctionnent mieux que des clips longs avec plusieurs techniques
- Utilisez la vidéo de la plus haute qualité disponible : les artefacts de compression affectent la compréhension
Pour le mouvement et la chorégraphie :
- L'action doit être clairement visible sans obstruction
- Assurez un éclairage suffisant pour voir la position et le mouvement du corps
- Plusieurs angles de la même action peuvent aider si disponibles
- Envisagez de ralentir les mouvements rapides lors de la création des clips de référence
Pour les effets spéciaux :
- Isolez l'effet spécifique à répliquer
- Assurez-vous que l'effet soit clairement visible sur le fond
- Si l'effet a un timing spécifique, incluez ce timing dans la référence
Optimisation des références audio
Pour la musique et le rythme :
- Utilisez des fichiers audio de haute qualité (évitez l'audio fortement compressé)
- Coupez l'audio sur la section au rythme ou à l'ambiance la plus pertinente
- Assurez-vous que l'audio démontre clairement ce que vous voulez (beat, rythme, ambiance)
- Envisagez de commencer l'audio sur un beat marqué pour une synchronisation plus facile
Pour la voix et le dialogue :
- Utilisez des enregistrements clairs avec un minimum de bruit de fond
- Assurez-vous que la caractéristique vocale spécifique souhaitée soit bien mise en avant
- Gardez les clips de référence courts et centrés sur la qualité vocale pertinente
Stratégie de priorisation des fichiers : le cadre de décision à 12 fichiers
Lorsqu'on approche du maximum de 12 fichiers, utilisez ce cadre pour prioriser :
Niveau priorité 1 : Éléments fondateurs (réserver 3-4 emplacements)
- Apparence du personnage/sujet principal
- Style visuel / direction esthétique centrale
- Environnement ou cadre essentiel
Niveau priorité 2 : Mouvement et caméra (réserver 2-3 emplacements)
- Référence de mouvement de caméra si une cinématographie spécifique est critique
- Référence d'action/chorégraphie pour les mouvements complexes
- Style de transition de scène si montage sophistiqué
Niveau priorité 3 : Fondation audio (réserver 1-2 emplacements)
- Musique pour l'ambiance et le rythme
- Effets sonores clés s'ils portent la narration
Niveau priorité 4 : Détails complémentaires (utiliser les emplacements restants)
- Angles supplémentaires des personnages
- Variations d'environnement
- Références visuelles secondaires
- Audio complémentaire
Questions de décision :
- « La suppression de cette référence compromet-elle significativement le résultat ? » → Si oui, gardez-la
- « Cette information peut-elle être transmise par l'invite texte ? » → Si oui, envisagez de supprimer le fichier
- « Cette référence sert-elle plusieurs objectifs ? » → Les références multi-usages sont les plus précieuses
- « Est-ce un "nice to have" ou un "must have" ? » → Éliminez d'abord les nice to have
Exemple de processus de décision :
Vous créez un clip musical et avez 15 références potentielles :
- 4 images : Artiste sous différents angles
- 3 images : Lieu de la performance
- 2 images : Configurations d'éclairage spécifiques
- 2 vidéos : Chorégraphie de danse et mouvement de caméra
- 2 fichiers audio : Piste musicale et ambiance
- 2 images : Détails du costume
Application du cadre :
- Garder (Niveau 1) : 2 images de l'artiste (vue de face et profil combinant les traits clés)
- Garder (Niveau 1) : 1 image du lieu (la plus représentative)
- Garder (Niveau 2) : Les deux références vidéo (toutes deux critiques pour le mouvement)
- Garder (Niveau 3) : La piste musicale (essentielle pour un clip musical)
- Garder (Niveau 1) : 1 image d'éclairage (la plus distinctive)
- Garder (Niveau 4) : 2 images de détails du costume (emplacements restants)
- Décrire en texte : Deuxième configuration d'éclairage, audio ambiant, une variation du lieu
Résultat : 9 fichiers, avec de la marge de manœuvre
Techniques de cohérence pour les projets multi-plans
Cohérence des personnages entre les générations
Maintenir la même apparence de personnage sur plusieurs générations vidéo exige une gestion systématique des références :
Méthode 1 : Fiche personnage maître Créez une image de référence de personnage complète qui devient la base pour tous les plans :
- Vue de face avec expression neutre
- Éclairage clair et uniforme
- Haute résolution
- Incluez cette même image dans les références de chaque invite
Méthode 2 : Pack personnage multi-angles Quand le personnage sera vu sous divers angles, créez un petit ensemble de références :
- Vue de face, de profil, 3/4
- Utilisez le même ensemble de références pour toutes les générations
- Précisez dans chaque invite : « maintenir l'apparence exacte de @Image [X] »
Feature the detective from @Image 1 (maintain exact facial features, hairstyle, and clothing from this reference). In this scene, the detective enters the warehouse from @Image 2. All physical characteristics of the detective must match @Image 1 precisely: same face, same coat, same build.
Cohérence du style entre les scènes
Pour les projets nécessitant plusieurs plans avec un traitement visuel cohérent :
Technique 1 : Modèle de référence de style Sélectionnez une image qui capture parfaitement votre style visuel souhaité :
- Étalonnage des couleurs
- Approche d'éclairage
- Style de composition
- Niveau de texture et de détail
Incluez cette même référence de style dans chaque invite de génération :
Maintain the visual style from @Image 1 throughout: moody blue color grading, high contrast lighting, film grain texture, shallow depth of field.
Technique 2 : Sortie précédente comme référence Utilisez les générations précédentes réussies comme références pour les plans suivants :
Create the next scene maintaining the exact visual style from @Video 1 (my previous generation). Color grading, lighting approach, and overall aesthetic should match precisely.
Continuité temporelle pour les plans séquentiels
Lors de la création de plans qui s'enchaînent :
Technique 1 : Description du chevauchement Décrivez comment le nouveau plan se connecte au précédent :
This shot picks up exactly where @Video 1 ended. The character who was facing the door at the end of @Video 1 now turns toward camera and begins speaking. Position and lighting should match the final frame of @Video 1.
Technique 2 : Spécification de la transition Indiquez clairement le point de connexion :
Start this generation with the same camera angle and position where @Video 1 concluded. The character should be in the same position, mid-gesture, and this shot continues the motion smoothly.
Pièges courants à éviter
Piège 1 : Utilisation vague des références
Problème : « @Image 1 comme référence » sans préciser quel aspect référencer
Solution : Indiquez toujours exactement ce que la référence apporte : « @Image 1 pour les traits du visage et l'expression du personnage, pas le fond ni l'éclairage »
Piège 2 : Instructions contradictoires
Problème : « Scène d'action au rythme soutenu avec mouvements de caméra lents et contemplatifs et musique ambiante calme »
Solution : Alignez tous les éléments (rythme de l'action, énergie de la caméra, tempo musical, rythme du montage) vers un objectif cohérent
Piège 3 : Invites trop complexes
Problème : Télécharger 12 fichiers peu différenciés et rédiger des invites de 500 mots avec détails contradictoires
Solution : Utilisez moins de références à fort impact avec des invites claires et structurées selon le cadre CRAFT
Piège 4 : Ignorer les limites de durée
Problème : Tenter de faire tenir 30 secondes d'action détaillée dans une génération de 15 secondes
Solution : Découpez les séquences complexes en plusieurs générations ou simplifiez l'action pour tenir dans le temps
Piège 5 : Sous-spécifier le travail de caméra
Problème : « La caméra bouge » sans direction précise
Solution : Utilisez des termes cinématographiques précis : « La caméra fait un travelling avant du plan large au plan rapproché moyen sur 5 secondes, en maintenant une perspective à hauteur d'œil »
Piège 6 : Négliger l'intégration audio
Problème : Traiter l'audio en après-pensée ou ne mentionner que « ajouter de la musique »
Solution : Précisez le rôle, le timing et l'intégration de l'audio : « @Audio 1 fournit le rythme moteur qui doit se synchroniser avec les coupes visuelles aux 3e et 7e secondes »
Piège 7 : Qualité de référence incohérente
Problème : Mélanger des photos professionnelles haute résolution et des images compressées de faible qualité
Solution : Maintenez une qualité cohérente pour toutes les références : ne laissez pas une référence de mauvaise qualité compromettre la génération
Piège 8 : Supposer que le modèle infère
Problème : « Fais que ça rende bien » ou « tu vois ce que je veux dire »
Solution : Soyez explicite sur chaque détail important : le modèle exécute vos instructions, il n'interprète pas une intention vague
Guide de dépannage rapide
Problème : L'apparence du personnage change entre les générations Solution : Utilisez la même image de référence de personnage dans chaque invite, indiquez explicitement « maintenir l'apparence exacte de @Image X »
Problème : Le mouvement de caméra ne correspond pas à la référence Solution : Ajoutez une description plus précise du mouvement de caméra dans le texte, décomposez les mouvements complexes en étapes
Problème : Le style ne correspond pas à la référence Solution : Décrivez les éléments de style spécifiques dans le texte avec la référence : « Correspondre à l'étalonnage de @Image 1 : bleus désaturés, fort contraste, noirs écrasés »
Problème : Le timing semble incorrect Solution : Ajoutez des repères temporels plus précis avec des comptes en secondes, précisez ce qui se passe à chaque moment
Problème : L'audio ne correspond pas à l'ambiance Solution : Décrivez le rôle de l'audio plus explicitement : pas seulement « @Audio 1 » mais « @Audio 1 pour une tension montante qui culmine à la 10e seconde »
Conclusion
Seedance 2.0 représente une avancée fondamentale dans la génération vidéo IA grâce à son approche multimodale complète. En acceptant images, vidéos, audio et texte en entrée, il offre aux professionnels un contrôle sans précédent sur le processus créatif : au-delà des seules invites texte vers une vraie direction « montrer et dire ».
Position de Seedance 2.0 dans le paysage vidéo IA
La capacité multimodale distingue Seedance 2.0 des plateformes concurrentes. Alors que Kling, Veo et Sora offrent des capacités texte-vers-vidéo impressionnantes, l'intégration par Seedance de références vidéo et audio directes permet une reproduction précise du travail de caméra, des motifs de mouvement et de la synchronisation du rythme qui seraient difficiles ou impossibles à obtenir par la seule description texte. Cela positionne Seedance comme l'outil de choix pour les professionnels qui ont besoin d'un contrôle exigeant sur le style visuel, la cohérence des personnages et l'exécution cinématographique.
La plateforme continue d'évoluer avec des améliorations régulières des capacités et une prise en charge étendue des fonctionnalités. Maîtriser le système de références multimodales et le cadre d'invites CRAFT fournit une base pour une création vidéo de plus en plus sophistiquée au fil du développement de la plateforme.
Points clés à retenir
Contrôle multimodal : La combinaison d'entrées image, vidéo, audio et texte de Seedance 2.0 permet de montrer à l'IA exactement ce que vous voulez plutôt que de tenter de tout décrire en mots. Ce changement d'approche fondamental rend accessibles des spécifications auparavant difficiles : mouvements de caméra précis, chorégraphie spécifique, montage synchronisé au beat.
Avantages stratégiques en comparaison : Par rapport à Kling, Veo et Sora, Seedance 2.0 offre des capacités uniques en intégration audio et en profondeur des références vidéo. Le téléchargement et le système de référence de fichiers audio directs permettent un contrôle précis de l'ambiance et une synchronisation du beat. La capacité de référence vidéo va au-delà du transfert de style vers la réplication complète du mouvement et de la caméra.
Cadre professionnel CRAFT : La méthodologie d'invites CRAFT en cinq étapes offre une approche systématique pour intégrer efficacement les références multimodales. Suivre cette structure — Contexte, Référence, Action, Cadrage, Timing — assure des spécifications complètes qui exploitent toute la puissance du système multimodal.
Disponible sur Morphic : Les créateurs professionnels peuvent accéder à Seedance 2.0 immédiatement via Morphic sans listes d'attente ni programmes bêta restreints, permettant une intégration pratique dans les flux de production actuels.
Questions fréquentes
Questions pratiques
Utilisez la même image de référence de personnage dans chaque génération où ce personnage apparaît. Dans votre invite, indiquez explicitement « maintenir l'apparence exacte de @Image X » et décrivez les éventuelles variations (vêtements différents, expression) tout en précisant que les traits du visage, la morphologie et les autres caractéristiques identifiantes restent identiques. Pour de meilleurs résultats, utilisez une photo de face nette et bien éclairée comme référence maître du personnage.
Téléchargez la vidéo montrant le travail de caméra souhaité et référencez-la spécifiquement : « @Video 1 pour le mouvement de caméra uniquement ». Dans votre invite texte, décrivez le mouvement avec la terminologie cinématographique (travelling avant, plan de suivi, grue vers le haut) et mentionnez le timing spécifique. Pour les mouvements complexes, décomposez-les en étapes : « 0-5 s : travelling avant du large au moyen ; 5-10 s : panoramique droite en maintenant la distance ».
Téléchargez votre piste musicale et précisez les événements synchronisés au beat dans votre invite avec un timing précis : « Changement de scène à la 3e seconde (premier beat), geste du personnage à la 6e seconde (deuxième beat), transition à la 9e seconde (troisième beat) ». Référencez l'audio : « @Audio 1 fournit le rythme et le tempo, avec les changements visuels synchronisés sur la structure du beat ».
Utilisez la fonction d'extension vidéo ou la technique de fusion. Pour l'extension : téléchargez votre vidéo existante et précisez « Prolonger @Video 1 de X secondes » avec les détails de l'action de liaison. Pour la fusion : créez un segment de liaison qui référence la fin d'un clip et le début de l'autre, en décrivant explicitement l'action de transition qui les relie.
Utilisez des repères temporels dans votre invite avec des comptes en secondes précis : « 0-3 s : [action 1], 3-7 s : [action 2], 7-12 s : [action 3] ». Soyez réaliste sur la durée des actions : les mouvements complexes nécessitent un temps suffisant. Si le timing semble précipité dans le résultat, allouez plus de secondes à cette action dans votre prochaine génération.
Priorisez les références ayant le plus d'impact sur votre résultat. Concentrez-vous sur les éléments difficiles à décrire par le texte (visages spécifiques, travail de caméra complexe, chorégraphie exacte) et décrivez les éléments plus simples dans votre invite texte. Combinez les concepts liés en une seule image lorsque possible : par exemple une image montrant à la fois le style d'éclairage et l'étalonnage des couleurs plutôt que des images séparées pour chaque.
Téléchargez la vidéo avec l'effet souhaité et précisez : « @Video 1 pour la technique d'effet de particules uniquement ». Dans votre invite texte, décrivez l'effet en détail : quand il se produit, comment il se déplace, ses caractéristiques visuelles. Pour de meilleurs résultats, utilisez des clips de référence où l'effet est clairement visible et isolé : « Référencez le tourbillon de particules lumineuses de @Video 1 qui s'élève du sol et se disperse à la 5e seconde ».
Téléchargez une référence audio ou vidéo contenant la voix souhaitée et précisez : « @Audio 1 pour le timbre vocal et le style de délivrance ». Dans votre invite, décrivez les caractéristiques vocales : « Le personnage parle avec le ton profond et autoritaire de @Audio 1, en délivrant la réplique : [votre texte de dialogue] ».
Maintenez des matériaux de référence cohérents pour toutes les générations de votre séquence. Utilisez la même image de référence de style, les mêmes références de personnages et des invites similaires avec uniquement les variations nécessaires. Incluez des références aux sorties précédentes réussies : « Maintenir le style visuel de @Video 1 (ma génération précédente) » pour assurer la continuité.
Utilisez la fonction d'extension vidéo pour construire des séquences plus longues. Générez votre segment initial de 15 secondes, puis prolongez-le en téléchargeant cette vidéo comme référence et en précisant « Prolonger @Video 1 de [durée] ». Vous pouvez enchaîner plusieurs extensions pour créer du contenu continu plus long, bien que chaque extension doive généralement faire 5-10 secondes pour une meilleure continuité.
Questions de comparaison
Le différenciateur principal de Seedance 2.0 est l'entrée multimodale complète incluant le téléchargement direct de fichiers audio et une capacité de référence vidéo plus profonde. Alors que Kling offre une génération texte-vers-vidéo solide avec un certain support des références image, Seedance permet de télécharger des pistes musicales, effets sonores et clips vidéo spécifiques pour contrôler précisément l'ambiance, le rythme et le mouvement. Cela rend Seedance particulièrement utile pour les projets nécessitant une synchronisation audio exacte ou une réplication complexe des mouvements de caméra.
Seedance 2.0 est unique parmi les principales plateformes vidéo IA en acceptant le téléchargement direct de fichiers audio. Kling, Veo et Sora génèrent l'audio à partir de descriptions texte plutôt que d'accepter des fichiers audio de référence. Seedance peut donc faire correspondre des pistes musicales spécifiques, répliquer des caractéristiques vocales ou synchroniser les changements visuels sur les vrais beats de votre musique : des capacités que les concurrents gèrent par la génération texte-vers-audio qui peut ne pas correspondre précisément à votre vision.
Seedance 2.0 génère jusqu'à 15 secondes en une seule génération, contre une limite de 10 secondes pour Kling. Cependant, Sora peut générer jusqu'à 60 secondes en une seule génération (quand disponible). Pour du contenu plus long avec Seedance, utilisez la fonction d'extension vidéo pour enchaîner plusieurs segments. La fenêtre de 15 secondes équilibre qualité et usage pratique pour la plupart des applications professionnelles : beaucoup de publicités et vidéos pour réseaux sociaux sont montées à partir de plusieurs clips courts de haute qualité plutôt que d'une seule longue génération.
L'approche multimodale de Seedance 2.0 offre un contrôle plus direct pour la réplication de styles car vous pouvez télécharger plusieurs images de référence, des clips vidéo montrant le style en mouvement et de l'audio qui établit l'ambiance. Plutôt que de décrire un style en texte, vous montrez des exemples sous plusieurs angles. Cela donne généralement une reproduction plus fidèle des styles complexes par rapport aux approches texte uniquement.
Le système de références image de Seedance 2.0, utilisé correctement avec des images de personnages cohérentes dans les invites, offre une forte cohérence des personnages. Cette capacité est comparable aux fonctionnalités de cohérence des personnages de Kling mais plus contrôlable que les descriptions de personnages basées sur le texte de Veo ou Sora. L'essentiel est d'utiliser des images de référence de personnages de haute qualité et d'indiquer explicitement « maintenir l'apparence exacte de @Image X » dans chaque génération.
L'accessibilité et la disponibilité des fonctionnalités déterminent l'utilité pratique. Seedance 2.0 est immédiatement accessible via Morphic pour les flux de production commerciale, tandis que Veo reste en bêta limitée avec un accès restreint. Du point de vue des capacités, l'intégration audio multimodale et la profondeur des références vidéo de Seedance offrent des avantages pour le travail commercial nécessitant un alignement de marque précis, une synchronisation musicale spécifique ou une correspondance de style exacte. Cependant, les capacités de génération étendues de Veo peuvent être préférables pour certaines applications long format une fois largement disponibles.
Seedance 2.0 et Sora ont des forces différentes. Sora génère des vidéos plus longues (jusqu'à 60 secondes) et a démontré une compréhension impressionnante de la physique et des scènes complexes à partir d'invites texte. Seedance 2.0 génère des clips plus courts (jusqu'à 15 secondes) mais offre un contrôle multimodal que Sora n'a pas : téléchargement audio direct, référence vidéo pour la réplication du mouvement et la possibilité de montrer plusieurs références visuelles simultanément. Pour les projets nécessitant un contrôle précis du style, du mouvement et de la synchronisation audio, l'approche multimodale de Seedance offre des avantages. Pour des générations plan unique plus longues à partir du texte, Sora peut être préférable (quand disponible).
Les deux plateformes offrent des capacités de référence de mouvement, mais le système de référence vidéo de Seedance 2.0 va plus loin. Kling fournit le motion brush et un transfert de mouvement de base, tandis que Seedance permet de télécharger des clips vidéo complets et de répliquer non seulement les trajectoires de mouvement mais aussi le travail de caméra, le rythme du montage et la chorégraphie complexe image par image. Vous pouvez montrer à Seedance une séquence de combat ou une routine de danse complète et il répliquera le mouvement précisément plutôt que de le décrire ou de dessiner des trajectoires de mouvement.
Seedance 2.0 est disponible publiquement via Morphic sans listes d'attente ni accès bêta restreint. Cela contraste avec Sora et Veo, qui restent dans des programmes bêta limités. La disponibilité immédiate rend Seedance pratique pour les flux professionnels et les plannings de production actuels plutôt que d'exiger un temps d'attente pour l'accès.
Questions techniques
Seedance 2.0 accepte les formats d'image standards (JPG, PNG), les formats vidéo courants et le MP3 pour l'audio. La compatibilité des formats spécifiques est gérée via l'interface de téléchargement de Morphic. Pour de meilleurs résultats, utilisez des fichiers sources de haute qualité : images en plus haute résolution, vidéo moins compressée et audio en débit élevé.
Le système accepte un maximum de 12 fichiers au total pour tous les types d'entrée (images, vidéos, audio combinés). De plus : les images sont limitées à 9 maximum, les vidéos à 3 clips avec 15 secondes de durée combinée, et l'audio à 3 fichiers avec 15 secondes de durée combinée. Une sélection stratégique de références à fort impact est importante lorsqu'on approche de ces limites.
Seedance 2.0 génère des vidéos entre 4 et 15 secondes en une seule génération. Vous pouvez sélectionner la durée spécifique par incréments d'1 seconde. Pour du contenu plus long, utilisez la fonction d'extension vidéo pour enchaîner plusieurs générations ou générez des segments séparés qui peuvent être montés en post-production.
Oui, Seedance 2.0 via Morphic peut être utilisé pour la production commerciale. Les licences et droits d'utilisation spécifiques sont régis par les conditions d'utilisation de Morphic. Consultez ces conditions pour les détails sur l'usage commercial, les travaux clients et les éventuelles exigences d'attribution.
Oui, Seedance 2.0 maintient une résolution et une qualité cohérentes tout au long de la génération. La résolution de sortie est une vidéo haute qualité adaptée aux applications professionnelles, bien que la résolution spécifique puisse varier selon le contenu et le ratio d'aspect sélectionné.
Oui, Seedance 2.0 prend en charge plusieurs ratios d'aspect dont le 16:9 standard, le 2.35:1 cinématique large écran et les formats verticaux pour les réseaux sociaux. Précisez le ratio d'aspect souhaité dans vos paramètres de génération ou votre invite.
Seedance 2.0 est accessible via Morphic. Rendez-vous sur Morphic, créez un compte ou connectez-vous, et accédez à Seedance 2.0 via leur interface de génération vidéo. Le système d'entrée multimodale et la fonctionnalité de référence @ sont intégrés au flux de travail de Morphic.
Oui, vous pouvez utiliser les vidéos générées de plusieurs façons : comme références pour de nouvelles générations (pour modifier des éléments spécifiques), comme entrées pour l'extension vidéo (pour ajouter une continuation), dans des flux de fusion vidéo (pour les connecter à d'autres clips), ou les exporter pour un montage vidéo traditionnel dans un logiciel d'édition standard. Les vidéos générées sont à vous pour les éditer, combiner et affiner selon le flux qui sert votre projet.
