长镜头（One-Take / Oner）

一次完成镜头（One-Take，常被称作 oner，即长镜头）指在最终成片中以单一连续、不间断的镜次拍摄完成、且没有任何剪切的镜头或场景。摄影机从场景开始一直运行至结束，观众体验整个段落是一段不间断的素材。这与标准场景不同，后者可能由覆盖不同角度与景别的几十个独立镜次拼接而成，再在后期剪辑中组合。

长镜头在技术与组织上要求极高，因为表演、摄影机运动、灯光、道具与布景的每一项都必须同时正确执行，并在整个镜次时长内保持完美。任意一处出错（一句台词错漏、一次摄影机走位失误、一处灯光变化）都意味着整个镜次必须从头来过。对于涉及多名演员、复杂摄影机编排与超长时长的复杂场景而言，成功完成一次长镜头可能需要多次尝试与大量排练。一些剧组会在表面上的长镜头中使用经过精心伪装的剪切，把剪辑点藏在摄影机运动、暗帧或现场遮挡物之后：这有时被称为伪长镜头（pseudo-oner）。

长镜头与多种表达意图相关联。在某些情境下，它传达纪录片般的真实感，将观众置于体验之中，避免剪辑的编辑性介入。在其他情境下，它展示精湛的技术掌控，引发对工艺本身的赞赏。包括奥逊·威尔斯、阿尔弗雷德·希区柯克、罗伯特·阿尔特曼与阿方索·卡隆在内的导演，都曾利用延展的单次拍摄段落乃至整片长镜头创造特定的美学与情感效果。著名例证包括《赎罪》（2007）的开场段落、《老男孩》（2003）中的走廊打斗，以及《鸟人》（2014）整部影片：后者通过剪辑使其看起来像一段连续的长镜头。

对 AI 视频生成而言，对于复杂场景，单次模型生成无法产出真正意义上的长镜头，但“无可见剪辑的连续摄影机运动”这一美学可以通过生成具有持续摄影机运动、视觉无中断的片段，或通过在后期中精心拼接多个生成片段以掩饰其衔接处来加以近似。