划像(Wipe)

划像(Wipe)是什么?

划像是一种剪辑过渡,一条移动的边界线扫过画面,在行进过程中用下一个镜头取代当前镜头。

一图看懂

别称
Wipe transitionWipe cutIris wipe (circular variant)
主要用途
场景或镜头之间的风格化过渡指涉时代或类型电影的惯例品牌化或图形化的过渡序列喜剧剪辑中的喜剧计时标点
Key features
移动的边界显露出下层的入画镜头在整个过渡过程中保持镜头之间的清晰边缘拥有多种带不同联想的几何变体比叠化或隐形剪切更图形化、更可见

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对比与差异

对比与差异

Compared with related concepts

划像最有用的对比对象是叠化,,标准剪辑工具箱中另一种主要的图形化过渡。叠化在出画与入画镜头之间制造同时叠加,两个画面在整个过渡过程中以变化的比例融合在一起:这一效果与记忆、时间流逝及温和的场景切换相关联。划像则在两个镜头之间保持一条清晰边界,逐步显露入画画面,制造出一种更图形化、更机械、更可见的过渡,被读作一种更刻意的风格宣言。叠化往往用于情绪性或时间性的过渡,划像则往往用于图形化、风格化或带类型指涉的过渡。


可以这样理解…

划像过渡的运作方式像翻一页书:当前的视图被推到一边,下层一个新的视图随之显露,一条清晰的边界标记着正在逝去之物与正在到来之物的分界。如果说叠化更像一个画面渐隐穿过另一个画面(摄影上的双重曝光),那么划像更像在物理上揭开一个原本藏在旧画面之下的新画面,边界线随其在画面中移动而标记着揭露的进度。


实用提示

审慎而克制地使用划像,并始终意识到它所携带的文化联想。水平划像不是一个中性的过渡:对熟悉《星球大战》及其所指涉的连载电影传统的观众而言,它发出一种特定的类型或时代美学信号。在与那些联想毫无关系的内容里随手用它,会制造调性上的混乱。当划像对一个项目真正合适时,,因为它的图形化质感、它的时代联想或它的喜剧能量服务于作品,,就全心投入,把它作为项目视觉语言的一部分一致地使用。在其余按常规剪辑的内容里孤零零地出现一个划像会显得突兀;而一个把划像作为视觉身份一部分加以拥抱的制作,会带着自洽的意图去使用它。

类型与变体

划像按其边界运动的几何形态与方向分类。线性划像沿直线从画面一侧推进:水平(左右或右左)、垂直(上下或下上)或对角。径向划像(radial wipe)绕一个中心点旋转,像钟针扫过画面。光圈或圆形划像(iris wipe)从一点向外扩展或向一点收缩,圆形边界增大或缩小以显露入画画面。推动划像(push wipe)把出画画面朝一个方向推出画框,同时入画画面从相反方向滑入,把划像与滑动运动结合起来。对分划像(split wipe)从中心同时向相反方向打开,或从相反边缘向内闭合。形状化划像以任意定义形态作为过渡边界。每种变体都带有不同的视觉能量与类型联想。

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常见使用场景

划像最常出现在那些“图形化、风格化质感服务于特定创意或传达目的”的制作语境中。受《星球大战》影响的类型电影把水平划像用作一种有意的风格指涉。动画与儿童媒体用形状化划像与光圈划像作为富有表现力、俏皮的过渡,契合其视觉世界。广播体育与新闻图形把划像用作图形包内的品牌化过渡。喜剧剪辑用划像(尤其是快速水平划像)作为一种以喜剧能量标记场景切换的计时手段。档案与纪录片制作有时会使用符合时代的过渡风格(包括划像),以匹配所描绘年代的视觉惯例。在 AI 视频制作中,划像在“整体美学被拉高、图形化或带有时代指涉,而非自然到隐形”的语境下最为有用。

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常见问题(FAQ)

《星球大战》为什么使用划像过渡?

乔治·卢卡斯刻意把划像过渡引入《星球大战》,作为对启发该制作的 1930 与 1940 年代科幻连载片及冒险片的风格致敬。划像是那个电影年代的标准过渡技法,它在《星球大战》中的使用,意在唤起对该片文化基因核心的“周六午场连载片”美学。这些划像与该系列如此紧密地关联在一起,以致它们在整个《星球大战》传奇中被一贯使用,如今被观众读作专门与该系列及其灵感来源相关的类型信号。

划像被视为一种过时的剪辑技法吗?

划像在风格上是有标记的:它携带时代联想与类型信号,使它显得刻意复古或图形化,而非隐形而当代。这是否让它“过时”,完全取决于使用语境。在一个与其所指涉传统有所对话的项目中带着自觉去使用,划像是一个老练的风格选择;而在对那些联想毫无关系的当代内容里、对其联想毫无意识地使用,它会显得不协调或时代错置。这一技法本身并非过时,但要在当代制作中有效运用它,需要刻意的意图。

划像与推动过渡有什么区别?

划像通过让一条边界扫过画面来显露入画画面,而两个镜头都保持在其原有位置上。推动过渡则把出画镜头朝一个方向物理地推出画框,同时入画镜头从相反方向滑入:画面本身看起来在移动,而不只是它们之间的边界在移动。推动比划像更具动能与空间感,暗示从一处地点到另一处的物理移动,而划像更图形化、更机械。两者都是隐形剪切或叠化之外可见、风格化的替代手段。

我该如何在视频剪辑中应用划像过渡?

划像过渡是所有主流视频剪辑应用中的标准功能。在大多数非线性剪辑软件中,它们位于过渡面板里,可被拖到两个片段之间的剪辑点上。包括方向、时长与边缘柔和度在内的参数都可调整,以定制过渡的性格。一些应用提供大量划像形状与方向的库;另一些则提供较有限的标准变体选择。Morphic 的 Compose 工具支持片段之间的过渡,在组装 AI 生成序列时可配置为不同的过渡风格。

划像可以用在竖屏视频内容里吗?

可以,而且竖屏格式实际上特别适合某些划像方向。垂直划像(从上到下或从下到上移动)与 9:16 格式内容的天然垂直轴对齐,在竖向视频中可能比横扫画面较窄维度的水平划像显得更自然、更有意图。划像被用作短视频社媒内容中的风格化过渡,尤其在那些契合该技法可见、被设计出来质感的动画与图形内容风格里。

什么是光圈划像?

光圈划像是一种圆形划像变体,其过渡边界从一个中心点向外扩展以显露下层的入画画面(打开的光圈),或向一个消失点向内收缩以收掉出画画面(闭合的光圈)。光圈划像与默片及早期有声片关系密切,在那里,光圈渐入与光圈渐出是开始与结束场景的标准技法。圆形光圈已成为时代电影与默片美学的一种视觉速记,把那些怀旧联想带入任何使用它的当代制作。

划像在不同国家是否有不同的联想?

特定划像风格的联想会因各国电影传统而略有不同,尽管《星球大战》的关联已使水平划像在国际上与该系列及其连载电影灵感来源相关联。光圈划像的默片联想在各国电影传统中大体一致。在广播电视中,各地区图形包所使用的特定划像风格因广播机构与年代而异,这意味着某些划像变体可能携带与其被广泛看到的特定国家广播语境相关的怀旧联想。

划像在什么时候比叠化更合适?

当一个制作的视觉语言受益于一种图形化、可见、被设计出来的过渡,而非有机、富有氛围的过渡时,划像比叠化更合适:在指涉时代电影的类型制作中,在图形化过渡风格契合其视觉世界的动画或插画内容中,在划像的机械能量增添计时价值的喜剧中,或在划像作为一致视觉身份系统一部分的品牌内容中。当过渡应当让人感觉情绪化、时间性或自然时,叠化更合适:一段温和的时间流逝、一段记忆、一次观众应在不自觉中吸收而不察觉过渡本身的柔和场景切换。

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