Die Pipeline
Pappu Express begann als ein einziger Satz und wurde zu einem Film, der inzwischen millionenfach angesehen wurde – komplett produziert in Morphic. Acht Stufen haben ihn entstehen lassen, und eine Regel hat uns dabei auf Kurs gehalten: erst eine Stufe abschließen, dann die nächste beginnen, denn jeder Schritt baut auf dem vorherigen auf. So sind wir vorgegangen, mit einem Beispielprompt für jede Stufe, der zeigt, welche Art von Anweisung wir gegeben haben.
1.
Das Drehbuch
Alles beginnt mit der Geschichte, also haben auch wir dort angefangen. Wir haben Copilot die Prämisse in einem einzigen Satz gegeben und darum gebeten, daraus das komplette Drehbuch zu schreiben. Herausgekommen ist ein vollwertiges Drehbuch mit Akten, Szenen und Beat-für-Beat-Handlung – und genau dieses Skript wurde zur Landkarte für jede Einstellung, die wir später erzeugt haben.
Gib mir ein detailliertes Drehbuch zu dieser Geschichte:
Eine Braut, die vor ihrer Hochzeit flieht, gibt Pappu zwanzig Minuten, um sie zum Flughafen zu bringen. Er fragt nicht nach dem Warum, er tritt einfach aufs Gaspedal seiner Rikscha, als wäre sie für den Abflug gebaut.
2.
Der Look steht fest
Bevor wir auch nur eine Figur gezeichnet haben, haben wir den Look festgelegt. Wir haben die Welt beschrieben, die wir uns vorgestellt haben, und Copilot ein paar Frames mit beliebigen Platzhalter-Motiven erzeugen lassen, damit wir wirklich nur auf den Stil reagieren – auf sonst nichts. Sobald zwei, drei Frames genau richtig wirkten, wurden sie zur Referenz, an der sich alles Weitere orientierte.
Erzeuge Bilder in diesem Kunststil:
Stilisierter 3D-Animationslook, übertriebene Proportionen, malerische Textur auf voluminösen Formen, satte Farben mit sichtbaren Pinselstrichen, tintenkleckartige Augen, warmes Streiflicht, Bokeh-Hintergrund, lebendiges indisches Animationsgefühl, goldenes Gegenlicht. Nur als Stilreferenz, neue Figur und neuer Schauplatz.
3.
Figurenblätter
Mit dem feststehenden Look kam die Besetzung dazu. Wir haben die Stil-Frames erneut als Referenz eingegeben und um vollständige Figurenblätter gebeten – dieselbe Figur aus mehreren Blickwinkeln, damit ein Gesicht von einer Einstellung zur nächsten dasselbe Gesicht bleibt. Je genauer wir Körperbau, Garderobe und kleine Details beschrieben haben, desto konsistenter wurde jede spätere Einstellung.
Erzeuge ein Figurenblatt eines stilisierten 3D-Cartoon-Rikschafahrers aus Indien: großer runder Kopf, winziger Körper, dünne Gliedmaßen, großer flacher schwarzer Schnurrbart, tintenkleckartige Augen, ein Goldzahn. Safranfarbener gepunkteter Lungi, fleckige weiße Weste, grüner Stoffturban, unpassende Chappals. Entspannte Kopfneigung, warmes Streiflicht, malerische Straße, Ganzkörper-Frontansicht.
4.
Schauplätze
Bei Schauplätzen läuft es genauso: gleiche Stilreferenz, neues Motiv. Wir haben jeden benötigten Ort beschrieben – Farbe, Licht, Textur – und wieder auf die Referenz verwiesen, damit er in derselben Welt wie die Besetzung liegt. Daraus wurden die Sets, durch die sich unsere Figuren bewegen, und genau diese gemeinsame Referenz sorgt dafür, dass ein Schnitt wie ein einziger Ort wirkt und nicht wie ein Dutzend unzusammenhängender Bilder.
Handgemalte Gasse in Old Delhi zur goldenen Stunde, malerische Pinselstrich-Texturen. Verfallende Kolonialgebäude in Senfgelb, Terrakotta, Pink und Petrol, Hindi-Schriftzüge, verworrene Überlandkabel, aufgehängte Wäsche, Gottheiten-Wandmalereien, ein Ringelblumen-Tempel, dampfende Essensstände. Warmes Laternenlicht gegen kühle Dämmerungsschatten, Bokeh im Vordergrund, leuchtender Staubdunst, satte Farbpalette, ausdrucksstarker Animations-Still-Look, 8K. Bild 1 als Stilreferenz verwenden.
5.
Keyframes erstellen
Mit Besetzung und Welt an Bord haben wir die Keyframes gebaut – das eine prägende Bild jeder Einstellung. Wir haben Figurenblatt und Schauplatz gemeinsam angehängt und den Moment beschrieben: wer im Bild ist, wo er sich befindet und was gerade passiert. Das haben wir für jeden Beat gemacht, bevor überhaupt etwas animiert wurde, sodass wir schon vor der Bewegung genau wussten, wie jede Einstellung aussehen sollte.
Bild 1 ist das Figurenreferenzblatt. Bild 2 ist die Referenz für den Schauplatz.
Zwei Figuren an einem indischen Paan-Stand. Linke Figur: ein fröhlicher älterer Paanwala, glatzköpfig mit weißer Gandhi-Topi-Mütze, buschigem weißem Schnurrbart und dichten weißen Augenbrauen, runde Drahtgestell-Brille, arbeitet hinter seinem Tresen. Rechte Figur: Pappu beugt sich vor, um zu bestellen. Licht der goldenen Stunde, malerischer Animationsstil, 16:9.
6.
Einstellungen animieren
Hier fangen die Standbilder an, sich zu bewegen. Wir haben Copilot ein fertiges Keyframe gegeben und die gewünschte Bewegung beschrieben – die Handlung, das Timing, die Kamerafahrt – und dann erzeugen lassen. Wir haben immer mehrere Versionen jeder Einstellung angefragt, denn die beste Aufnahme ist so gut wie nie die erste. Aus jedem Batch haben wir die funktionierende Version behalten und sind weitergezogen.
Der Dabbawala-Onkel tritt gemächlich in die Pedale seines Fahrrads, als Pappu Express plötzlich mit unmöglicher Geschwindigkeit von links ins Bild schießt. Die Zeit verlangsamt sich, die Essensdosen fliegen vom Fahrrad in die Höhe und landen blitzschnell wieder in perfekter Ordnung.
Erzeuge insgesamt 5 Videos.
7.
Sounddesign
Eine Verfolgungsjagd ist nur so gut, wie sie klingt, deshalb hat diese Stufe besondere Aufmerksamkeit bekommen. Im Canvas haben wir die Musik, die Soundeffekte und die paar Sprachfetzen erzeugt, die wir brauchten. Den Score haben wir einfach in klaren Worten beschrieben – Genre, Instrumente, Tempo, Stimmung – und so lange neu erzeugt, bis er zum Bild passte. Der Sound ist es, der die Komik trägt.
Schnelles komödiantisches indisches Instrumentalstück, präsente Tabla auf jedem Beat, hüpfende Sarangi-/Harmonium-Melodie, Dholak-Fills, Flötentriller, Slapstick-Verfolgungsjagd-Energie, Dur-Tonart, ~150 BPM, ohne Gesang, verspielt und hektisch.
8.
Der Schnitt
Am Ende ist alles in Compose zusammengelaufen. Wir haben die Clips auf die Timeline gezogen, jeden zugeschnitten, in die richtige Reihenfolge der Geschichte gebracht und Musik sowie Effekte daruntergelegt. Dieser letzte Durchgang macht aus einem Ordner voller einzelner Generierungen etwas, das tatsächlich wie ein Film läuft – und es lohnt sich, sich dafür Zeit zu nehmen.
Den fertigen Film ansehen
Das ist die gesamte Pipeline, von einer einzigen Zeile Idee bis zum fertigen Kurzfilm. So ist es geworden. Er wurde bereits über 11 Millionen Mal angesehen und hat 9.000+ Likes gesammelt – Tendenz steigend.
