Cambiar el estilo de una foto con IA

Subes una foto y nombras la técnica que quieres. Un modelo de imagen a imagen la vuelve a pintar en ese medio y conserva el sujeto original: la composición, la pose y el encuadre siguen ahí mientras la piel, los muros y las formas toman pinceladas, tinta o píxeles. Como parte de tu foto real, el resultado se lee como tu imagen en otra técnica y no como una imagen cualquiera.

Acuarela, óleo, anime, pixel art, pop art, grabado ukiyo-e, carboncillo, low poly, vitral, plastilina, vaporwave y tinta de cómic están a un prompt de distancia. Describe el estilo en palabras normales y el modelo lo aplica sobre la foto que subiste. También puedes sacar varias versiones de la misma toma y compararlas lado a lado en el Canvas.

Sí, y ese es justo el objetivo. El modelo conserva el rostro, el producto o la escena de tu foto, y solo cambia la técnica y la textura alrededor. Sube una toma nítida y bien iluminada: la persona o el objeto siguen siendo ellos mismos aunque el repintado los lleve al óleo o al pixel art.

Sí. Describe el acabado que buscas, por ejemplo una acuarela de lavados suaves o una tinta de cómic de línea gruesa, y el modelo lleva el repintado hacia allá. Prueba primero con una foto para ver si va bien encaminado y luego reutiliza el mismo prompt en las demás. Así el conjunto se mantiene parejo en vez de que cada imagen agarre su propio camino.

Sí. Fija el estilo una vez y corre cada foto por la misma receta para que todas compartan una identidad visual. Guarda la receta como Workflow y vuelve a correrla en la siguiente imagen: una serie de retratos, portadas o fotos de producto aterriza en la misma técnica. Así una carpeta desordenada termina como una colección pareja.

No. Subes una foto, nombras el estilo en palabras normales y generas, sin capas, filtros ni máscaras que preparar. El modelo se encarga de la pincelada, el color y la textura. Empieza con una sola toma, cámbiale el estilo y ajusta el prompt hasta que el acabado quede como lo tenías en la cabeza.