Stop motion
Qu’est-ce que Stop motion ?
Le stop motion est une technique d'animation qui consiste à déplacer physiquement des objets ou des figurines d'une infime quantité, à les photographier, à les déplacer à nouveau, à les photographier encore, et ainsi de suite : de sorte que, lorsque les photos sont jouées en séquence rapide, les objets semblent se mouvoir d'eux-mêmes.
En un coup d’œil
- Aussi appelé
- Animation image par imageAnimation frame par frameAnimation de modèles
- Utilisé pour
- Animation de personnages avec des matériaux physiquesAnimation expérimentale et indépendanteProduction de publicités et de clips musicauxAnimation pour la télévision jeunesse et le long métrage
- Key features
- Objets physiques photographiés image par imageQualité visuelle tactile et artisanaleProcessus de production très chronophageEsthétique de mouvement imparfaite et distinctive
- Termes liés
- ClaymationPixilation2D animationAnimationRotoscoping
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Comparaison
Compared with related concepts
Le stop motion et l'animation CGI produisent tous deux des séquences animées, mais ils diffèrent fondamentalement par leur matérialité et leur esthétique. L'animation CGI génère mathématiquement des images dans un logiciel, permettant une précision parfaite, des révisions illimitées et des impossibilités physiques rendues avec photoréalisme. Le stop motion capture des objets physiques sous une lumière réelle, produisant des images qui portent l'imperfection inhérente, la texture et la réalité d'éclairage de la production physique. La CGI peut simuler le stop motion sur le plan esthétique, mais l'original possède une qualité issue d'objets tridimensionnels réels sous éclairage réel qui reste difficile à reproduire intégralement. De nombreuses productions choisissent délibérément le stop motion plutôt que la CGI précisément pour cette qualité artisanale et physique et les valeurs qu'elle transmet au public.
Imaginez plutôt…
L'animation en stop motion ressemble à un jeu de 1, 2, 3 soleil très patient et très précis joué avec des objets plutôt qu'avec des joueurs : l'animateur fait avancer chaque élément du plus petit incrément possible chaque fois que la caméra ne regarde pas, de sorte que, lorsque la caméra capture chaque instant et que toutes les images sont mises bout à bout, les objets semblent se mouvoir d'eux-mêmes.
Astuce de pro
Pour obtenir une esthétique stop motion convaincante en génération IA, incluez dans le prompt un vocabulaire matériel spécifique plutôt que de simplement nommer la technique. Des formulations comme "surface de plasticine texturée", "marionnette articulée avec joints d'armature en fil de fer visibles", "modèle d'argile légèrement sous-éclairé avec textures d'empreintes digitales" ou "nuages en fils de coton au-dessus d'un paysage miniature peint" donnent au modèle des détails visuels concrets qui ancrent la génération dans la réalité tactile du travail physique en stop motion plutôt que dans une simulation numérique lisse du style.
Types et variantes
- Le stop motion regroupe plusieurs sous-techniques distinctes définies par leurs matériaux et leurs méthodes.
- La claymation utilise des figurines en argile ou en plasticine malléable, remodelées continuellement tout au long de la production, comme dans les célèbres films Wallace et Gromit d'Aardman Animations.
- L'animation de marionnettes utilise des figurines articulées rigides montées sur armatures en fil de fer, comme dans les œuvres des studios Laika.
- L'animation d'objets fait jouer des objets du quotidien.
- L'animation en papier découpé déplace des formes plates illustrées ou photographiques sur une surface, image par image.
- L'animation en silhouette utilise des figurines plates en contre-jour.
- La pixilation applique la technique à des comédiens humains réels photographiés entre les positions.
- Chaque variante possède une qualité esthétique distinctive déterminée par les propriétés de ses matériaux.
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Essayer MorphicCas d’usage courants
- Le stop motion est utilisé dans des contextes commerciaux, narratifs et expérimentaux.
- En production publicitaire, il apparaît dans des spots où sa qualité tactile évoque le savoir-faire et le soin.
- Dans la télévision jeunesse, il bénéficie d'une longue tradition d'application artistique et pédagogique.
- Les longs métrages de Laika ( Coraline, Kubo et l'armure magique ) démontrent la forme à son plus haut niveau de production.
- Les clips musicaux possèdent une riche tradition de travail en stop motion, en particulier dans les scènes musicales indépendantes et alternatives où l'esthétique artisanale s'aligne avec les valeurs de la musique.
- Les contenus éducatifs utilisent le stop motion à la fois comme méthode de production et comme sujet d'étude pour les étudiants cinéastes apprenant les fondamentaux de l'animation.
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FAQ
Le stop motion professionnel pour le cinéma et la télévision est généralement animé à douze ou vingt-quatre images par seconde. Le tournage en "twos" : créer une image unique pour deux images du métrage final, soit douze images uniques par seconde de temps écran : est l'approche la plus courante, car la légère saccade ainsi produite fait partie de l'esthétique caractéristique du stop motion et divise par deux le travail par rapport au tournage en "ones". Les productions cinématographiques tournent souvent en "ones" pour le mouvement le plus fluide dans les séquences critiques, tandis que le travail télévisuel et publicitaire utilise fréquemment les "twos" tout au long.
Au minimum, le stop motion requiert une caméra, un support stable comme un trépied ou un statif de reproduction, une source lumineuse constante qui ne variera pas entre les images, et les matériaux physiques à animer. Les productions professionnelles ajoutent des systèmes de capture numérique qui affichent l'image précédente de manière semi-transparente sur la vue caméra en direct ( appelée onion skinning ) pour permettre aux animateurs de juger précisément l'ampleur de chaque mouvement. Du fil d'armature et des matériaux pour la construction de marionnettes, une table d'animation spécialement conçue et des logiciels de post-production pour le séquençage et l'étalonnage des images capturées complètent une installation de production professionnelle.
La pixilation est une variante du stop motion dans laquelle des comédiens humains réels sont animés image par image plutôt que des objets inanimés ou des figurines fabriquées. Les comédiens adoptent des positions statiques entre chaque capture d'image, produisant une qualité de mouvement saccadée et onirique lorsque les images sont jouées en séquence. Neighbours (1952) de Norman McLaren en est un exemple marquant. La technique crée un effet distinctif de distorsion de la réalité, car des êtres humains reconnaissables présentent les mouvements saccadés et spatialement discontinus normalement associés à des objets animés, plaçant le réel et l'artificiel dans une juxtaposition déstabilisante.
Les cadences de production varient considérablement selon l'échelle et le niveau de qualité de la production. L'animation de personnages professionnelle de qualité broadcast prend généralement à un animateur expérimenté entre une et cinq secondes de métrage final par jour, ce qui signifie qu'une seule minute d'animation en stop motion soignée peut représenter dix jours ou plus de travail d'animation pour un animateur, avant de prendre en compte la construction des décors, l'éclairage, la réparation des marionnettes, le compositing et la post-production. La claymation de qualité long métrage dans des studios comme Aardman implique des équipes entières produisant quelques secondes de métrage par semaine.
La génération IA peut produire des images qui ressemblent au stop motion ou en évoquent l'esthétique, mais la nature physique et artisanale de la production authentique fait partie de sa valeur créative et commerciale, plutôt que de constituer une simple inefficacité à remplacer. Pour les productions où la qualité tactile spécifique, la présence de la main de l'artisan et la matérialité physique d'objets réels sous lumière réelle ont du sens, les approximations générées par IA servent un autre objectif. Les outils IA ont davantage de chances de prolonger la pratique du stop motion en assistant la prévisualisation, le développement de concept et la génération d'arrière-plans que de remplacer l'animation physique elle-même.
La claymation est un type spécifique de stop motion qui utilise de l'argile ou de la plasticine malléable comme matériau principal. Toute claymation est du stop motion, mais tout stop motion n'est pas de la claymation : l'animation de marionnettes, l'animation d'objets, la pixilation et l'animation en papier découpé sont également des formes de stop motion qui n'utilisent pas d'argile. Le terme claymation a été inventé par Will Vinton, créateur des publicités California Raisins, et est parfois utilisé comme terme déposé pour les œuvres de son studio spécifique, bien qu'il soit passé dans l'usage général pour désigner toute animation en stop motion à base d'argile.
Les modèles de génération IA entraînés sur de vastes corpus de données visuelles ont largement rencontré l'imagerie stop motion et répondent à un vocabulaire stylistique spécifique. Les prompts efficaces combinent des descriptions de matériaux ( "figurine en argile", "surface de plasticine", "marionnette articulée" ) avec des indications d'éclairage et de texture — "éclairage de studio doux et diffus", "texture de matériau visible", "léger détail de surface imparfait" — et des références de style explicites comme "style d'animation Aardman" ou "esthétique stop motion Laika". Pour la génération vidéo, l'ajout de descripteurs de qualité de mouvement tels que "mouvement légèrement saccadé" ou "qualité d'animation image par image" aide le modèle à produire un mouvement qui se lit comme du stop motion plutôt que comme une animation numérique lisse.
King Kong (1933) a inauguré l'animation de créatures en stop motion. Les œuvres de Ray Harryhausen, dont Jason et les Argonautes (1963), ont défini la discipline pour toute une génération de cinéastes. La série Wallace et Gromit et Chicken Run d'Aardman Animations sont des jalons de la claymation. Coraline (2009), L'étrange pouvoir de Norman (2012) et Kubo et l'armure magique (2016) des studios Laika représentent le stop motion contemporain de long métrage au plus haut niveau de production. L'étrange Noël de monsieur Jack (1993) de Tim Burton démontre la capacité de la forme à porter une narration visuelle sombre et expressive.
