가상 크리에이터는 직접 만들고 직접 통제하는 합성 캐릭터입니다. 사람 인플루언서처럼 캠페인의 얼굴로 세웁니다. 장점은 분명합니다. 언제나 일정에 맞춰 움직이고, 브리프를 벗어나지 않으며, 메시지에서 어긋나는 일이 없습니다.
캠페인의 성패를 가르는 것은 덜 눈에 띄는 두 가지입니다. 첫째는 일관성입니다. 게시물마다 얼굴이 조금씩 다르면 사람이 아니라 오류처럼 보입니다. 둘째는 표시입니다. 여러 시장에서 가상 크리에이터라는 사실을 시청자에게 알리도록 요구하기 시작했습니다. 광고 표시를 둘러싼 논란을 겪어 온 한국 시장에서는 특히 신경 써야 하는 부분입니다. 이 가이드는 제작 과정과 함께 이 두 가지를 다룹니다.
캠페인을 생성하기 전에 크리에이터부터 설계하기
여기에 시간을 들이세요. 이후 모든 작업이 이 단계에 달려 있습니다. 크리에이터가 어떤 사람인지 정합니다. 외모, 연령대, 배경이 되는 공간, 의상, 말투가 포함됩니다. 머릿속에 두지 말고 짧은 캐릭터 브리프로 적어 두세요. 캠페인 내내 모든 생성과 모든 팀원에게 이 브리프를 건네게 되기 때문입니다. 모호한 크리에이터는 흔들리고, 구체적인 크리에이터는 유지됩니다.
기준이 될 이미지를 몇 장 생성한 뒤 캐릭터를 가장 잘 담은 한 장을 고르세요. 그 이미지가 이후 모든 작업의 앵커가 됩니다.
레퍼런스 시트로 일관성 고정하기
앵커 이미지로 캐릭터 시트 만들기
고른 이미지를 캐릭터 시트로 만드세요. Morphic이 반복 등장하는 캐릭터를 생성마다 알아볼 수 있게 유지하는 레퍼런스입니다. 지금 이 플랫폼에서 일관성을 지키는 방식이 바로 이것입니다. 크리에이터가 필요한 생성마다 레퍼런스를 넘기면 모델이 글로 적은 묘사를 다르게 해석하는 대신 레퍼런스 자체를 따라갑니다.
세계관과 의상 레퍼런스 더하기
크리에이터는 얼굴만이 아닙니다. 등장하는 공간의 레퍼런스를 만들고 의상도 일관되게 유지하세요. 한 번의 생성에 여러 레퍼런스를 함께 쓸 수 있습니다. 캐릭터, 공간, 의상이 한 샷에 함께 반영됩니다. 그래서 게시물이 따로 만든 렌더의 모음이 아니라 이어지는 삶을 사는 같은 사람처럼 느껴집니다.
레퍼런스를 기준으로 캠페인 생성하기
레퍼런스가 준비되면 캠페인을 만듭니다. 생성은 병렬로 실행되고 물량 제한이 없습니다. 게시물 여러 편과 테스트하려는 변형을 한 번에 만들고 Canvas에서 가장 좋은 것을 고르세요. 모든 생성이 같은 레퍼런스를 쓰므로 크리에이터는 어느 결과에서나 같은 크리에이터로 남습니다.
크리에이터 표시: 건너뛸 수 없는 부분
이 부분은 선택이 아닙니다. 잘못하면 가장 큰 문제로 이어지기 쉽습니다. 합성 크리에이터에 대한 규제는 갈수록 늘고 있습니다. 여러 시장의 광고 심의 기관과 소비자 보호 규정이 표시 없는 AI 크리에이터를 기만 행위로 봅니다. 플랫폼도 법과 별개로 합성 미디어 표시 요건을 두고 있습니다.
안전한 태도는 표시가 필요하다고 전제하고 눈에 띄게 하는 것입니다. 묻어 두지 마세요. 집행하는 모든 시장과 플랫폼의 규정을 확인하세요. 시장마다 다르고 계속 바뀌기 때문입니다. 한국에서 집행한다면 공정거래위원회와 각 플랫폼의 최신 안내를 확인하세요.
게시 전에 아래 표시 체크리스트를 확인하세요.
- 계정 자체에 표시하기. 프로필이나 소개란에 이 크리에이터가 AI로 생성된 가상 인물임을 분명히 적으세요. 방문자가 게시물을 읽기 전에 알 수 있어야 합니다.
- 게시물마다 표시하기. 프로필뿐 아니라 콘텐츠마다 영상 위나 캡션에 분명한 표시를 넣으세요. 게시물은 따로 퍼지기 때문입니다.
- 플랫폼의 합성 미디어 기능 쓰기. 플랫폼이 AI 콘텐츠 토글이나 라벨을 제공하면 켜세요. 캡션이 솔직해도 이를 건너뛰면 플랫폼 약관을 어길 수 있습니다.
- 광고 관계도 분명히 하기. 유료 협찬 캠페인이라면 합성 크리에이터 표시 위에 기존 광고 표시도 그대로 적용됩니다. 둘 중 하나가 다른 하나를 대신하지 않습니다.
- 기술 용어가 아닌 쉬운 문구로 쓰기. “이 크리에이터는 AI로 생성되었습니다”라고 쓰면 누구나 이해합니다. 모호하거나 전문 용어가 많아 일반 시청자가 놓칠 표현은 피하세요.
- 시장별 규정 확인하기. 요건은 지역마다 다르고 아직 바뀌는 중입니다. 캠페인이 나가는 모든 곳의 현재 의무를 확인하고, 어디에 무엇을 표시했는지 기록해 두세요.
표시를 제대로 하는 것은 캠페인에 붙는 세금이 아닙니다. 시청자는 가상이라고 알고 있는 가상 크리에이터에게 별 거부감이 없습니다. 반발하는 경우는 속았다는 것을 뒤늦게 알았을 때입니다. 처음부터 밝히는 쪽이 규제 기관과 댓글창을 모두 통과합니다.
제작하고, 조립하고, 공개하기
크리에이터가 일관되고 표시 계획도 세웠다면 나머지 콘텐츠를 제작하세요. 게시물에 필요한 음성과 음악도 생성합니다. 영상은 타임라인 편집기 Compose에서 조립하세요. 자막과 콘텐츠 위 표시 라벨도 여기서 영상에 입힐 수 있습니다. 잘 맞는 구성이 나오면 재사용 가능한 워크플로우로 저장하세요. 같은 크리에이터의 다음 캠페인을 처음부터 시작하지 않고 표준 구성에서 출발할 수 있습니다. 크리에이터의 세계는 Studio에서 계속 넓혀 가세요.
자주 묻는 질문
직접 생성하고 통제하는 합성 캐릭터로, 사람 인플루언서처럼 콘텐츠의 얼굴이 됩니다. 외모, 공간, 목소리를 설계한 뒤 그 캐릭터가 나오는 게시물과 영상을 제작합니다. 캠페인이 성공하려면 모든 게시물에서 시각적으로 일관되게 유지하는 것과 실제 사람이 아니라는 점을 분명히 밝히는 것, 두 가지가 필요합니다.
여러 시장에서 필요하고, 어디서든 밝히는 것을 기본으로 삼는 편이 안전합니다. 광고 기준과 소비자 보호 규정은 표시 없는 합성 크리에이터를 점점 기만으로 봅니다. 한국처럼 광고 표시에 시청자가 민감한 시장에서는 더 그렇습니다. 계정, 게시물, 플랫폼의 AI 콘텐츠 기능에 모두 표시하세요. 유료 협찬이라면 광고 표시도 따로 해야 합니다. 구체적인 기준은 바뀌므로 집행 전에 공정거래위원회와 플랫폼의 최신 안내를 확인하세요.
가장 좋은 기준 이미지로 캐릭터 시트를 만들고, 크리에이터가 필요한 모든 생성에 넘기세요. 레퍼런스가 글 묘사가 아니라 모델에 직접 전달되므로 게시물이 바뀌어도 캐릭터를 알아볼 수 있습니다. 공간과 의상 레퍼런스도 더하세요. 한 번의 생성에 여러 레퍼런스를 쓸 수 있어 게시물이 이어지는 느낌을 줍니다.
한 곳이 아니라 여러 곳입니다. 계정 자체에 표시해 방문자가 게시물을 읽기 전에 알게 하세요. 게시물은 따로 퍼지니 게시물마다도 표시하세요. 플랫폼에 합성 미디어 기능이 있다면 켜세요. 유료 광고라면 기존 광고 표시도 유지해야 하며, AI 표시가 이를 대신하지 않습니다. 일반 시청자가 놓칠 수 없을 만큼 쉬운 문구로 쓰세요.
네. 크리에이터가 나오는 영상을 생성하고, 감정과 속도를 지시한 음성 내레이션으로 사람처럼 들리게 만들 수 있습니다. 조각은 Compose에서 조립하고 자막과 표시 라벨을 영상에 입히세요. 영상 생성에도 같은 레퍼런스를 쓰면 정지 이미지뿐 아니라 움직이는 장면에서도 크리에이터의 정체성이 유지됩니다.
대체로 그렇습니다. 계속 등장하는 크리에이터는 인지도를 쌓고, 이미 만들어 둔 레퍼런스는 다음 캠페인에 그대로 이어집니다. 제작 과정을 재사용 가능한 워크플로우로 저장하면 다음 캠페인은 처음이 아니라 표준 구성에서 시작합니다. 같은 크리에이터의 두 번째, 세 번째 캠페인이 더 빨리 만들어지고 캐릭터도 흔들리지 않습니다.