Seedance 2.5: 완벽 가이드, 기능, 프롬프트, 더 긴 영상

Seedance 2.5는 ByteDance의 차세대 영상 모델입니다. Seedance 2.0 라인을 이어받아 네이티브 테이크가 길어졌고, 레퍼런스도 훨씬 많이 받습니다. 네이티브 오디오는 10개 이상 언어로 나옵니다. 이 계열의 간판인 AI 카메라 제어는 그대로 남았습니다.

Seedance 2.5는 순차 출시 중입니다. 그래서 완전한 출시 전이나 출시 시점에 일부 세부 사항이 바뀔 수 있습니다. ByteDance가 예상하는 출시일은 2026년 8월 7일입니다.

더 긴 원테이크 영상

가장 큰 변화는 길이입니다. 대부분의 모델은 몇 초짜리 클립에서 끝나지만, Seedance 2.5는 연속된 테이크 하나를 그보다 훨씬 오래 끌고 갑니다. 완전한 리빌이나 짧은 장면을 여러 개 이어붙이지 않고 한 숏에 담을 수 있다는 뜻입니다. 프롬프트는 하나로 전개되는 움직임처럼 쓰세요. 정지된 한 프레임이 아니라, 피사체와 카메라가 테이크 전체에 걸쳐 어떻게 움직이는지를 적습니다.

레퍼런스 기반 연속성

룩을 안정적으로 붙잡는 일은 멀티모달 레퍼런스가 맡습니다. 캐릭터나 제품, 세트 이미지를 주면 모델이 그 룩을 클립 전체와 숏에서 숏으로 이어갑니다. 받아들이는 레퍼런스 입력은 생성당 최대 50개입니다. 이미지 30장, 영상 클립 10개, 오디오 10개로 나뉩니다. 종류도 이미지와 영상 클립, 오디오는 물론 단순한 3D 화이트 모델까지 폭이 넓습니다. 덕분에 팀은 캐릭터와 장소, 팔레트를 한꺼번에 고정할 수 있습니다. 시퀀스가 장면마다 흔들리지 않고 계속 알아볼 수 있는 이유가 여기에 있습니다.

클립 내 편집과 확장

편집은 전체 재생성이 아니라 표적 작업입니다. 기존 클립에서 한 군데만 바꾸면 되는 상황이라면 그 요소만 제자리에서 조정하세요. 프레임의 나머지는 건드리지 않은 채 그대로 남습니다. 숏 전체를 다시 돌리는 것보다 빠르고, 이미 마음에 든 테이크도 지킬 수 있습니다. 타임스탬프로 특정 순간을 짚을 수도 있어서, 변경은 원하는 지점에만 적용됩니다.

확장의 품질은 높습니다. 클립을 마지막 프레임 너머로 이어갈 수도 있고(정방향), 첫 프레임 이전의 순간을 새로 만들 수도 있습니다(역방향). 두 클립 사이를 끊김 없이 잇는 트랜지션도 가능합니다. 어느 쪽이든 캐릭터와 리듬, 스타일은 그대로 유지됩니다. 몇 초를 더할지는 직접 정합니다.

오디오가 포함된 AI 카메라 제어

카메라 움직임은 쉬운 말로 연출합니다. 느린 푸시인, 낮은 트래킹 숏, 풀백처럼 짚어 주면 됩니다. 그러면 움직임이 우연한 흔들림이 아니라 의도적인 카메라로 읽힙니다. 네이티브 오디오는 같은 패스에서 만들어집니다. 무음 클립이 아니라 룸 톤이나 효과음이 이미 깔린 장면이 돌아온다는 뜻입니다.

네이티브 오디오와 10개 이상 언어

사운드도 같은 패스에서 생성됩니다. 그래서 음성과 음악, 효과음이 이미 들어간 상태로 장면이 돌아옵니다. 2.5의 새 기능인 오디오 전용 레퍼런스도 여기에 힘을 보탭니다. 음성이나 음악, 효과음 트랙 하나가 숏의 페이싱과 비트 매칭, 립싱크를 이끄는 방식입니다. Seedance 2.5는 10개 이상 언어로 네이티브 생성하고 지시도 더 정확히 따릅니다. 장면을 묘사하는 일도, 그 보이스오버와 타이틀을 현지화하는 일도 자신의 언어로 할 수 있습니다.

Seedance 2.5는 두 가지 습관에 보답합니다. 숏 브리프를 명확하게 쓰는 습관, 그리고 연속성을 레퍼런스에 맡기는 습관입니다. 품질의 대부분은 아래 몇 가지 실천에서 갈립니다.

• 하나의 연속 테이크를 전제로 쓰세요. 한 순간이 아니라 숏 전체 길이에 걸친 피사체와 카메라의 전개를 묘사합니다.
• 카메라 움직임에 이름을 붙이세요. “느린 푸시인”이나 “낮은 트래킹 숏”은 의도로 읽히지만, “시네마틱”은 모델에게 아무것도 알려주지 않습니다.
• 레퍼런스로 피사체를 고정하세요. 캐릭터나 제품, 세트를 선명하게 찍은 이미지를 주면 룩이 흔들리지 않고 클립을 통과합니다.
• 각 레퍼런스의 역할을 말해 주세요. 캐릭터와 세트, 팔레트를 각각 지정하면 어느 레퍼런스가 장면의 어느 부분을 맡는지 모델이 압니다.
• 숏이 바뀌어도 레퍼런스는 재사용하세요. 한 세트를 컷에서 컷으로 끌고 가야 시퀀스가 일정하게 남습니다.
• 복잡한 블로킹은 3D 화이트박스로 먼저 짜세요. 단순한 화이트 모델 장면을 레퍼런스로 넘기면, 렌더에 비용을 쓰기 전에 세트와 카메라 경로를 배치해 볼 수 있습니다.
• 다시 돌리지 말고 제자리에서 편집하세요. 기존 클립을 표적 수정하는 상황이라면 숏 전체가 아니라 그 요소만 바꿉니다.
• 리듬은 오디오 전용 레퍼런스에 맡기세요. 음악이나 음성 트랙을 첨부하면 모델이 페이싱과 비트, 립싱크를 거기에 맞춥니다.

안정적인 결과를 위한 레퍼런스 선택

레퍼런스는 많을수록 좋은 것이 아닙니다. 품질을 지키는 쪽은 초점을 좁힌 세트입니다.

• 이미지 레퍼런스라면 주요 피사체를 8개 이하로 잡으세요. 꼭 필요할 때만 9~12개까지 올립니다.
• 영상이나 오디오 레퍼런스라면 피사체를 5개 이하로 줄이고, 클립 길이는 5초에서 10초를 노리세요. 읽어낼 만큼은 길고, 깔끔하게 유지될 만큼은 짧은 구간입니다. 영상 레퍼런스는 전부 합쳐 30초, 오디오도 마찬가지로 30초를 넘기지 마세요.
• 기존 영상을 편집할 때는 소스 클립을 20초 미만으로 유지하세요. 여기에 레퍼런스 이미지를 15장 붙입니다. 편집에 꼭 필요한 경우에만 68장까지 늘립니다.
• 피사체가 5개 이하라면 단일 뷰든 여러 뷰든 상관없습니다. 5개를 넘어가면 단일 뷰 이미지를 쓰거나, 하나로 합친 이미지 대신 각도별로 따로 업로드하세요. 여러 각도를 한 장에 콜라주한 것보다 각도를 분리한 이미지가 더 안정적입니다.
• 우선순위는 이 순서로 두세요. 핵심 캐릭터가 먼저, 그다음이 주요 제품이나 소품, 그다음이 장면, 마지막이 전체 스타일입니다.

전체 역량 목록과 사양은 Seedance 2.5 모델 페이지를 참고하세요.

좋은 영상 프롬프트는 캡션이 아니라 짧은 숏 브리프에 가깝습니다. 그래야 모델이 말로 옮긴 정지 프레임 대신 피사체와 움직임, 카메라를 손에 쥡니다. ByteDance의 공식 프롬프트 가이드는 이를 위한 공식 하나를 제시합니다. 이 페이지의 나머지도 전부 그 공식 위에 얹혀 있습니다.

Seedance 2.5 프롬프트 공식

여섯 가지 요소를 이 순서로 씁니다. 필요 없는 요소는 빼면 됩니다.

이를 풀어 쓰면 짧은 네 줄이 됩니다.

[Subject] performs [primary action or event] in [scene and environment].
The visuals feature [visual style].
Use [shot size, camera angle, camera movement, or cuts].
Audio includes [dialogue, ambience, sound effects, or music].

실전 예시입니다.

A ceramic artist finishes a pale blue cup in a studio at dawn, lifts it from
the wheel, and places it in the center of a wooden shelf.
Soft morning light enters through the window. The wet clay has a delicate
sheen, and the workbench remains tidy.
Begin with a medium shot of the wheel-throwing process, slowly push in toward
the cup's surface texture, then cut to a frontal view of the shelf.
Retain the low hum of the pottery wheel, the friction of clay, and subtle
indoor ambience.

화면 비율과 길이 같은 생성 설정은 프롬프트에 넣지 않습니다. 이런 값은 텍스트가 아니라 생성 페이지에서 정하세요.

오디오, 대사, 자막 문법

일반 문장으로도 작동합니다. 다만 괄호 네 종류를 쓰면 원하는 소리나 텍스트의 종류가 Seedance 2.5에 정확히 전달됩니다. 대사가 화면에 자막으로 그려지거나 효과음이 소리 내어 읽히는 사고를 막는 가장 값싼 방법이기도 합니다.

중국어가 아닌 대사는 줄 앞에 언어부터 밝히세요. 모델이 계속 다른 언어로 새면 한 번 더 밝힙니다. 순서는 언어, 지역 변형이나 억양, 전달 스타일, 화자, 그리고 대사입니다.

Dialogue language: American English. The girl says in natural, conversational
American English: {I thought you weren't coming.}

이 마지막 부분이 보기보다 중요합니다. 그냥 “English”가 아니라 “authentic Los Angeles English”처럼 지역 변형까지 적어야 합니다. 그래야 중립적인 낭독이 아니라 구체적인 전달이 나옵니다.

레퍼런스에 이름 붙이고 역할 정의하기

레퍼런스는 Seedance 2.5가 이전 모델과 갈라지는 지점입니다. 동시에 약한 프롬프트가 가장 많이 무너지는 지점이기도 합니다. 이미지를 업로드하는 것은 지시의 절반일 뿐입니다. 그 이미지가 무엇을 기여하는지, 그리고 무엇을 무시해야 하는지까지 프롬프트에 적어야 합니다.

@Image 1 defines the ceramic artist's facial features, hairstyle, and dark
green apron. Do not use the image background.
@Image 2 defines the wooden workbench, window placement, and morning light of
the pottery studio. Do not use the people in the image.
@Video 1 defines the pacing of throwing clay with both hands, lifting the cup,
and placing it down. Do not use the person's identity, clothing, or scene.

신뢰도의 대부분은 아래 세 가지 규칙에서 나옵니다.

• 레퍼런스 하나는 피사체 하나에 묶으세요. 매핑은 하나씩 다 적습니다. “@Images 1 through 4 define four characters respectively” 같은 문장은 어느 이미지가 어느 캐릭터인지 끝내 말해 주지 않습니다.
• 제외 항목을 적으세요. 배경과 지나가는 인물, 구도는 따로 배제하지 않는 한 레퍼런스를 따라 딸려 옵니다.
• 여러 이미지가 한 물건이라면 그렇게 밝히세요. 같은 램프를 네 각도에서 찍었다면 “all four images define one folding desk lamp, and the output must contain only one lamp throughout”라고 써야 합니다. 그러지 않으면 램프가 네 개 나옵니다.

레퍼런스 영상이 이미 움직임과 카메라 작업을 담고 있다면, 물려받을 속성만 지정하세요. 동작을 말로 다시 서술하면 첨부한 레퍼런스와 충돌합니다.

여러 레퍼런스를 한꺼번에 연출하기

레퍼런스가 몇 개를 넘어가면 일은 묘사에서 캐스팅으로 넘어갑니다. 순서는 이렇습니다. 먼저 소재마다 역할을 정의하고, 피사체를 매핑합니다. 그다음 유형별로 묶고, 중요한 소재는 프로필을 만듭니다. 마지막으로 장면마다 쓸 레퍼런스를 고릅니다.

묶어 두면 목록이 길어져도 읽힙니다.

[Characters]
<Conservator> corresponds to @Image 1. Use only the appearance,
hairstyle, and clothing.
<Registrar> corresponds to @Image 2. Use only the appearance,
hairstyle, and clothing.
Do not interchange their appearances, clothing, actions, or dialogue.

[Props]
<Sample Case> corresponds to @Image 5 and belongs only to <Conservator>.

[Scenes]
<Conservation Lab> references @Image 7. Use only the space,
materials, and lighting.

여러 장면에 반복해서 나오는 캐릭터라면 프로필을 하나 만드세요. 그 캐릭터에 붙은 레퍼런스를 전부 모으고, “무엇은 쓰지 말라”는 줄까지 넣습니다. 그런 다음 장면마다 필요한 레퍼런스만 골라 쓰게 하세요.

Scene 1 | Inspection in the Conservation Lab
Use: <Conservator>, <Sample Case>, <Conservation Lab>, and the
case-opening motion from @Video 1.
Event: <Conservator> opens <Sample Case> at the workbench and
inspects the sample inside.
End state: <Conservator> remains on the inner side of the workbench,
<Sample Case> beside their right hand.

레퍼런스 50개는 쇼핑 목록이 아니라 캐스팅 풀입니다. 모든 것을 한 화면에 올리는 것이 목표가 아닙니다. 눈앞의 숏에 맞는 소재를 모델이 고르도록 돕는 것이 목표입니다.

Seedance 2.5가 길이를 위해 만들어진 모델인 만큼, 30초 테이크에는 5초짜리와 다른 프롬프트 구조가 필요합니다. 편집 모드와 확장 모드도 사정이 같습니다. 빈 프레임이 아니라 이미 있는 클립 위에서 돌아가기 때문입니다.

30초 Seedance 2.5 영상 작성하기

이야기를 연속된 단계로 나누세요. 단계마다 핵심 변화는 정확히 하나만 줍니다. 그리고 그 단계가 끝날 때 화면에 무엇이 보여야 하는지 적으세요. 단계에서 단계로 연속성을 넘겨주는 것이 바로 이 종료 상태입니다.

[Generation Goal]
Generate an instructional video showing a flower shop's order-packing process.

[Stage 1]
Initial state: <Florist> stands behind the workbench. Loose stems,
scissors, and wrapping paper lie on the tabletop.
Primary event: <Florist> arranges the stems and trims them to length.
End state: <Florist> holds the bouquet in the left hand, scissors
back on the right of the workbench.

[Stage 2]
Continue from the previous stage: both characters keep the same
identities and clothing.
Primary event: <Store Assistant> unfolds the wrapping paper,
<Florist> places the bouquet inside and ties it.
End state: the wrapped bouquet lies flat in the center of the
workbench, bow facing camera.

[Maintain Consistency]
Keep character identities, clothing, prop ownership, and workbench
orientation consistent.

타이밍과 페이싱

기본값은 단계입니다. 타임스탬프는 전환이나 등장, 트랜지션, 비트가 특정 순간에 정확히 떨어져야 할 때만 꺼내세요.

범위는 서로 겹치지 않게 연속으로 이어 붙이세요. 이것은 편집 지점이 아니라 시간 예산입니다. 그래서 동작이 경계 앞뒤로 조금 걸쳐 나올 수 있습니다. 한 범위에 내용이 너무 적으면 모델이 헤맬 여지가 생깁니다. 반대로 너무 많으면 컷이 급해지거나 사건이 통째로 빠집니다. 1초 안에 세 가지 동작을 요구하는 방식은 통하지 않습니다.

기존 클립 편집하기

편집은 새 프롬프트가 아니라 패치입니다. 소스 클립을 유일한 마스터로 지정하세요. 변경 범위를 밝히고, 움직여서는 안 되는 요소를 나열합니다.

[Edit Goal]
Edit @Video 1. Only from 4-7 seconds, change the cool blue light on
the right wall to warm orange light.

[Source Video Role]
@Video 1 is the sole editing master. It defines the character, room
layout, actions, composition, camera movement, audio, and event order.

[Edit Scope]
Change only the light color on the right wall and the area it
illuminates. Allow skin tone to respond naturally.

[Content to Preserve]
Keep the character's identity, clothing, expression, position, motion,
room structure, camera movement, dialogue, and ambience from @Video 1.

피사체를 교체할 때는 블록이 하나 더 붙습니다. 사람들이 가장 자주 잊는 블록이기도 합니다. 교체된 대상은 원본의 타임라인을 그대로 물려받아야 합니다. 등장과 움직임, 가려짐, 퇴장이 전부 같은 타이밍과 경로, 속도로 이어져야 한다는 뜻입니다. 이걸 빠뜨리면 새 대상이 프레임은 맞아도 리듬은 어긋납니다. 배경 교체도 방식이 같습니다. 다만 적용 범위가 피사체 실루엣 바깥 전부입니다.

오디오 편집은 영상 편집과 별개입니다. 화자나 사운드 카테고리, 바꿀 내용, 그대로 둘 것을 밝히세요. 음악만 빼고 대사와 립싱크, 배경음, 효과음은 유지하는 작업도 지시 하나로 끝납니다.

클립을 앞이나 뒤로 확장하기

확장은 경계 프레임에 새 푸티지를 이어 붙이는 작업입니다. 그러니 새 동작을 묘사하기 전에 그 경계 프레임부터 묘사하세요. 정방향이라면 확장 구간의 첫 프레임이 소스의 마지막 프레임에서 이어져야 합니다. 역방향이라면 확장 구간의 마지막 프레임이 소스의 첫 프레임에 도달해야 합니다.

@Video 1 is the source video to extend forward.

Extend @Video 1 forward. The first frame of the extended segment directly
continues from the last frame of @Video 1. Maintain the same locked-off medium
shot, the paper airplane's position and orientation, the classroom-window
background, the afternoon lighting, and its movement toward frame right.

Then, the paper airplane continues gliding right and exits the frame while the
curtain beside the window sways slightly.

역방향 확장에는 안전장치가 하나 더 붙습니다. 어떤 소재가 원본 클립에만 속하는지 밝히세요. 밝히지 않으면 나중에 등장해야 할 캐릭터나 소품이 방금 생성한 구간 초반에 미리 튀어나옵니다. “소스 영상에 연결하라”는 지시 하나로는 부족하다고 여기세요. 소스의 첫 프레임을 명확한 종료 상태로 구체적으로 적어야 합니다. 그래야 이미 도달한 뒤에도 이미지가 계속 바뀌는 문제를 막습니다.

재정의할 수 없는 잠긴 설정

편집과 확장, 첫 프레임 생성은 입력한 소재에 일부 파라미터가 묶입니다.

첫·마지막 프레임 작업에는 실무적인 함정이 하나 있습니다. 두 이미지의 화면 비율을 같게 맞추세요. 그러지 않으면 마지막 프레임이 첫 프레임에 맞춰 늘어납니다.

키프레임, 스토리보드, 3D 블록아웃

숏의 구조는 말로 묘사하는 대신 Seedance 2.5에 그대로 건네줄 수도 있습니다. 방법은 네 가지이고, 아래로 갈수록 통제력이 커집니다.

• 첫 프레임과 마지막 프레임. 첫 줄에서 어느 이미지가 첫 프레임이고 어느 것이 마지막 프레임인지 밝히세요. 그다음 둘 사이를 잇는 연속 동작 하나를 묘사합니다. 두 앵커는 각각 따로 설명해야 합니다. “이 둘이 첫 프레임과 마지막 프레임”이라고 묶어 버리면 어느 쪽도 묶이지 않습니다.
• 멀티 키프레임 시퀀스. “use @Image 1 through @Image N as keyframes in this order”로 시작하세요. 그다음 이미지마다 어떤 핵심 상태를 나타내는지 지정합니다. 여러 프레임을 하나의 그리드에 콜라주하는 것보다 이미지를 분리하는 편이 정렬이 잘 맞습니다. 이 방식이 통제하는 것은 모든 프레임의 재현이 아니라 단계의 순서입니다.
• 스토리보드 그리드. 그리드가 전달하는 것은 정확한 디테일이 아니라 숏 순서와 대략적인 구도입니다. 패널은 15개 안팎으로 묶고, 선화는 깔끔하게 유지하세요. 텍스트 라벨은 최소한으로 줄이고, 읽는 순서는 명시합니다. 그리드 자체의 스타일은 결과물에서 배제한다고 못 박으세요. 그러지 않으면 선화가 렌더에 그대로 남습니다.
• 3D 블록아웃. 거친 블록아웃에는 타이밍 정보가 담깁니다. 경로와 블로킹, 카메라 움직임, 컷 지점, 조명 변화, 사운드 리듬이 여기에 해당합니다. 회색 도형은 하나씩 최종 피사체 이름에 매핑하세요. 정교한 블록아웃은 이미 구조가 완성된 상태입니다. 그래서 구조와 카메라 작업은 그대로 두고 재질과 캐릭터, 장면, 스타일만 다시 렌더링하는 데 씁니다. 대신 경로선과 좌표축, 카메라 절두체는 먼저 지우세요. 남겨 두면 그것들까지 함께 렌더링됩니다.

연기와 감정 연출하기

감정을 나타내는 단어는 방향만 잡아 줍니다. 연기 자체는 여전히 열린 채로 남습니다. 이를 좁히는 것은 관객이 실제로 보거나 듣게 될 것을 지정하는 일입니다. 시선 움직임과 미간 긴장, 입 움직임, 호흡, 시선 방향, 손 움직임이 그런 단서입니다. 감정이 한 번 전환될 때는 보통 단서 두세 개에서 네 개면 충분합니다. 표정 디테일을 전부 나열할 필요는 없습니다.

기본 구조는 네 박자입니다. 계기, 즉각적인 반응, 점진적인 변화, 그리고 안정된 표정입니다.

The overall emotion shifts from [starting emotion] to [ending emotion].
After [triggering event], [subject] first shows [immediate observable reaction].
Then, [eyes, brows, mouth, breathing, gaze, or hand movement] gradually [changes].
Finally, [subject] expresses [target emotion] through [outward behavior].

감정이 여러 번 전환된다면 사건에 체인처럼 엮으세요. 캐릭터가 새로 듣거나 보는 것마다 연기가 한 단계씩 나아갑니다.

Seedance 2.5가 이해하는 카메라 용어

표준 용어는 프롬프트에 그대로 써도 됩니다. 익스트림 와이드부터 익스트림 클로즈업까지의 숏 크기가 그렇습니다. 푸시인과 풀아웃, 팬, 측면 이동, 팔로우, 오빗, 다이브, 돌리아웃, 틸트업, 핸드헬드 흔들림도 마찬가지입니다. 로우 앵글과 오버헤드, 1인칭 시점도 통합니다.

많이 쓰이는 기법도 잘 작동합니다. 어떤 피사체에 적용되는지, 움직임이 어디서 시작해 어디서 끝나는지만 밝히면 됩니다. 원테이크 숏에는 지나가는 공간들을 순서대로 적어 주세요. 돌리 줌에는 피사체 크기를 유지한 채 배경이 어느 방향으로 이동할지가 필요합니다. 불릿 타임에는 동작이 멈추는 지점과 오빗 방향을, 스피드 램프에는 동작이 가속되는 지점과 안정되는 지점을 적습니다.

모델이 모를 수도 있는 용어, 업계에서도 일관되지 않게 쓰는 용어라면 어떻게 할까요. 그 용어는 그대로 두고, 눈에 보이는 변화로 한 번 더 옮겨 적으세요.

Rack focus: shift focus smoothly from the leaves in the foreground to the
person in the background. The leaves gradually blur while the person's face
changes from soft to sharp.

조리개와 초점 거리, 셔터 값도 쓸 수 있습니다. 다만 대부분은 원하는 결과를 눈에 보이는 형태로 적는 편이 더 분명한 지시가 됩니다.

생성 전 체크리스트

생성을 실행하기 전에 이 목록부터 점검하세요.

• 피사체와 핵심 동작을 분명하게 적었습니다.
• 레퍼런스마다 무엇을 쓰고 무엇을 쓰지 않을지 밝혔습니다.
• 구분되는 캐릭터와 제품, 소품에 각각 이름을 붙이고 레퍼런스 하나에 묶었습니다.
• 레퍼런스를 모든 숏에 밀어 넣지 않고 장면마다 골랐습니다.
• 긴 영상의 단계마다 핵심 변화 하나와 분명한 종료 상태가 있습니다.
• 캐릭터 수와 의상, 소품 소유권, 공간적 관계가 일관되게 유지됩니다.
• 편집에 유일한 마스터와 변경 범위, 보존할 내용을 적었습니다.
• 감정과 낯선 카메라 용어에 눈에 보이는 단서를 붙였습니다.
• 첫 이미지와 마지막 이미지의 화면 비율이 같고, 키프레임마다 역할이 하나입니다.
• 확장의 경계 프레임과 움직임의 흐름, 오디오 연속성을 확인했습니다.

Seedance 2.5가 정확히 해내지 못하는 것

숏을 계획하기 전에 알아 둘 한계입니다.

• 타임스탬프는 사건에 시간을 배분합니다. 프레임 단위로 정확한 편집 지점은 아닙니다.
• 편집은 사건이 소스 클립과 맞아떨어질 확률을 올려 줍니다. 프레임 단위 일치까지 보장하지는 않습니다.
• 끊김 없는 트랜지션은 시각과 청각의 연속성을 노립니다. 두 소스 클립을 픽셀 그대로 보존하지는 않습니다.
• 정확해야 하는 자막과 수식, 간판, 제품 사양은 여전히 후반 작업의 몫입니다. 숏을 먼저 생성하고 텍스트를 합성하세요.

약한 프롬프트 vs 강한 프롬프트

카메라와 시간에 따른 움직임, 각 레퍼런스의 역할은 운에 맡기지 말고 직접 지정하세요.

흔한 실수

• 정지 화면을 묘사하기. 영상 모델에 필요한 것은 말로 옮긴 사진이 아니라 시간에 따른 움직임입니다.
• 막연한 카메라. “시네마틱”은 모델에게 아무것도 알려주지 않습니다. 숏과 움직임 하나를 지정하세요.
• 단계 없이 시퀀스 전체를 프롬프트 하나에 욱여넣기. 사건들이 이어지는 대신 서로 충돌합니다.
• 레퍼런스에 라벨을 달지 않거나 한 덩어리로 라벨 달기. 어느 것이 장면을 이끄는지 모델이 추측하게 됩니다.
• 제외 항목 빠뜨리기. 레퍼런스의 배경이나 지나가는 인물까지 피사체를 따라 딸려 옵니다.