2026년 숏드라마용 AI 모델 추천 TOP 8

숏드라마에 단 하나의 최고 AI 모델은 없습니다. 세로 에피소드 한 편에는 대사 장면, 액션, 배경을 잡는 샷, 얼굴을 고정하는 캐스팅 컷이 섞여 있고, 모델마다 잘하는 일이 다르기 때문입니다. 현실적인 답은 샷마다 가장 잘 맞는 엔진에 맡기고, 완성은 한곳에서 하는 것입니다. 릴스와 쇼츠용 시리즈를 만든다면 더욱 그렇습니다. Morphic은 다양한 모델을 한 워크스페이스에서 돌리므로 계정을 따로 관리하지 않고 샷별로 엔진을 고를 수 있습니다.

숏드라마 AI 모델 한눈에 보기

아래 모델은 앞서는 샷 유형이 각각 다릅니다. 대사, 모션, 영화 같은 배경 샷, 레퍼런스 기반 연속성, 캐스팅 스틸로 나뉩니다. 에피소드 전체를 엔진 하나로 밀기보다 지금 렌더링하는 샷에 맞는 모델을 고를 수 있게 정렬했습니다.

도구추천 용도핵심 기능
1.Morphic
모든 모델을 한 워크스페이스에서 운용샷별 모델 배정에 일관성과 Lip Sync까지
2.Seedance
대사 장면과 초안 후 최종본 작업네이티브 오디오 트랙을 갖춘 대사 샷
3.Kling
Lip Sync가 필요한 캐릭터 모션Lip Sync와 캐릭터 레퍼런스를 한 모델에서
4.Veo
영화 같은 배경 샷높은 화질과 카메라 제어
5.Hailuo (MiniMax)
액션과 움직임이 많은 샷프롬프트만으로 만드는 자연스러운 모션
6.Wan
레퍼런스 투 비디오 연속성오픈 웨이트의 레퍼런스 투 비디오
7.Vidu
이미지와 레퍼런스에서 영상으로스틸에서 만드는 레퍼런스 기반 샷
8.Nano Banana
캐스팅 스틸과 레퍼런스 시트일관된 캐릭터와 장소 스틸

모든 용도에 맞는 최고의 숏드라마 AI 모델 8선

Morphic

아래 엔진을 한곳에서 돌리고 샷마다 알맞은 모델로 배정하며, 캐릭터와 보이스, 편집본까지 한 프로젝트에 두는 멀티모델 영상 워크스페이스입니다.

  • 하나의 워크스페이스에 여러 엔진이 있습니다. Morphic은 다양한 모델을 갖추고 있어 대사 장면, 액션 장면, 배경 샷을 각각 맞는 모델로 돌릴 수 있고, 결과가 네 군데 툴에 흩어지지 않고 나란히 모입니다.
  • 일관성이 모델을 넘어 따라갑니다. 인물이나 장소를 레퍼런스 시트로 한 번 저장하면 모델과 상관없이 모든 생성에 전달되어, 캐스팅 스틸부터 마지막 샷까지 얼굴과 세트가 유지됩니다. 학습은 필요 없고, 저장한 레퍼런스가 말로 풀어 쓴 설명보다 정확합니다.
  • 대사가 말하는 장면으로 마무리됩니다. 대사를 더빙(받아 적기, 번역, 원본 길이에 맞춘 재녹음)한 뒤 Lip Sync를 돌리면 현지화한 에피소드도 그 언어로 촬영한 것처럼 보입니다. 시즌 전체에 들어가기 전에 영어가 아닌 장면을 먼저 시험해 보세요.
  • 조립도 그 자리에서 합니다. Copilot이 대본을 읽고 레퍼런스에 맞춰 생성하고, Compose가 하나의 타임라인에서 컷을 이어 붙이며, 단계 사이에 내보내거나 다시 올릴 일이 없습니다.
무료로 시작하기추천 용도: 모든 모델을 한 워크스페이스에서 운용

Morphic에서 더 사용해보기

#2

Seedance

ByteDance의 영상 모델로, 대사 중심 샷에 강하고 초안 후 최종본 방식에 잘 맞습니다.

ByteDance의 Seedance는 안정적인 모션과 대사 중심 샷으로 알려진 영상 생성 모델이고, 무음 영상이 아니라 네이티브 오디오 트랙을 돌려주는 버전도 있습니다. 초안 후 최종본 방식과 잘 맞습니다. 샷을 저렴하게 러프로 뽑아 블로킹을 확인한 뒤, 골라낸 컷만 최대 품질로 렌더링하면 됩니다. 대부분의 단독 모델처럼 클립 생성에 집중하므로, 보이스 작업과 편집은 에피소드를 조립하는 워크스페이스에서 따로 합니다.

추천 용도: 대사 장면과 초안 후 최종본 작업
장점
  • 대화 중심의 대사 샷을 잘 처리
  • 저렴하게 초안을 뽑고 고른 컷만 렌더링
단점
  • 생성에 집중하고 편집기는 따로 없음
  • 보이스와 편집은 별도 단계
#3

Kling

부드러운 모션과 Lip Sync 기능, 캐릭터 레퍼런스 입력을 갖춘 대표 영상 모델입니다.

Kuaishou의 Kling은 부드러운 모션과 물리적 사실감으로 알려져 있습니다. 생성했거나 업로드한 캐릭터를 오디오 클립이나 입력한 텍스트로 말하게 하는 Lip Sync 기능이 있고, 캐릭터 레퍼런스 이미지를 받아 샷이 바뀌어도 얼굴을 유지합니다. 인물이 움직이고 말하면서도 알아볼 수 있어야 하는 숏드라마 장면에 맞는 조합입니다. 더 넓은 편집 워크스페이스 안이 아니라 자체 앱과 크레딧 체계로 돌아갑니다.

추천 용도: Lip Sync가 필요한 캐릭터 모션
장점
  • 부드러운 모션에 Lip Sync 내장
  • 캐릭터 레퍼런스로 연속성 확보
단점
  • 자체 앱과 크레딧 체계로 운영
  • 타임라인이나 더빙 파이프라인은 없음
#4

Veo

Google DeepMind의 모델로, 영화 같은 화질과 카메라 제어가 강점입니다.

Google DeepMind의 Veo는 영화 같은 화질과 카메라 제어로 알려져 있어, 장면의 분위기를 잡는 배경 샷과 넓고 감성적인 프레임에 적합합니다. 화면과 함께 오디오를 돌려줄 수도 있습니다. 세로 시리즈에서는 비용과 이용 등급이 걸림돌이어서, 대사마다 쓰기보다 에피소드의 룩을 결정하는 대표 샷에 아껴 쓰는 팀이 많습니다.

추천 용도: 영화 같은 배경 샷
장점
  • 넓고 감성적인 배경 프레임에 강함
  • 클립과 함께 오디오를 반환
단점
  • 이용 등급 때문에 대표 샷용으로 아껴 쓰게 됨
  • 일반적인 대사 커버리지에는 과함
#5

Hailuo (MiniMax)

MiniMax의 영상 모델로, 프롬프트나 시작 이미지에서 자연스럽고 설득력 있는 모션을 만듭니다.

MiniMax의 Hailuo는 텍스트 프롬프트나 시작 이미지에서 자연스럽고 설득력 있는 모션을 만드는 영상 모델입니다. 몸의 움직임과 카메라 무빙을 부드럽게 처리해서, 짧은 에피소드 안의 액션 장면과 움직임이 많은 샷에 자주 쓰입니다. 대부분의 단독 모델처럼 클립 생성에 집중하므로 보이스, 싱크, 최종 편집은 에피소드를 만드는 워크스페이스에서 따로 합니다.

추천 용도: 액션과 움직임이 많은 샷
장점
  • 설득력 있는 몸의 움직임과 카메라 무빙
  • 프롬프트나 시작 이미지에서 출발
단점
  • 생성 전용이라 편집 기능이 없음
  • 보이스와 싱크는 다른 곳에서 처리
#6

Wan

Alibaba의 영상 모델 계열로, 피사체의 외형을 유지하는 레퍼런스 투 비디오가 강점입니다.

Alibaba의 Wan 계열은 레퍼런스 투 비디오로 알려져 있습니다. 레퍼런스 이미지나 피사체를 넣으면 그 외형을 유지한 채 움직임을 생성합니다. 이미 디자인해 둔 캐릭터나 소품과 샷을 맞춰야 할 때 유용합니다. 호스팅뿐 아니라 오픈 웨이트로도 공개되어 있어, 한 업체에 기대지 않고 직접 호스팅하거나 자체 파이프라인에 맞춰 튜닝하려는 팀에게 매력적입니다.

추천 용도: 레퍼런스 투 비디오 연속성
장점
  • 레퍼런스한 피사체를 움직임 속에서도 유지
  • 오픈 웨이트라 직접 호스팅과 튜닝 가능
단점
  • 직접 호스팅은 소규모 팀에 설정 부담
  • 보이스나 편집 도구는 없음
#7

Vidu

이미지와 레퍼런스 입력을 중심에 둔 모델로, 스틸을 피사체가 유지되는 움직이는 샷으로 바꿉니다.

Shengshu의 Vidu는 이미지와 레퍼런스 입력을 중심에 둔 모델입니다. 스틸 한 장이나 레퍼런스 이미지 묶음을 피사체 외형을 유지한 채 움직이는 샷으로 바꿉니다. 레퍼런스 투 비디오와 캐릭터 기능은 한 장면 안의 연속성에 맞고, 같은 얼굴이 에피소드 내내 나오는 숏드라마에서 중요합니다. 자체 크레딧 요금제로 운영되며, 다른 단독 모델처럼 보이스와 싱크, 최종 편집은 별도 단계로 남습니다.

추천 용도: 이미지와 레퍼런스에서 영상으로
장점
  • 피사체를 유지하면서 스틸을 움직임으로
  • 캐릭터 기능이 장면 연속성에 도움
단점
  • 자체 크레딧 요금제로 운영
  • 보이스와 타임라인이 통합되어 있지 않음
#8

Nano Banana

Google의 Gemini 이미지 모델로, 캐릭터와 장소 스틸을 만들어 시리즈의 캐스팅을 잡을 때 씁니다.

시리즈의 캐스팅은 영상이 아니라 스틸에서 시작합니다. Google의 Gemini 이미지 모델인 Nano Banana는 프롬프트를 잘 따르고 일관성이 좋아 캐릭터와 장소를 생성하고 편집할 수 있습니다. 영상 모델이 움직일 레퍼런스 시트를 만드는 현실적인 방법입니다. 이미지 도구라서 움직임이 아니라 룩을 만들어 주며, 여기서 만든 스틸이 움직이는 샷을 렌더링하는 영상 엔진으로 넘어갑니다.

추천 용도: 캐스팅 스틸과 레퍼런스 시트
장점
  • 캐스팅에 필요한 프롬프트 이행력이 강함
  • 캐릭터를 편집하면서도 일관성 유지
단점
  • 모션이 아니라 스틸을 생성
  • 영상 모델을 대체하지 않고 연결해서 사용

크리에이터들이 말하는 Morphic

간단한 가격

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Basic

$19/ 월
청구 금액 $228 년

2400 월간 크레딧

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워크플로

Standard

$24/ 월
청구 금액 $288 년

3625 월간 크레딧

1 명 전용

모든 모델

워크플로

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+ 최대 4 명 추가 비용으로 추가 가능

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워크플로

Max

$170/ 월
청구 금액 $2040 년

24650 공유 월간 크레딧

1 사용자

+ 최대 9 명 추가 비용으로 추가 가능

모든 모델

워크플로

Enterprise

더 높은 제한

사용자 정의

가격 및 청구 조건

대용량 크레딧
맞춤형 시트 제한
모든 모델
워크플로
Pricing Gradient

Free

가볍게 사용해보기

$0

영구 무료

최대 20 크레딧
1명 전용
일부 모델
워크플로

자주 묻는 질문

숏드라마에 가장 좋은 AI 모델은 무엇인가요?
숏드라마는 샷 유형이 섞여 있어서 하나의 최고 모델은 없습니다. 대사 장면은 Seedance, 모션과 액션은 Hailuo와 Kling, 영화 같은 배경 샷은 Veo, 레퍼런스한 피사체 유지는 Wan과 Vidu, 캐릭터 스틸은 Nano Banana 같은 이미지 모델이 맞습니다. 샷마다 가장 잘 맞는 모델에 맡기고 한 워크스페이스에서 에피소드를 조립하는 방식이 현실적입니다.
샷 하나당 비용은 모델마다 얼마나 차이 나나요?
비용은 모델과 해상도에 따라 다르고 자주 바뀌므로, 고정된 숫자보다 배정 기준으로 보세요. 일반 커버리지는 저렴하고 빠른 엔진에 맡기고, 에피소드를 좌우하는 소수의 대표 샷에만 비싼 영화형 모델을 쓰면 됩니다. 프리뷰 화질로 초안을 먼저 뽑고 고른 컷만 최대 해상도로 렌더링하면 실제로 쓰는 샷에만 크레딧이 들어갑니다.
Seedance(시댄스), Kling, Veo 중에 무엇을 써야 하나요?
대화가 비트를 끌고 가는 대사 샷에는 Seedance, 모션에 Lip Sync와 레퍼런스 연속성이 함께 필요하면 Kling, 장면의 룩을 정하는 영화 같은 배경 프레임에는 Veo가 맞습니다. 대부분의 에피소드가 둘 이상을 쓰므로 시리즈 단위가 아니라 샷 단위로 고르는 문제입니다.
Lip Sync가 가장 좋은 모델은 무엇인가요?
Kling에는 오디오나 텍스트로 캐릭터의 입을 움직이는 Lip Sync 기능이 있어, 같은 모델에서 캐릭터를 만들 때 편리합니다. Morphic에서는 더빙 다음 단계로 Lip Sync가 따로 돌아가므로, 어떤 엔진으로 만든 대사 샷이든 같은 프로젝트에서 재녹음하거나 번역한 트랙에 맞출 수 있습니다. 관용 표현과 감정은 사람이 다시 확인해야 하므로 영어가 아닌 장면은 먼저 시험해 보세요.
캐릭터 일관성은 어떤 모델이 잘 유지하나요?
Wan과 Vidu 같은 레퍼런스 투 비디오 모델은 이미지로 넣은 피사체를 유지하고, Kling도 캐릭터 레퍼런스를 받습니다. Morphic에서는 일관성이 저장된 레퍼런스 시트로 해결됩니다. 캐릭터를 한 번 저장하면 모델과 상관없이 모든 생성에 전달되어, 캐스팅 스틸부터 마지막 샷까지 얼굴이 유지됩니다. 학습은 필요 없고, 저장한 레퍼런스가 말로 풀어 쓴 설명보다 낫습니다.