Eine Figur bleibt im KI-Video stabil, wenn Sie ihre Referenz speichern und in jede Generierung mitgeben. Beschreiben Sie die Figur nicht jedes Mal neu in Worten. Das ist 2026 keine einzelne Einstellung, sondern ein Workflow aus vier Teilen: Referenzset, feste Garderobe und Stimme, modellgerechte Übergabe und eine Kontrolle auf Drift. Stimmt die Referenz einmal, bleiben Gesicht, Statur und Kleidung von der ersten Einstellung bis zur letzten Folge gleich.
Wer eine Webserie, einen Werbespot oder eine Erklärvideo-Reihe mit wiederkehrender Figur produziert, kennt das Problem: Schon in Folge zwei sieht die Hauptfigur anders aus. Dieser Leitfaden führt Creator Schritt für Schritt durch den Ablauf. Warum das für ein Studio mit ganzer Staffel wichtig ist, und ein Fallbeispiel, finden Sie unter Charakterkonsistenz über mehrere Episoden.
Warum eine Referenz besser ist als eine Beschreibung
Eine Beschreibung in Worten lässt vieles offen, etwa „Handwerkerin Mitte dreißig, dunkles Haar, dunkelgrüne Latzhose“. Alles, was diese Worte nicht festlegen, entscheidet das Modell neu. Deshalb wechselt das Gesicht bei jeder Generierung. Ein Referenzbild legt genau diese Details fest, und das Modell übernimmt sie ins Ergebnis.
Trainiert wird dabei nichts: Die gespeicherte Referenz wird in jede Generierung mitgegeben. Mehr steckt nicht dahinter. Alle folgenden Schritte dienen dazu, diese Referenz stark zu machen und konsequent einzusetzen.
Schritt 1: Referenzset aufbauen
Erstellen Sie eine kleine Bildserie, die die Figur aus mehreren Blickwinkeln festlegt. Dazu gehören eine klare Frontalansicht, eine Dreiviertelansicht und ein Profil. Ergänzen Sie ein paar Bilder in der Garderobe und im Licht, die Ihre Serie tatsächlich verwendet.
Speichern Sie das Set unter einem Namen, damit Sie es direkt in der Prompt-Leiste aufrufen können. Ein Set schlägt ein einzelnes Bild. Das Modell sieht den Aufbau der Figur dann von mehreren Seiten und verlässt sich nicht auf einen glücklichen Treffer.
Schritt 2: Garderobe und Look festlegen
Bestimmen Sie die Standardgarderobe der Figur und halten Sie sie in der Referenz fest. So meint „die Hauptfigur“ immer denselben Mantel, dieselbe Frisur und dieselbe Farbpalette, solange eine Szene das nicht bewusst ändert.
Drift beginnt meist an den Rändern: am Kragen, an der Frisur, an einem Accessoire. Je enger Sie diese Details festlegen, desto weniger kann abweichen.
Schritt 3: Referenz an die Modelle übergeben
Modelle verarbeiten Referenzen unterschiedlich, und eine Microdrama-Folge nutzt meist mehr als eines:
Modellspezifisches Vorgehen
| Modell | So nutzt es die Referenz | Ideal für |
|---|---|---|
| Kling (3.0 / O3) | Nimmt Referenzbilder an und hält den Look der Figur auch in Bewegungsszenen | Dialog- und Actionszenen, in denen sich die Figur bewegt und erkennbar dieselbe bleiben muss |
| Nano Banana | Hält Figuren bei Bild-zu-Bild zuverlässig fest, für Standbilder und Plates | Casting-Frames und Referenz-Plates, die Sie anschließend animieren |
| Seedance | Referenzeingaben in der Aufgabe Reference-to-Video, dazu Bearbeiten und Verlängern | Szenen, die Sie erst generieren und dann korrigieren oder verlängern, ohne die Figur neu zu besetzen |
Es geht nicht um ein einziges Gewinnermodell. Entscheidend ist, dass dieselbe gespeicherte Referenz in jedes Modell fließt. So übersteht die Figur den Wechsel zwischen den Engines. Welche Engine zu welcher Einstellung passt, steht in den besten KI-Modellen für Microdramas.
Schritt 4: Auch die Stimme festlegen
Eine Figur besteht aus Gesicht und Stimme. Geben Sie jeder Figur genau eine gespeicherte Stimme und nutzen Sie diese für jede Zeile der Serie. So klingt die Hauptfigur in Folge eins wie in Folge sechzig.
Ein stabiles Bild nützt wenig, wenn die Stimme schwankt. Die Illusion bricht dann trotzdem.
Schritt 5: Vor der Auslieferung auf Drift prüfen
Konsistenz zählt erst, wenn Sie sie prüfen. Bauen Sie zwischen Generierung und Schnitt eine feste Freigabestufe ein:
- Vergleichen Sie jede neue Einstellung mit dem Referenzset, und zwar in lesbarer Größe, nicht als Vorschaubild.
- Achten Sie auf die Ränder: Kragen, Haaransatz, Schmuck und die exakte Garderobe. Hier beginnt die Drift.
- Verwerfen Sie eine abgedriftete Einstellung und generieren Sie neu, statt sie im Schnitt zu retten. Ein neuer Durchlauf mit angehängter Referenz ist günstiger als ein sichtbarer Anschlussfehler.
Schritt 6: Als Workflow speichern
Funktionieren Referenz, Festlegungen und Freigabe, speichern Sie die Abfolge als wiederverwendbaren Workflow. Für die nächste Figur und Folge duplizieren Sie ihn und tauschen nur die Inhalte aus. Ein Neuaufbau entfällt. Die Planungsgrundlage für all das ist die Serienbibel.
Häufig gestellte Fragen
Bauen Sie ein gespeichertes Referenzset für die Figur auf. Legen Sie Garderobe und eine einzige Stimme fest und hängen Sie die Referenz an jede Generierung der Staffel. Die Konsistenz entsteht dadurch, dass Sie dieselbe Referenz wiederverwenden, statt die Figur neu zu beschreiben. Eine Kontrolle auf Drift fängt Abweichungen ab, bevor eine Einstellung ausgeliefert wird. Trainiert wird nichts; die Referenz wird in jede Generierung mitgegeben.
Nur mit Einwilligung. In Deutschland schützen das Recht am eigenen Bild und die DSGVO Fotos erkennbarer Personen. Holen Sie die Zustimmung der Person ein, bevor Sie ihr Gesicht als Referenz hochladen, und nennen Sie dabei den Verwendungszweck. Bei frei erfundenen Serienfiguren, die Sie selbst erzeugen und als Referenz speichern, stellt sich die Frage nicht. Im Zweifel lassen Sie den Einzelfall rechtlich prüfen.
Geben Sie Kling die Referenzbilder der Figur zusammen mit dem Shot-Prompt mit, statt die Figur in Worten zu beschreiben. So hält das Modell den Look auch in der Bewegung. Besonders stark ist es bei Dialog- und Actionszenen. Dort bewegt sich die Figur und muss trotzdem erkennbar dieselbe bleiben. Nutzen Sie dieselbe gespeicherte Referenz auch in Ihren anderen Modellen, damit die Figur den Wechsel zwischen Engines übersteht.
Ein kleines Set schlägt ein einzelnes Bild. Meist reichen eine klare Frontalansicht, eine Dreiviertelansicht, ein Profil und ein paar Bilder in Garderobe und Licht der Serie. Das Modell sieht die Figur dann aus mehreren Winkeln. Unbekannte Seiten muss es nicht erraten. Ergänzen Sie eine Referenz in der exakten Garderobe, wenn eine Szene darauf angewiesen ist.
Nur, wenn Sie sie festlegen. Geben Sie jeder Figur eine gespeicherte Stimme und nutzen Sie diese für jede Zeile der Serie. Die visuelle Referenz verwenden Sie ja auch immer wieder. Ein stabiles Bild mit einer Stimme, die von Take zu Take wechselt, zerstört die Illusion trotzdem. Behandeln Sie die Stimme deshalb als Teil der Figurenreferenz und nicht als Nachgedanke.