Product-in-Story-Moment
Ein Moment, in dem das Produkt ein Requisit der Szene ist und kein aufgesetztes Logo. Er entsteht mit den gespeicherten Referenzen und passt damit zur restlichen Serie.
Prompt bearbeiten
Branded Microdramas: Ihre Markengeschichte als vertikale Serie
Stand Oktober 2026 gilt: Ein Branded Microdrama ist eine kurze, vertikale Serie, in der die Marke Teil der Handlung ist. Ein Spot von 30 Sekunden bekommt einen Blick und fordert sofort die nächste Handlung. Eine Serie mit zehn Episoden gibt dem Publikum zehn Gründe, wiederzukommen. Erst die Geschichte verdient die Aufmerksamkeit, dann trägt sie die Marke mit sich. Genau darauf zielt das Format.
So entsteht eine Markenserie
- 1drop image
Format wählen
Entscheiden Sie, wie die Marke in der Geschichte vorkommt. Bei Product-in-Story ist das Produkt ein Requisit, das die Handlung braucht. Eine Markenwelt-Serie baut ein episodisches Universum, das der Marke gehört. Eine Serie im UGC-Stil wirkt wie echte Kundenstimmen. Jedes Format verspricht dem Publikum etwas anderes, also wählen Sie vor der Produktion.
- 2
Mit KI produzieren
Speichern Sie Figuren und Schauplätze einmal als Referenz und erzeugen Sie die Episoden in einem Workspace. Entwürfe entstehen günstig in Vorschauauflösung, nur die besten Shots werden in voller Auflösung gerendert. Den Ablauf pro Episode speichern Sie als Workflow und nutzen ihn für die ganze Serie. So steht eine Serie in Wochen statt in einem Dreh pro Episode.
- 3
Erfolg messen
Eine Serie liefert mehr als Aufrufe. Beobachten Sie die Abschlussrate pro Episode, wie viele Zuschauer zur nächsten Folge weiterklicken und wie die Szenen mit Handlungsaufforderung abschneiden. So sehen Sie, welche Episode Aufmerksamkeit gewinnt und wo die Serie sie verliert. Bei einem einzelnen Spot ist das nicht möglich.
Die Bildtypen einer Markenserie
Ein Branded Microdrama besteht aus wenigen wiederkehrenden Bildtypen: das Produkt in der Handlung, die Markenwelt als Establishing Shot, eine Szene im Kundenstimmen-Stil und der Cliffhanger. Alle entstehen mit denselben gespeicherten Referenzen, damit die Serie wie eine Welt wirkt und nicht wie vier einzelne Anzeigen.
Establishing Shot der Markenwelt
Das Bild, das die Welt der Serie einführt. Die gespeicherte Schauplatz-Referenz trägt diese Welt durch alle Episoden, sodass die Marke einen Ort besitzt, zu dem das Publikum zurückkehrt.
Prompt bearbeiten
Szene im Kundenstimmen-Stil
Ein Moment im UGC-Stil, direkt in die Kamera, der eher nach echtem Kunden aussieht als nach polierter Werbung. Dieselbe Figurenreferenz hält das Gesicht stabil, wenn die Serie die Person wieder aufgreift.
Prompt bearbeiten
Cliffhanger
Das letzte Bild vor dem Schnitt, das zur nächsten Episode zieht. Der Cliffhanger macht aus einer einzelnen Anzeige eine Serie, die das Publikum freiwillig weiterschaut.
Prompt bearbeiten
Was die KI übernimmt und was bei Ihrem Markenteam bleibt
Die KI übernimmt Produktionsvolumen und Formate. Markentreue, Aussagen der Bilder, Persönlichkeitsrechte und die finale Freigabe bleiben Sache von Menschen. Hier sehen Sie, wo was liegt.
Was Morphic gut übernimmt
- Das Produktionsvolumen einer mehrteiligen Serie in einem Workspace und auf einer Rechnung
- Alle Markenformate (Product-in-Story, Markenwelt, UGC-Stil) aus derselben Prompt-Leiste
- Eine einheitliche Welt und Besetzung über alle Episoden, gehalten durch gespeicherte Referenzen statt neuer Beschreibungen
- Ein wiederverwendbarer Workflow pro Episode, damit die Serie ohne zusätzlichen Dreh wächst
Wo Sie weiterhin einen Menschen brauchen
- Markentreue: exakte Farben, Lockups und Tonalität gegen das Brand Kit prüfen
- Jede Aussage, die ein Bild impliziert, denn eine Markenszene wird wie Werbung beurteilt
- Persönlichkeitsrechte und Einwilligung, sobald eine reale Person in der Serie vorkommt oder sie prägt
- Die finale Markenfreigabe, bevor eine Episode in einen Feed geht
Cinematic storyboard
Share a scene description with character references. Get a full storyboard with shot angles and mood.
Diesen Workflow ausprobieren
Messages to cinematic scene
Dramatize any text conversation into a cinematic multi-shot video.
Diesen Workflow ausprobieren
Title sequence
Generate a professional film title card from scratch, with optional cinematic animation.
Diesen Workflow ausprobieren
3x3 storyboard
Feed in a single image. Get 9 cinematic beats laid out as a 3x3 storyboard grid.
Diesen Workflow ausprobieren
Chibi sprite animation
Turn any photo or description into an animated chibi sprite. Dance, jump, wave, attack, and more.
Diesen Workflow ausprobieren
Expressions
Take any character image and generate 6 distinct facial expressions on a single reference sheet.
Diesen Workflow ausprobieren
Einfache Preise
Starten Sie noch heute kostenlos, mit der Option, jederzeit zu upgraden oder zu kündigen.
Basic
$19/ Monat
abgerechnet als $228 pro Jahr2400 monatliche Credits
1 Nutzer
Alle Modelle
Workflows
Standard
$24/ Monat
abgerechnet als $288 pro Jahr3625 monatliche Credits
1 Nutzer
Alle Modelle
Workflows
Pro
$45/ Monat
abgerechnet als $540 pro Jahr6350 gemeinsame monatliche Credits
1 Nutzer
+ bis zu 4 weitere gegen Aufpreis
Alle Modelle
Workflows
Max
$170/ Monat
abgerechnet als $2040 pro Jahr24650 gemeinsame monatliche Credits
1 Nutzer
+ bis zu 9 weitere gegen Aufpreis
Alle Modelle
Workflows
Enterprise
Für höhere Limits
Individuell
Preis- und Abrechnungsbedingungen
High-Volume-Credits
Individuelle Platzlimits
Alle Modelle
Workflows
Free
Zum Ausprobieren
$0
dauerhaft kostenlos
Bis zu 20 Credits
Nur 1 Nutzer
Eingeschränkte Modelle
Workflows
Häufig gestellte Fragen
Was ist ein Branded Microdrama?
Eine kurze, vertikale Serie, in der die Marke Teil der Geschichte ist und nicht Gegenstand einer einzelnen Anzeige. Statt eines Spots von 30 Sekunden läuft eine Reihe kurzer Episoden, die das Publikum nacheinander schaut. Produkt oder Markenwelt stecken in der Handlung. Das Format gewinnt zuerst Aufmerksamkeit. Deshalb funktioniert es im Handy-Feed, wo ein Hard-Sell-Spot weggewischt wird.
Wem gehören die Inhalte, und was gilt für Persönlichkeitsrechte?
Die Marke besitzt die Serie, die sie produziert, wie jeden anderen beauftragten Inhalt. Tritt eine reale Person auf oder prägt sie eine Szene, braucht die Marke weiterhin deren Einwilligung und die Rechte am eigenen Bild. Morphic produziert die Serie, klärt aber keine Rechte. Das Markenteam gibt Markentreue und alle Aussagen einer Szene frei, bevor eine Episode erscheint.
Was kostet ein Branded Microdrama?
Eine mit KI produzierte Markenserie kostet deutlich weniger als ein klassischer Kampagnendreh vergleichbarer Länge. Es gibt keinen Drehtag, keine Location-Miete und kein Team pro Episode. Produziert wird in einem Workspace auf einer Rechnung, und die Kosten wachsen mit Episodenzahl und Länge, nicht mit Crew und Kalender. Die genaue Summe hängt von der Serie ab. Vergleichen Sie am besten mit dem, was dasselbe Material im Dreh kosten würde.
Wie nutzen Marken vertikale Dramen?
In drei Formen. Bei Product-in-Story zieht sich das Produkt als Requisit durch die Handlung. Eine Markenwelt-Serie baut ein episodisches Universum, das der Marke gehört und zu dem das Publikum zurückkehrt. Eine Serie im UGC-Stil wirkt wie echte Kundenstimmen. Jedes Format bedeutet für das Publikum etwas anderes, also legt die Marke es vor der Produktion fest.
Wie lange dauert die Produktion?
Wochen statt eines Produktionsplans pro Episode. Sie speichern die Referenzen einmal, erzeugen die Episoden in einem Workspace und nutzen einen gespeicherten Workflow für die ganze Serie. So wird aus der Serie ein wiederholbarer Durchlauf. Die Dauer hängt von der Episodenzahl und von den Korrekturschleifen ab, das Format ist aber auf Tempo ausgelegt.