Écouter Lyria 3.5
Beat lo-fi pour réviser
Instrumental, Rhodes et grain de vinyle
Montée cinématographique
Orchestral, du piano aux cuivres
Indie pop chantée
Voix, paroles écrites
Beat trap sombre
Instrumental, 808 en D minor
Chanson française
Voix, prompt rédigé en français
Boucle chiptune
Instrumental, 8-bit rétro
Ce que Lyria 3.5 réussit le mieux
Des morceaux qui tiennent leur forme
Le modèle prépare l’arrangement avant de produire le moindre son. Un titre de deux minutes traverse donc une intro, des couplets et un refrain, au lieu de tourner sur une seule idée. Donnez-lui une timeline et il compose jusqu’à vos repères.
Vos paroles, chantées
Collez vos couplets sous leurs balises de section et tenez-les à l’écart de vos indications musicales. Le modèle interprète les mots au lieu de les décrire. Quand il écrit lui-même les paroles, il vous les rend sous forme de texte.
Une musique composée sur vos images
Joignez jusqu’à dix images fixes. Le modèle lit l’ambiance, la palette et le décor, puis compose dessus. En lui donnant des photogrammes de votre montage, vous obtenez une musique calée sur l’étalonnage, et non sur la description que vous en auriez faite.
Des nappes instrumentales où poser une voix
Demandez un morceau instrumental et l’arrangement laisse la place où viendra la parole. C’est la voie habituelle pour l’habillage sonore de marque, l’audio de jeu et les génériques de podcast.
Une voix dans la langue de votre choix
La langue du prompt décide de la langue des paroles, et la prononciation suit. Rédigez donc tout le brief dans la langue visée : un prompt anglais qui réclame une chanson en français reste un prompt anglais.
Des brouillons rapides avant le rendu final
Lyria 3 Clip renvoie vite 30 secondes de durée fixe : c’est là qu’on affine le prompt. La génération se fait en un seul tour et ne se répète jamais à l’identique, donc ce brouillonnage économique est ce qui fait tomber juste le rendu complet.
Comment écrire un prompt Lyria 3.5
Un prompt vague donne une musique passe-partout. Tout ce que vous laissez de côté, le modèle le rend en moyenne de ce qu’il connaît. Chaque élément nommé est donc une décision que vous reprenez à votre compte.
| À nommer | Pourquoi ça compte | Exemple |
|---|---|---|
| Genre | Détermine tout l’arrangement | Lo-fi hip hop, orchestral cinématographique |
| Instruments | Le timbre exact, pas une famille | Fender Rhodes, guitare slide, TR-808 |
| Tempo | Un chiffre vaut mieux qu’un adjectif | 85 BPM, lent autour de 70 BPM |
| Tonalité | Fixe l’humeur sur le plan harmonique | En G major, en D minor |
| Ambiance | Colore l’interprétation | Nostalgique, agressive, éthérée |
| Structure | Balises de section ou timeline | [Verse] [Chorus], ou horodatages |
Nommer un instrument précis pèse plus lourd que nommer un genre. « Fender Rhodes » donne un timbre identifiable. « Clavier » donne la moyenne de tous les claviers.
Un beat lo-fi hip hop de 30 secondes, avec un grain de vinyle poussiéreux, des accords de piano Rhodes feutrés, une batterie boom-bap lente à 85 BPM et une ligne de contrebasse jazzy. Instrumental uniquement.
Comment contrôler la structure d’un morceau Lyria 3.5
Une fois le son en place, reste la forme. Le contrôle se joue à deux niveaux, et le second est rarement utilisé.
Les balises de section marquent les parties : [Intro], [Verse], [Chorus], [Bridge], [Outro]. Elles suffisent quand seul l’ordre vous importe.
Les horodatages posent le chronomètre. Vous écrivez une timeline, le modèle compose jusqu’à vos repères, et la durée se trouve fixée du même coup.
[0:00 - 0:10] Intro : commence par un beat lo-fi doux et un grain de vinyle étouffé. [0:10 - 0:30] Verse 1 : ajoute une mélodie de piano Fender Rhodes chaleureuse et une voix douce qui chante un matin de pluie. [0:30 - 0:50] Chorus : tout le groupe entre, batterie énergique et nappes de synthé qui s’élèvent. Les paroles sont pleines d’espoir. [0:50 - 1:00] Outro : fondu de sortie sur la mélodie de piano seule.
C’est ce qui rend le modèle utilisable sur image. Reprenez les points d’entrée et de sortie de votre montage, écrivez-les comme des sections, et la montée tombe sur la coupe. Sans horodatage, demandez la durée en toutes lettres, par exemple « crée une chanson de 2 minutes ».
Comment utiliser vos propres paroles dans Lyria 3.5
Collez vos paroles et balisez les sections. Une règle décide si le modèle chante vos mots ou les paraphrase : gardez les paroles séparées des indications musicales. Les indications d’abord, puis les paroles dans leur propre bloc.
Crée une chanson indie pop rêveuse avec les paroles suivantes : [Verse 1] Le quai se vide et la ville respire, les fenêtres s’allument une à une, chaque façade garde une histoire, chaque rue porte un souvenir. [Chorus] Nous sommes les échos de la nuit, plus vifs encore que les lumières, tiens bon, ne me lâche pas, nous sommes les échos d’en bas.
Si vous ne fournissez rien, le modèle écrit les paroles, puis vous les rend en texte à côté de l’audio. C’est utile même quand vous comptez écrire les vôtres : générez une fois, puis retouchez sa proposition plutôt que de partir d’une page blanche. Pour tout ce qui passe sous une voix, précisez « instrumental uniquement, sans voix ».
Lyria 3.5 : images en entrée et paroles multilingues
Une image peut décider de la musique. Joignez jusqu’à dix photos fixes : le modèle en lit l’ambiance, la palette et le décor, puis compose dessus. Donnez-lui des photogrammes de votre montage et la musique colle à l’étalonnage, pas à la description que vous en feriez.
La langue du prompt fixe la langue des paroles. Rédigez le brief en français et la voix revient en français, prononciation comprise. Le piège tient en une phrase : un prompt anglais qui réclame « une chanson en espagnol » reste un prompt anglais, et revient le plus souvent en anglais. Écrivez donc tout dans la langue visée.
Crée une chanson pop romantique en français sur un coucher de soleil à Paris. Utilise du piano et de la guitare acoustique.
Lyria 3.5 : workflow et limites
Brouillonnez sur Lyria 3 Clip, qui renvoie vite 30 secondes de durée fixe. Passez ensuite le prompt retenu sur Lyria 3.5 pour le morceau complet. Demandez du WAV plutôt que du MP3 quand le titre part au montage.
Cet ordre vient des quatre contraintes ci-dessous. Le brouillon économique fait tout le travail.
| Limite | Ce que ça implique | Que faire |
|---|---|---|
| Un seul tour | Pas de relance « agrandis le refrain » | Modifiez le prompt, relancez la génération |
| Non déterministe | Le même prompt ne redonne jamais le même morceau | Téléchargez tout de suite ce qui vous plaît |
| Filtres de sécurité | Noms d’artistes et paroles protégées sont refusés | Décrivez la voix, ne citez pas l’interprète |
| Filigrane SynthID | Chaque morceau est marqué comme généré par IA | Rien, il est inaudible |
Questions fréquentes
De deux façons. Vous la demandez en toutes lettres, par exemple « crée une chanson de 2 minutes ». Ou vous écrivez une timeline horodatée, et le dernier repère fixe la fin. L’horodatage est plus précis, puisqu’il décide aussi de ce qui joue à quel moment. Lyria 3 Clip ignore les deux : il renvoie toujours exactement 30 secondes.
Clip est un modèle de 30 secondes à durée fixe, pensé pour itérer vite, et il rend du MP3. Lyria 3.5 génère des morceaux complets d’environ deux minutes, avec des couplets, des refrains et des ponts distincts, et sait aussi rendre du WAV. La méthode conseillée utilise les deux : le prompt se met au point sur Clip, la version retenue part sur 3.5.
Oui, à condition d’écrire tout le brief en français. Chez Lyria 3.5, la langue du prompt décide de la langue des paroles. Genre, ambiance, instruments, paroles : rédigez l’ensemble en français, sans mélanger les deux langues. Un prompt anglais qui réclame une chanson en français reste un prompt anglais, et revient le plus souvent en anglais.
Oui. Intégrez-les au prompt et balisez les parties avec [Verse], [Chorus] et [Bridge]. Gardez-les dans un bloc à part, séparé de vos indications musicales. Sans cette séparation, le modèle a tendance à lire vos mots comme une description du morceau plutôt que comme le texte à chanter.
Demandez-le dans le prompt : « instrumental uniquement, sans voix ». Cela fonctionne sur les deux modèles. C’est la voie habituelle pour l’habillage sonore de marque, l’audio de jeu, les nappes de fond et tout titre qui doit passer sous une voix off.
Dans presque tous les cas, pour l’une de ces deux raisons. Le prompt réclamait la voix ou le style d’un artiste nommément, ou il contenait des paroles protégées. Les filtres de sécurité refusent les deux. Réécrivez-le en décrivant les qualités voulues, le timbre, l’accent, la façon de chanter, sans citer l’artiste qui les possède.
Pas par une relance. La génération musicale se fait en un seul tour, sans reprise progressive d’un titre existant. Modifiez le prompt et générez à nouveau. Les résultats varient aussi d’une exécution à l’autre : téléchargez sans attendre ce que vous voulez garder.
Oui. Joignez jusqu’à dix images à votre prompt texte : le modèle en lit l’ambiance, la palette et le décor, puis compose dessus. C’est la manière la plus fiable de caler une musique sur des images, parce que les photos portent une information que votre description ne ferait qu’approcher.