Générateur d'animation IA

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Transformez un texte ou une image fixe en mouvement animé. Tout style, sans rigging. Générez, éditez et donnez une voix à des scènes animées dans un seul espace de travail.

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Un seul espace de travail

Les styles d'animation que vous pouvez générer

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Créez une animation en trois étapes

  1. 01

    Ouvrez Morphic

    Inscrivez-vous et commencez à créer sur un canvas infini.

  2. 02

    Décrivez ou déposez votre art

    Décrivez la scène ou déposez une image fixe. Nommez le style.

  3. 03

    Générez et affinez

    Rendu en quelques minutes. Comparez les modèles côte à côte sur le Canvas.

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Cas d'usage

Animer une image fixe

Déposez une illustration ou une photo et regardez-la bouger. Image-to-video anime un art que vous avez déjà, sans redessiner.

Explainers et motion design social

Générez des explainers animés, des boucles produit et du motion design social en quelques minutes. Sans motion designer.

Explainers et motion design social

Animation de personnage sans rigging

Donnez vie à un personnage à partir d'un prompt ou d'une feuille de design. Pas de rig, pas de keyframes. Décrivez le mouvement et le modèle l'exécute.

Un style maison sur toute une série

Fixez un rendu et réutilisez-le sur chaque épisode. Enregistrez-le en Workflow pour garder toute la série au même style.

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Votre suite d'animation complète

Modèles

Kling 3.0, Hailuo 2.3, LTX 2.3, Seedance 2.0, Veo 3.1, Vidu Q3, et plus encore. Changez en cours de projet pour coller au style.

Frames to video

Posez 2 à 5 images-clés et Morphic interpole un mouvement fluide entre elles. Sans naviguer dans une timeline.

Image to video

Partez de n'importe quelle image fixe et décrivez le mouvement. Le modèle anime votre art, du dessin au plan en mouvement en une étape.

Workflows

Enregistrez toute animation en Workflow en un clic. Relancez-la, partagez le lien ou ajoutez-la aux favoris pour le lot suivant.

Tarifs simples

Commencez gratuitement dès aujourd'hui, avec la possibilité de mettre à niveau ou d'annuler à tout moment.

Basic

$9/ mois
facturé comme $0 par an

900 mensuel crédits

1 utilisateur uniquement

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Standard

$24/ mois
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3200 mensuel crédits

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Workflows

Pro

$45/ mois
facturé comme $0 par an

6200 partagé mensuel crédits

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+ jusqu'à 4 plus à un coût supplémentaire

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Pro Max

$170/ mois
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24000 partagé mensuel crédits

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Enterprise

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Personnalisé

conditions de tarification et de facturation

Crédits illimités
Limites de sièges personnalisées
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Pricing Gradient

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For playing around

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Jusqu'à 20 crédits
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Questions fréquentes

Comment fonctionne un générateur d'animation IA ?
Vous décrivez la scène animée que vous voulez, ou vous déposez une image fixe, et un modèle IA la transforme en images animées. Le modèle gère le mouvement intermédiaire, il n'y a donc aucun rig à construire ni aucune keyframe à poser. Plus le prompt est clair, plus le premier rendu est proche du résultat voulu.
Quels styles d'animation puis-je générer ?
2D cel et toon, animation 3D, pâte à modeler, stop-motion, papercraft, pixel art, doodle en dessin au trait, motion design, anime et livre illustré à l'aquarelle. Nommez le rendu dans le prompt ou choisissez un modèle réglé pour ce style, puis affinez côte à côte sur le Canvas.
Puis-je animer une image fixe ou un dessin ?
Oui. Image-to-video part d'une image fixe que vous fournissez. Déposez une illustration, une feuille de personnage ou une photo, décrivez le mouvement, et le modèle l'anime. Pratique pour donner vie à un dessin statique sans redessiner une seule image.
Dois-je faire le rigging ou les keyframes d'un personnage ?
Non. Le modèle déduit le mouvement de votre prompt ou de votre image source, il n'y a donc aucun rig à construire ni aucune timeline à keyframer. Pour un mouvement précis entre les poses, frames-to-video vous laisse poser quelques keyframes et interpole le mouvement intermédiaire.
Puis-je garder un personnage constant entre les scènes animées ?
Oui. Démarrez chaque plan à partir de la même image de personnage pour que le design reste reconnaissable d'une scène à l'autre. Générez chaque temps séparément, puis assemblez la séquence sur Compose pour construire une histoire animée plus longue.
Puis-je ajouter une voix ou de la musique à mon animation ?
Oui. Générez la voix off avec l'outil de parole, déposez-la à côté du plan correspondant sur Compose et utilisez Lip Sync pour aligner le dialogue sur la bouche d'un personnage. L'outil audio couvre la partition et les effets sonores pour toute la bande-son.
Puis-je publier des animations IA sur YouTube ou les réseaux sociaux ?
Oui. Faites le rendu en 9:16 pour les Reels, TikTok et Shorts, ou en 16:9 pour YouTube. Générez l'accroche, le corps et la conclusion comme des plans séparés et assemblez le montage sur Compose avant d'exporter.

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