En octobre 2026, un micro-drama de marque est une courte série verticale construite autour d’une marque, et non une publicité de plus à son sujet. Dix épisodes donnent au spectateur dix raisons de revenir et dix occasions de débloquer la suite. Un spot de 30 secondes, lui, n’obtient qu’un visionnage et réclame aussitôt une action. La série gagne d’abord l’attention, puis la marque s’installe dans l’histoire. C’est tout l’intérêt du format.
Décidez comment la marque vit dans l’histoire. Le produit dans l’intrigue en fait un accessoire dont le scénario a besoin. La série d’univers bâtit un monde que la marque possède. La série façon UGC joue des scènes de témoignage qui sonnent comme un vrai client. Chaque format est un pacte différent avec le spectateur : choisissez avant de produire.
Enregistrez une fois une référence de personnage et de décor, puis générez les épisodes autour d’elle dans un seul espace. Testez à bas coût en résolution d’aperçu, puis rendez les meilleurs plans en pleine qualité. Enregistrez la séquence d’un épisode comme workflow et réutilisez-la sur toute la série : quelques semaines suffisent, sans un tournage par épisode.
Une série offre bien plus qu’un nombre de vues. Suivez le taux de complétion de chaque épisode, la part de spectateurs qui passent au suivant et le taux de clic sur les moments qui portent un appel à l’action. Vous voyez ainsi quel épisode capte l’attention et où la série la perd, ce qu’un spot isolé ne dit pas.
Un micro-drama de marque repose sur quelques plans récurrents : le produit intégré à l’intrigue, un plan qui pose l’univers de la marque, une scène façon témoignage, un cliffhanger. Tous sont générés à partir des mêmes références enregistrées, pour que la série forme un seul monde et non quatre publicités distinctes.
Un moment où le produit est l’accessoire dont la scène a besoin, et non un logo posé par-dessus. Généré à partir des références enregistrées, il reste dans le même monde que le reste de la série.
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Le plan qui pose le monde de la série. La référence de décor enregistrée le porte d’un épisode à l’autre : la marque possède un lieu où le spectateur revient.
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Un moment face caméra de style UGC, qui sonne comme un vrai client et non comme une pub léchée. La même référence de personnage garde le visage identique si la série le fait revenir.
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Le dernier plan avant la coupe, celui qui attire vers l’épisode suivant. Ce ressort transforme une publicité isolée en série que le public choisit de poursuivre.
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L’IA absorbe le volume de production et les formats. La fidélité à la marque, les promesses qu’un visuel laisse entendre, le droit à l’image et la validation finale restent entre des mains humaines. Voici où se situe chacun.
Dramatiser toute conversation textuelle en une vidéo cinématographique multi-plans.
Partagez une description de scène avec des références de personnages. Obtenez un storyboard complet avec des angles de prise de vue et une ambiance.
Générer une carte de titre de film professionnelle à partir de zéro, avec animation cinématographique optionnelle.
Fournissez une seule image. Obtenez 9 plans cinématographiques présentés sous forme de grille de storyboard 3x3.
Transformez n'importe quelle photo ou description en sprite chibi animé. Dansez, sautez, saluez, attaquez, et plus encore.
Prenez n'importe quelle image de personnage et générez 6 expressions faciales distinctes sur une seule feuille de référence.
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