Plan d’établissement
Le personnage principal dans un plan large d’établissement, le moment où le public le découvre. Généré depuis la référence enregistrée, il correspond à tous les plans suivants.
Modifier le prompt
Les mêmes personnages sur 60 épisodes : la cohérence en IA pour le micro-drama
La cohérence d’une saison de micro-drama ne tient pas à la chance mais à trois verrous : une référence visuelle enregistrée par personnage, une voix enregistrée par personnage et un contrôle qualité qui repère la dérive avant la sortie d’un plan. Construisez la référence une fois et attachez-la à chaque génération : le même visage, la même tenue et la même voix traversent l’épisode 1 comme l’épisode 60. Rien n’est entraîné, la référence enregistrée est transmise à chaque plan.
La méthode
- 1drop image
Construire la bible du personnage et son jeu de références
Pour chaque personnage récurrent, réalisez quelques images de référence sous plusieurs angles, dans la tenue et la lumière de la série, puis enregistrez-les sous un nom. Un jeu vaut mieux qu’une image seule : il donne au modèle la structure du personnage sous plus d’un côté.
- 2
Verrouiller la tenue et la voix
Fixez la tenue par défaut et donnez au personnage une seule voix enregistrée, reprise pour chaque réplique. La dérive commence par les détails (un col, une racine de cheveux, un accessoire). Une voix qui change d’une prise à l’autre brise l’illusion, même si le visage tient.
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Router entre les modèles, puis contrôler
Attachez la même référence enregistrée à chaque génération, quel que soit le moteur choisi pour le plan. Comparez ensuite chaque nouveau plan à la référence, à une taille lisible, et rejetez la dérive au lieu de la corriger au montage.
Un personnage, quatre scènes
La même héroïne ou le même héros dans quatre lieux, tenues et cadrages différents, tous générés depuis une seule référence enregistrée. La galerie fait elle-même la preuve : ce ne sont pas quatre personnes qui se ressemblent.
Gros plan de dialogue
Le même personnage en gros plan de dialogue, avec un autre cadrage et une autre lumière. Le visage et la tenue restent identiques, tenus par la seule référence.
Modifier le prompt
Un nouveau lieu
Le même personnage dans un autre lieu, plus loin dans l’histoire. La tenue et la palette sont conservées, pour que la continuité se lise sur tout l’épisode.
Modifier le prompt
Un changement de tenue
Le même personnage dans une tenue volontairement différente. Le verrou est un choix et non une limite : vous changez ce dont la scène a besoin et gardez le reste.
Modifier le prompt
Ce que l’IA tient, et ce qu’un producteur vérifie encore
La référence enregistrée fait l’essentiel du travail pour garder un personnage identique. L’œil d’un producteur repère encore les cas limites avant la sortie d’une saison. Voici où se situe chacun.
Ce que Morphic fait bien
- Le même visage, la même silhouette et la même tenue sur tous les plans, depuis une seule référence enregistrée
- Une voix enregistrée par personnage, reprise sur toute la saison
- La même référence routée entre plusieurs modèles vidéo, sans recasting
- Une référence enregistrée une fois et appelée par son nom dans la barre de prompt, à chaque épisode
Où une personne reste indispensable
- Un contrôle qualité qui compare chaque plan à la référence, à taille lisible, en surveillant les détails
- La décision de savoir si un changement de tenue ou de look est voulu ou s’il s’agit d’une dérive
- Un solide jeu de références dès le départ : la qualité du verrou fixe le plafond de la saison
- La validation finale de la continuité avant le montage et la sortie d’un épisode
Storyboard cinématographique
Partagez une description de scène avec des références de personnages. Obtenez un storyboard complet avec des angles de prise de vue et une ambiance.
Essayer ce workflow
Messages à la scène cinématique
Dramatiser toute conversation textuelle en une vidéo cinématographique multi-plans.
Essayer ce workflow
Expressions
Prenez n'importe quelle image de personnage et générez 6 expressions faciales distinctes sur une seule feuille de référence.
Essayer ce workflow
Séquence titre
Générer une carte de titre de film professionnelle à partir de zéro, avec animation cinématographique optionnelle.
Essayer ce workflow
storyboard 3x3
Fournissez une seule image. Obtenez 9 plans cinématographiques présentés sous forme de grille de storyboard 3x3.
Essayer ce workflow
Animation de sprite Chibi
Transformez n'importe quelle photo ou description en sprite chibi animé. Dansez, sautez, saluez, attaquez, et plus encore.
Essayer ce workflow
Tarifs simples
Commencez gratuitement dès aujourd'hui, avec la possibilité de mettre à niveau ou d'annuler à tout moment.
Basic
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Questions fréquentes
Comment garder un personnage cohérent d’un épisode à l’autre ?
Construisez un jeu de références enregistré pour le personnage, verrouillez la tenue et une seule voix, puis attachez cette référence à chaque génération de la saison. La cohérence vient de la réutilisation de la même référence plutôt que d’une nouvelle description à chaque fois, avec un contrôle qualité qui repère la dérive avant la sortie d’un plan. Rien n’est entraîné : la référence est transmise à chaque génération.
Quel outil vidéo IA garde la même distribution ?
Celui qui permet d’enregistrer un personnage comme référence et de le réutiliser sur chaque plan et chaque modèle, au lieu de retirer un nouveau visage à chaque prompt. Morphic enregistre une référence de personnage une fois et la transmet à chaque génération, avec une voix enregistrée par personnage. Toute la distribution reste reconnaissable sur une saison, depuis un seul espace.
Comment utiliser Kling 3.0 pour la cohérence des personnages ?
Donnez à Kling les images de référence du personnage avec le prompt du plan, pour qu’il garde le look pendant le mouvement, plutôt que de décrire le personnage en mots. Il est solide sur les plans de dialogue et d’action, où le personnage doit bouger tout en restant reconnaissable. Utilisez la même référence enregistrée avec vos autres modèles, pour que le personnage survive au passage d’un moteur à l’autre.
Combien d’images de référence faut-il ?
Un petit jeu vaut mieux qu’une seule image : une vue de face, un trois-quarts, un profil et deux ou trois images dans la tenue et la lumière de la série suffisent en général. L’idée est de donner au modèle la structure du personnage sous plusieurs angles, pour qu’il ne devine pas les côtés qu’il ne voit pas. Ajoutez une référence dans la tenue exacte d’une scène quand elle compte.
La voix reste-t-elle cohérente, y compris en français ?
Seulement si vous la verrouillez. Donnez à chaque personnage une seule voix enregistrée et reprenez-la pour chaque réplique de la série, comme vous le faites pour la référence visuelle, que la série soit en français ou doublée dans une autre langue. Un visage cohérent avec une voix qui change d’une prise à l’autre brise l’illusion : traitez la voix comme une partie de la référence du personnage, pas comme un détail de fin de chaîne.