2026年のショートドラマ向けAI動画モデルおすすめ8選

ショートドラマに最適なAIモデルは、ひとつではありません。縦型の1話には、セリフの場面、アクション、状況を伝える引きの絵、人物の顔を決めるキャスティング用の静止画が混ざります。モデルごとに得意な仕事が違うため、現実的な答えはショットごとに最適なエンジンへ振り分けることです。そのうえで1話をひとつの場所でまとめます。Morphicは多くのモデルを同じ作業場所で動かせるので、アカウントを分けずにショットごとに選べます。

ショートドラマ AI動画 モデルの概要

モデルごとに得意なショットは違います。セリフ、動き、映画的な引きの絵、参照による連続性、キャスティング用の静止画。1話を1つのエンジンで通すのではなく、今撮るショットに合わせて選べるように並べました。

ツール最適な用途主な特徴
1.Morphic
すべてのモデルをひとつの場所で動かして振り分けるショットごとの振り分けに、一貫性とリップシンクを加えて
2.Seedance
セリフの場面と、下書きから本番への流れ音声トラック付きのセリフショット
3.Kling
リップシンク付きのキャラクターの動きリップシンクとキャラクター参照をひとつのモデルで
4.Veo
映画的な状況説明のショット高い映画的品質とカメラ制御
5.Hailuo (MiniMax)
アクションと動きの多いショットプロンプトからなめらかで自然な動き
6.Wan
参照から動画への連続性公開された重みでの参照から動画への生成
7.Vidu
画像と参照から動画へ静止画からの参照ベースのショット
8.Nano Banana
キャスティング用の静止画と参照シート一貫したキャラクターとロケ地の静止画

あらゆる用途に最適なショートドラマ AI動画 モデルベスト8

Morphic

以下のエンジンをまとめて動かし、ショットごとに最適なモデルへ振り分けながら、人物、声、編集をひとつの場所で扱える複数モデル対応の作業場所です。

  • ひとつの作業場所で、多くのエンジンを使えます。Morphicは多くのモデルを備えるので、セリフの場面、アクション、状況を伝える絵を、それぞれ合うモデルで回せます。ショットは4つの別ツールに散らばらず、横に並びます。
  • 一貫性はモデルをまたいで続きます。キャラクターやロケ地を参照シートとして一度保存すれば、すべての生成に渡されます。キャスティング用の静止画から最終ショットまで、顔も美術も保てます。学習は不要です。言葉で説明するより、保存した参照のほうが確実です。
  • セリフは「話す映像」として仕上がります。吹き替えは文字起こし、翻訳、元のタイミングに合わせた声の差し替えまでです。続けてリップシンクを合わせれば、ローカライズした1話も最初からその言語で撮ったように見えます。シーズン全体に取りかかる前に、日本語以外のシーンを1つ試してください。
  • まとめもその場でできます。Copilotが台本を読んで参照に沿って生成し、Composeが1本のタイムラインでショットをつなぎます。工程の間で書き出しや再アップロードをする必要はありません。
今すぐ試す最適な用途: すべてのモデルをひとつの場所で動かして振り分ける
#2

Seedance

ByteDanceの動画モデル。セリフ中心のショットに強く、下書きから本番へ進める流れに向きます。

SeedanceはByteDanceの動画生成モデルで、まとまりのある動きとセリフ中心のショットで知られています。バージョンによっては、無音ではなく音声トラック付きで返ります。下書きから本番へ進める進め方が合います。まず安く試して立ち位置を確認し、使うショットだけフル品質で書き出します。多くの単体モデルと同じく、中心はクリップの生成そのものです。声の作業や編集は、1話をまとめる別の作業場所で行います。

最適な用途: セリフの場面と、下書きから本番への流れ
長所
  • 会話中心のセリフショットが得意です
  • 安く下書きし、使う分だけ本番で書き出せます
短所
  • 中心は生成で、周辺の編集機能はありません
  • 声と編集は別の工程になります
#3

Kling

なめらかな動きが持ち味の有力な動画モデル。リップシンク機能とキャラクター参照の入力があります。

Klingは快手(Kuaishou)のモデルで、なめらかな動きと物理的なリアリティで知られています。生成したキャラクターや、アップロードしたキャラクターを、音声やテキストから口を動かす機能があります。顔を保つためのキャラクター参照画像も使えます。動いて、話して、見分けられる。この組み合わせは、人物が主役のショートドラマの場面に合います。専用のアプリとクレジットで動き、幅広い編集の作業場所には含まれません。

最適な用途: リップシンク付きのキャラクターの動き
長所
  • なめらかな動きにリップシンクを組み込めます
  • キャラクター参照で連続性を保てます
短所
  • 専用のアプリとクレジットで動きます
  • 周辺のタイムラインや吹き替えの流れはありません
#4

Veo

Google DeepMindのモデル。映画的な画質とカメラワークの制御で知られています。

VeoはGoogle DeepMindのモデルで、映画的な画質とカメラの制御で評価されています。場面を作る状況説明のショットや、広く空気感のある絵に向きます。映像と一緒に音声を返すこともできます。縦型シリーズでは、費用と利用できるプランが判断の分かれ目です。そのため、セリフの1行ごとに使うのではなく、1話の見た目を決める主役のショットに取っておくチームが多いです。

最適な用途: 映画的な状況説明のショット
長所
  • 広く空気感のある状況説明の絵が得意です
  • クリップと一緒に音声を返せます
短所
  • プランの条件上、主役のショットに取っておく使い方になります
  • 日常的なセリフの撮りには過剰です
#5

Hailuo (MiniMax)

MiniMaxの動画モデル。プロンプトや開始画像から、自然で説得力のある動きを作ります。

HailuoはMiniMaxの動画モデルです。テキストのプロンプトや開始画像から、自然で説得力のある動きを作れます。体の動きとカメラの動きがなめらかです。そのため、短い1話の中のアクションや、動きの多いショットでよく選ばれます。多くの単体モデルと同じく、中心はクリップの生成です。声、リップシンク、最終編集は、1話を組み立てる作業場所で行います。

最適な用途: アクションと動きの多いショット
長所
  • 体の動きとカメラの動きが説得力を持ちます
  • プロンプトでも開始画像でも使えます
短所
  • 生成のみで、編集は内蔵されていません
  • 声と同期は別の場所で行います
#6

Wan

Alibabaの動画モデルファミリー。被写体の見た目を保つ、参照から動画への生成が持ち味です。

WanはAlibabaの動画モデルファミリーで、参照画像から動画を作る機能で知られています。参照画像や被写体を渡すと、その見た目を保ったまま動きを生成します。すでに設計したキャラクターや小道具にショットを合わせたいときに役立ちます。ホスト版に加えて、公開された重みでも使えます。自前で動かしたり、自社の流れに合わせて調整したいチームには魅力です。ひとつのベンダーに頼る必要がなくなります。

最適な用途: 参照から動画への連続性
長所
  • 参照した被写体を動きの中でも保てます
  • 公開された重みで自前運用や調整ができます
短所
  • 自前運用は、小さなチームには準備の手間が増えます
  • 声や編集の周辺ツールはありません
#7

Vidu

画像と参照の入力を軸にしたモデル。静止画を、被写体を保ったまま動くショットにします。

Viduは生数科技(Shengshu)のモデルで、画像と参照の入力を軸にしています。静止画や複数の参照画像を、被写体の見た目を保ったまま動くショットにします。参照から動画への機能とキャラクター機能は、シーン内の連続性に向きます。同じ顔が1話に何度も出るときに効きます。専用のクレジットプランで動き、他の単体モデルと同じく、声、リップシンク、最終編集は別の工程に任せます。

最適な用途: 画像と参照から動画へ
長所
  • 被写体を保ったまま静止画を動かせます
  • キャラクター機能がシーンの連続性を支えます
短所
  • 専用のクレジットプランで動きます
  • 声やタイムラインは内蔵されていません
#8

Nano Banana

GoogleのGemini画像モデル。キャラクターとロケ地の静止画を作り、シリーズのキャスティングに使います。

シリーズのキャスティングは、動画ではなく静止画から始まります。GoogleのGemini画像モデル、通称Nano Bananaは、キャラクターやロケ地を生成、編集できます。プロンプトへの忠実さと一貫性が強みで、動画モデルが動かす参照シートを作る現実的な手段です。画像のツールなので、作れるのは見た目で、動きではありません。ここで作った静止画を、動くショットを撮るどの動画エンジンにも渡します。

最適な用途: キャスティング用の静止画と参照シート
長所
  • プロンプトへの忠実さが、キャスティングに向きます
  • キャラクターを編集しつつ一貫して保てます
短所
  • 作れるのは静止画で、動きではありません
  • 動画モデルに渡す役割で、置き換えにはなりません

クリエイターが語る Morphic

シンプルな料金体系

今すぐ無料で始めて、いつでもアップグレードまたはキャンセルできます。

Basic

$19/ 月
請求額は $228 年

2400 月 クレジット

1 ユーザーのみ

すべてのモデル

ワークフロー

Standard

$24/ 月
請求額は $288 年

3625 月 クレジット

1 ユーザーのみ

すべてのモデル

ワークフロー

Pro

$45/ 月
請求額は $540 年

6350 共有 月 クレジット

1 ユーザー

+ 最大 4 名まで追加費用

すべてのモデル

ワークフロー

Max

$170/ 月
請求額は $2040 年

24650 共有 月 クレジット

1 ユーザー

+ 最大 9 名まで追加費用

すべてのモデル

ワークフロー

Enterprise

より高い制限のために

カスタム

料金と請求条件

大容量クレジット
カスタムシート制限
すべてのモデル
ワークフロー
Pricing Gradient

Free

気軽に試したい方に

$0

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最大20クレジット
1ユーザーのみ
一部のモデル
ワークフロー

よくある質問

ショートドラマに一番向くAIモデルは?
最良のモデルはひとつではありません。ショートドラマにはいろいろな種類のショットが混ざるからです。セリフの場面はSeedance、動きとアクションはHailuoとKling、映画的な状況説明はVeo、参照した被写体の維持はWanとVidu、キャラクターの静止画はNano Bananaのような画像モデルが合います。ショットごとに最適なモデルへ振り分け、1話をひとつの作業場所でまとめるのが現実的です。
Seedance、Kling、Veoのどれを使えばいいですか?
会話が見せ場になるセリフ中心のショットにはSeedance、リップシンクと参照の連続性も要るキャラクターの動きにはKling、場面の見た目を決める映画的な引きの絵にはVeoが合います。1話で複数を使うことが多いので、選ぶ単位はシリーズ全体ではなくショットごとです。
リップシンクが一番強いモデルは?
Klingは音声やテキストからキャラクターの口を動かす機能を持ちます。同じモデルでキャラクターを生成するなら便利です。Morphicでは、リップシンクは吹き替えのあとの独立した工程です。どのエンジンで作ったセリフのショットも、同じプロジェクトの中で、差し替えた声や翻訳した音声に合わせられます。慣用句や感情の細部は人の確認が要るので、日本語以外のシーンは先に1つ試してください。
人物の一貫性を保てるモデルは?
WanやViduのような、参照から動画へ生成するモデルは、画像として渡した被写体を保ちます。Klingもキャラクター参照を受け付けます。Morphicでは、一貫性は保存した参照シートで決まります。キャラクターを一度保存すれば、モデルをまたいですべての生成に渡されます。キャスティングの静止画から最終ショットまで顔が保たれます。学習は不要で、言葉の説明より保存した参照のほうが確実です。
モデルごとの1ショットあたりの費用は?
費用はモデルと解像度で変わり、頻繁に動くので、固定の数字ではなく振り分けの判断材料として考えてください。通常のカバレッジは安く速いエンジンに回し、高価な映画的モデルは1話を支える数ショットに取っておきます。本番の解像度で書き出す前にプレビュー品質で下書きすれば、使うショットにだけ費用をかけられます。
AIモデルで作った映像は商用利用できますか?
商用利用の可否はモデルとプランごとに違います。公開や配信の前に、使うサービスの利用規約とプランの条件を確認してください。生成した人物が実在の人物に似ていないか、既存作品のキャラクターを想起させないかも、公開前に見ておくと安心です。