Bruitage triste

Trois paliers doux vers le bas, chacun plus grave et plus discret que le précédent. C’est la version que la plupart des montages choisissent : assez courte pour tenir dans une pause sans arrêter la scène.

Une note sombre qui monte puis s’affaisse, sans rien de rythmique. À utiliser quand l’émotion doit durer plus qu’un signal, sous un plan lent ou un écran fixe.

De petites lames de métal qui sonnent en descendant, brillantes à l’attaque et fondues dans la suivante. Plus léger que les versions graves, donc adapté à un petit revers plus qu’à une vraie perte.

Des coups sourds et doux de plus en plus espacés jusqu’à l’arrêt. Le ralentissement fait tout le travail : aucune note n’est nécessaire.

Des centaines de petits souffles qui retombent ensemble, déçus plutôt que choqués. Il apporte la réaction de toute une salle dans un plan qui n’en montre rien.

Une seule nappe grave et tenue qui s’amincit puis disparaît. C’est l’option la plus discrète, la plus facile à garder sous un dialogue pendant une minute entière.