Générateur de vidéo sans visage

Vous écrivez ou collez votre narration, puis vous décrivez les images qu'appelle chaque ligne. Un modèle vidéo rend ces plans, un modèle de parole lit le script à voix haute, et vous alignez les deux sur Compose. Attention au terme : sans visage signifie que le vôtre ne passe jamais devant la caméra, pas qu'il n'y a personne à l'écran. Certains épisodes tiennent sur les seules images, d'autres placent un présentateur généré devant.

Toute niche où c'est l'histoire qui porte la vidéo, et non le créateur. On y trouve l'histoire de France, la finance perso, la mythologie, les grandes affaires criminelles, la motivation et le stoïcisme, les récits d'horreur, les classements et les résumés de lecture. Certaines veulent un présentateur à l'écran, d'autres aucun. Le même script convient aux deux.

Oui. Générez un personnage avec l'outil avatar, confiez-lui votre narration, et Lip Sync cale le débit sur le mouvement des lèvres. Repartez de la même référence de personnage à chaque épisode, et votre présentateur reste la même personne sur toute la chaîne. Cela se lit comme un vrai animateur. Sans caméra, sans studio, et sans votre visage.

Oui. Joignez-le en PDF, en texte ou en Markdown, Copilot le lit directement. Demandez-lui de découper le script en séquences, puis générez un plan pour chacune. Votre écriture reste la vôtre, et vous vous épargnez de la recopier ligne à ligne dans un champ de prompt.

Non. Générez la voix off avec l'outil de parole, choisissez l'interprétation qui vous convient, puis placez-la sous les images. Rien ne vous empêche d'enregistrer votre propre voix si vous préférez. La page du générateur de voix off IA entre dans le détail du choix de la voix et du rythme.

Le script reste en général la partie la plus longue. Une fois les séquences écrites, les plans se rendent en quelques minutes et la voix off en quelques secondes. Prévoyez tout de même plusieurs relances pour les plans qui tombent à côté : un premier jet réussit rarement chaque séquence. Un épisode court, c'est un après-midi, pas un week-end.

Oui. Constituez une planche de référence pour vos lieux récurrents, vos personnages ou votre parti pris visuel, puis passez-la à chaque génération. La palette, le cadrage et l'univers restent alors reconnaissables d'un épisode au suivant. C'est précisément ce qui transforme une série de mises en ligne en véritable chaîne.

Exportez en HD, puis mettez en ligne sur YouTube, TikTok ou Instagram. Le 16:9 couvre le format long, le 9:16 les Shorts et les Reels, et les deux sortent du même script : un épisode alimente donc les deux surfaces. Vérifiez en revanche les conditions de votre forfait et des modèles utilisés avant de monétiser une chaîne.