白黒写真のプロンプト集

好きなカードのプロンプトをコピーし、モデルにKrea 2 Mediumを選んだ状態でMorphicに貼り付けます。まずは書いてあるとおりに実行してください。そのあとに替えるのは、被写体だけです。階調の記述は残します。モノクロでは、何が写っているかよりも、光がどう当たり、いちばん暗い点といちばん明るい点がどこにあるかの記述のほうが、ずっと大きく効くからです。

はい。ここにあるプロンプトが描いているのは、架空の人物と一般的な場面で、実在の人物や既存の作品ではありません。生成したものは、自分の制作物として使えます。実在する人物の顔立ちや、特定の写真家の作品に似せる指示は、避けてください。最終的な使い方は、Morphicの利用規約の範囲に収めてください。

モノクロは題材ではなく、仕上げの設計です。Kreaは、見た目を描いたプロンプトによく応えます。白黒の指示書は、まさにそれに当たります。1枚4クレジットなので、同じ場面をコントラストの書き方だけ変えて3通り試し、その一文が何を変えたのかを確かめられます。

書いた言葉が、写真ではなく編集作業を指しているからです。ここのプロンプトは、階調の関係を名指しします。明るい空と暗い石、背景より2段明るい顔、ディテールの残った深い影、といった具合です。何を暗く、何を明るくするかを決めて書くと、意図して作ったモノクロの画面になります。

スケールの両端を、同じ一文に書きます。いちばん深い黒がどこにあり、いちばん明るい白がどこにあるか。中間調は詰めるのか、開くのか。「ハイコントラスト」とだけ書くと、どちらの端を押すかをモデルが推測し、たいてい両方を押してしまいます。

銘柄の名前ではなく、挙動を書いてください。中間調にはっきり見える粗い粒子、ハイライトがなだらかに抜ける肩、グレー同士の深い分離、プリントにのるわずかな冷たさや暖かさ。実際に質感を作るのはこの言い回しで、モデルが替わっても効き続けます。銀塩プリントらしい粒状感を出したいときも、同じ考え方で書きます。

用語だけだと、解釈がぶれます。やりたい結果を、明暗で書いてください。「四隅を暗く落とす」「空の端をもう1段沈める」「顔の頬だけを少し明るく残す」といった書き方です。暗室を知っている人ほど工程の名前で書きたくなりますが、モデルに渡すのは工程ではなく、仕上がりの階調です。