Bruitage d’acouphène, sifflement d’oreille

Le sifflement qui met le public dans la tête d’un personnage. Générez-le à la hauteur, avec la stabilité et l’extinction voulues.

  • Décrivez la hauteur, la stabilité de la tonalité et son extinction
  • Une tonalité pensée pour votre scène, pas un extrait que cent autres vidéos utilisent déjà
  • Un audio net, qui se glisse sous un dialogue sans lutter avec lui
Un profil d’oreille de près, sous une lumière latérale dure, le fond qui se dissout dans un flou doux

Sifflements d’oreille pour le cinéma, les jeux et l’animation

Sifflement régulier

Une note aiguë qui ne bouge pas, tenue aussi longtemps qu’il le faut. La plus demandée au montage : fixe, elle laisse l’image et le dialogue faire le mouvement.

Sifflement d’explosion

Il arrive à plein niveau, sans montée, comme une audition abîmée se traduit à l’écran. La pression sourde dessous le distingue d’une simple tonalité de test.

Retour progressif

Le sifflement qui s’amincit et laisse le monde revenir. À placer après une explosion : couper net sonnerait comme un montage, pas comme un retour.

Sifflement pulsé

Une tonalité qui gonfle et retombe au lieu de rester plate. Ce mouvement évoque un corps sous tension, ce qu’un son fixe ne fait jamais.

Bourdonnement sourd

Plus grave et plus lourde, elle se place sous le dialogue, pas au-dessus. À choisir quand l’aigu serait trop strident contre une voix.

Sifflement à deux notes

Deux hauteurs proches qui battent l’une contre l’autre rendent la tonalité instable. La plus inconfortable des six, et celle qui vend le mieux la détresse.

Générer un sifflement à partir d’un prompt

Choisissez un point de départ, modifiez ce que vous voulez, puis générez dans Morphic.

Générer

Comment utiliser un bruitage d’acouphène

Marquer l’instant où un coup porte

Une tonalité qui arrive à plein niveau sur l’image de l’impact fait tout le travail du coup. Rien d’autre ne monte, d’où sa lisibilité dans un mix chargé.

Modifier le prompt
Marquer l’instant où un coup porte

Remplir un silence sans passer par la musique

Un sifflement régulier donne un appui à un passage sans paroles. Il marche sous une cinématique de jeu, une animation ou une prise de vues réelles.

Modifier le prompt
Remplir un silence sans passer par la musique

Faire passer le point de vue dans la tête d’un personnage

Remplacez la pièce par une tonalité et le point de vue passe de la scène à la personne. La version à deux notes, instable, y parvient le mieux : elle est vraiment pénible.

Modifier le prompt
Faire passer le point de vue dans la tête d’un personnage

Montrer une blessure sans la mettre à l’écran

Un sifflement qui s’amincit dit au public que quelqu’un a été touché et s’en remet, dans un plan où rien ne semble anormal.

Modifier le prompt
Montrer une blessure sans la mettre à l’écran

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Questions fréquentes

À quoi ressemble un bruitage de sifflement d’oreille ?
À une tonalité continue, aiguë et fine, sans rythme ni attaque, qui se situe en général entre trois et cinq kilohertz. À l’écran, elle s’accompagne presque toujours d’un étouffement sourd de tout le reste. Le public y reconnaît une audition abîmée, pas une tonalité de test.
Comment faire un bruitage d’acouphène ?
Décrivez la tonalité plutôt que la cause. Dites sa hauteur, si elle reste régulière ou ondule, si une pression sourde se tient dessous, et si elle s’éteint ou s’arrête. Ces quatre détails donnent un sifflement exploitable ; nommer l’explosion qui l’a provoqué n’y change rien.
Pourquoi mon sifflement d’oreille sonne-t-il comme une tonalité de test ?
Parce qu’une tonalité parfaitement plate est une tonalité de test. Un vrai acouphène n’est jamais tout à fait immobile : demandez une lente ondulation du niveau, ou deux hauteurs qui battent l’une contre l’autre. Cette instabilité est le détail qui fait entendre le son comme un corps et non comme un appareil.
Combien de temps le sifflement doit-il durer dans une scène ?
Assez pour couvrir le plan auquel il appartient, soit en général de huit à quinze secondes plutôt que deux ou trois. Demandez la version longue et coupez-la : une tonalité qui s’arrête avant le plan oblige à un fondu que le public entend.
Le sifflement doit-il être aigu ou grave ?
L’aigu se lit comme une atteinte immédiate et traverse tout. Le grave se lit comme une pression, une commotion, et se glisse mieux sous un dialogue. Si la scène comporte de la parole, la version grave l’emporte le plus souvent : une note aiguë concurrence directement la voix.
Un bruitage d’acouphène généré est-il utilisable en usage commercial ?
La tonalité est générée à partir de votre description, elle ne vient pas d’une banque partagée. Avec un forfait payant, l’audio généré peut servir en usage commercial ; consultez nos conditions pour le détail de la licence. Elle ne ressurgira donc pas à l’identique dans le film de quelqu’un d’autre.