AIイラストにおける配色とは？
配色とは、互いに調和するよう選んだ少数の色の組み合わせです。ランダムではなく、色相環の関係から選びます。この選び方が、「デザインされた」イラストと「モデルが適当に塗った」イラストを分けます。AIイラストでは、この調和を言葉にしやすいのが利点です。名前と役割で呼び出せます。
キャラクターイラストやシリーズ物では、配色がそろうほど世界観が伝わります。同人誌やコミックスの表紙のように、複数ページで色をそろえたい場面でも効きます。
Morphicなら、すべての画像モデルで生成して配色の扱いを見比べられます。良かった配色は、シリーズ全体へそのまま引き継げます。
プロンプトの前に配色を決める
まず色の関係を決めます。単色よりも、色の関係のほうがムードを左右します。
| 配色 | 内容 | 印象 |
|---|---|---|
| 類似色 | 色相環で隣り合う色（藍・青磁・若草） | 穏やか、自然 |
| 補色 | 反対の色（藍とオレンジ） | 高エネルギー、強い焦点 |
| スプリット補色 | 1色＋反対色の両隣2色 | 対比はあるが緊張は控えめ |
| トライアド | 等間隔の3色 | 遊び心、バランス、大胆 |
| モノクローム | 1色相を明暗で展開 | 上品、ムーディ |
主役・補助・アクセントを決める
色がぶつからないよう役割を振ります。1色を主役にして画面の大半を占めます。1色は補助に回します。小さなアクセント1色で目を引きます。「主役は藍色、補助に抹茶、朱色を一点だけ」と書けば、階層がはっきり伝わります。これで色が濁りません。
プロンプトに配色と光を書く
ハーモニーと役割と光をまとめて書きます。「フラットなイラスト、藍から若草の類似色、生成りの紙、柔らかく均一な光」。光を指定すると配色が落ち着きます。画面のすべての色が、光に合わせて動くからです。
比較して磨く
何枚か生成し、Canvasで見比べます。アクセントが埋もれたら、そこだけ彩度を上げて唯一の鮮やかな色にします。平板なら、主役の色相で明暗の幅を広げます。やり直さず、良かった1枚をimage-to-imageで調整しましょう。
ひとつのシーン、4つのハーモニー
同じイラストを4つの配色で描き直しました。被写体より先にムードが変わります。
次のステップ
配色はモデルが反映して初めて役立ち、シリーズ全体で保てて意味を持ちます。AI画像生成で色を指定する方法で色を確実に当て、AI画像のスタイルを統一する方法で多数の作品に同じ配色を保ち、AIカラーパレットジェネレーターで生成を始めましょう。様式化されたパレットについてはアニメのカラーパレットも参照してください。