一貫したAI画像スタイルとは？
一貫したスタイルとは、見た目のそろった画像のセットです。パレット・ライティング・仕上がり・全体の印象が同じに保たれます。被写体が違っても、ひとつの作品群として読み取れます。キャラクターの立ち絵、SNSカルーセル、商品カット、絵コンテを「狙って作った」ように見せるのがこれです。
厄介なのはブレです。一枚ごとに少しずつ暖色へ寄り、平板になり、彩度が上がる。これがAIのセットを素人っぽく見せる最大の原因です。ブランドカラーやコーポレートカラーをそろえたいクライアント案件では、ここが品質の分かれ目になります。
リファレンスは生成のたびに効かせられます。素材はひとつのプロジェクトにまとまります。書き出す前に、Canvasでセットを並べて見比べられます。Morphicは、この流れのために作られています。
見た目を先に言葉で決める
使い回す短いスタイルブロックを一度だけ書きます。決めるのはパレット、光、仕上がり、画材の4点です。たとえば「若草色・生成り・淡い桜色のくすんだ配色、柔らかい斜光、わずかなフィルムグレイン、フォトリアル」。この一文は全カットで変えません。差し替えるのは被写体の行だけです。ブランドカラーが決まっている案件なら、その色をここに書き込んでおきます。
リファレンス画像で固定する
まず気に入った一枚を作ります。あとはその画像をリファレンスに指定したまま生成を続けます。モデルは画像からパレット・光・仕上がりを読み取り、次の被写体へ引き継ぎます。言葉で指示するより、はるかに強く効きます。これが一貫性の要です。
変える要素は一度に1つ
スタイルブロックとリファレンスは固定したまま、被写体かアングルだけを動かします。一度にいくつも変えると、そこからブレが入り込みます。1回の生成で変更は1つ。これでセット全体が崩れません。
| 固定するもの | 画像ごとに変えるもの | 理由 |
|---|---|---|
| リファレンス画像 | 被写体・商品 | パレットと光と仕上がりを保つ |
| スタイルブロックの文言 | ポーズ・アングル | 文言をそろえ、解釈のぶれを防ぐ |
| モデル | シーン・背景 | モデル間の色ズレを防ぐ |
| アスペクト比 | 構図 | 縦横比をそろえて並べる |
外れた一枚はimage-to-imageで直す
一枚だけずれても、全部を作り直す必要はありません。その一枚をimage-to-imageに渡し、暖色・寒色・彩度を少しずつ寄せて他と合わせます。振り直すより速く、ほかのカットには手を触れずに済みます。
セットはまとめて見直す
画像はCanvasに並べ、一枚ずつではなくグループで見ます。ブレは横に並べると一目で分かり、単体ではまず気づきません。リズムを乱す一枚を、書き出す前に直しましょう。
ブレるセット vs そろったセット
次のステップ
一貫性は、まず一色ずつ狙いどおりに出せることから始まります。AI画像生成で色を指定する方法でパレットを当てましょう。AIイラストの配色ガイドで相性のよい配色を選べます。AIカラーパレットジェネレーターなら、そろったセットを一気に作れます。