定格动画(Stop Motion)
定格动画(Stop Motion)是什么？
定格动画是一种动画技法:你把物件或人偶物理地移动极小的幅度,拍一张,再移动一点,再拍一张,如此反复。当这些照片被快速连续播放时,这些物体看起来就像在自主运动。
一图看懂
- 别称
- 逐帧定格动画逐帧拍摄动画模型动画
- 主要用途
- 用实体材料制作角色动画实验性与独立动画商业与音乐录影带制作儿童电视节目与长片动画
- Key features
- 逐帧拍摄实物对象触感强、手工感强的视觉质地劳动强度高的制作流程独特的不完美运动美学
- 相关术语
- ClaymationPixilation2D animationAnimationRotoscoping
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对比与差异
Compared with related concepts
定格动画与 CGI 动画都产出动画素材,但二者在物质性与美学上有根本区别。CGI 动画在软件中以数学方式生成图像,可实现完美精度、无限修改,并能以照片级真实感渲染物理上不可能的场景。定格动画在真实光线下拍摄实物对象,所得素材带有实体制作固有的不完美、纹理与光照真实感。CGI 可以在美学上模拟定格动画,但真品具有一种源自真实三维物体在真实光照下的质感,难以被完全复制。许多制作刻意舍 CGI 而选定格动画,正是因为这种手工的、实体的质感,以及它向观众传达的价值取向。
可以这样理解…
定格动画就像一场极有耐心、极其精确的“一二三木头人”游戏,只不过用物件代替了玩家:每当镜头没在看的时候,动画师就把所有东西向前推进尽可能小的一步,于是当镜头捕捉每一个瞬间、所有帧被串接在一起时,这些物体看起来就像在自主运动。
实用提示
要在 AI 生成中实现可信的定格动画美学,应在提示词中加入具体的材料词汇,而不是简单地点出技法名称。诸如“纹理化的塑泥表面”“带可见骨架关节的关节式人偶”“略微欠曝、带指纹纹理的黏土模型”或“在绘制的微缩景观上方用棉线做成的云朵”这类描述,能给模型提供具体的视觉细节,把生成结果锚定在实体定格制作的触感真实之上,而不是这种风格的平滑数字模拟。
类型与变体
定格动画包含若干由材料和方法区分的子技法。黏土动画(Claymation)使用可塑的黏土或塑泥人物,在整个制作过程中被持续重塑,最著名的是 Aardman Animations 的《超级无敌掌门狗》系列。木偶动画使用以金属骨架(armature)支撑的刚性关节人物,常见于 Laika Studios 的作品。物件动画让日常物品作为表演者登场。剪纸动画(Cut-out animation)逐帧在平面上移动扁平的绘制或摄影形状。剪影动画使用背光的扁平人物。Pixilation 把该技法应用到真人演员身上,在不同姿态之间逐帧拍摄。每一种变体都由其材料属性决定了独特的美学质感。
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试用 Morphic常见使用场景
定格动画在商业、叙事与实验语境中都有应用。在商业制作中,它出现在广告里,以其触感质地暗示匠心与用心。在儿童电视节目中,它在艺术与教育两方面都有悠久的应用历史。Laika 的长片(《鬼妈妈》《魔弦传说》)展现了这一形式的最高制作水准。音乐录影带有着丰富的定格动画传统,尤其是在独立与另类音乐圈层中,那种手工美学与音乐所秉持的价值取向相契合。教育类内容把定格动画既作为一种制作方法,也作为学习动画基础的学生影像创作者的研究对象。
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常见问题（FAQ）
用于电影与广播的专业定格动画通常以每秒十二帧或二十四帧制作。“拍二(shooting on twos)”，，即每两帧成片只制作一张独立画面,也就是每秒银幕时间十二张独立画面，，是最常见的做法,因为这样产生的轻微顿挫正是定格动画特征美学的一部分,同时把“拍一(shooting on ones)”的工作量减半。长片制作常在关键段落采用拍一以获得最平滑的运动,而电视与商业作品则常常全程使用拍二。
最低限度上,定格动画需要一台相机、一个稳定的支撑(如三脚架或翻拍台)、一个在帧与帧之间不会变化的恒定光源,以及被制作动画的实体材料。专业制作还会加上数字采集系统,把上一帧半透明地叠在实时取景画面上(称为“洋葱皮(onion skinning)”),以便动画师精确判断每一次移动的幅度。骨架钢丝与人偶搭建材料、专用动画台,以及用于把所拍画面排序与调色的后期软件,共同构成一套专业制作配置。
Pixilation 是定格动画的一种变体,被逐帧制作动画的是真人演员,而不是无生命的物件或制作出来的人偶。演员在每次拍摄之间摆出静止姿态,当这些帧被回放时,便产生一种顿挫、梦幻般的运动质感。诺曼·麦克拉伦(Norman McLaren)的《邻居》(Neighbours,1952)是一个里程碑式的范例。该技法会带来一种独特的、扭曲现实的效果,因为可辨认的真人呈现出那种通常与动画物件相关联的顿挫、空间不连续的运动,把真实与人工以令人不安的方式并置在一起。
制作速度因制作规模与质量水准而显著不同。广播级质量的专业角色动画,一位有经验的动画师每天通常能完成一到五秒成片,这意味着一分钟精修过的定格动画,对一位动画师而言可能代表十天甚至更多的动画工作量,这还不包括布景搭建、灯光、人偶修复、合成与后期制作。在 Aardman 这类工作室,长片质量的黏土动画往往由整支团队每周产出数秒成片。
AI 生成可以产出在美学上类似或唤起定格动画的画面,但真正定格制作的那种实体、手工的本质,是其创作与商业价值的一部分,而不只是一个有待被替代的低效环节。对于那些把特定触感质地、创作者之手的存在感,以及真实物件在真实光照下的实体物质性视为有意义的制作而言,AI 生成的近似品所服务的目的并不相同。相比取代实体动画本身,AI 工具更可能通过协助预可视化、概念开发与背景生成来延展定格动画的实践。
黏土动画是定格动画的一种具体类型,以可塑的黏土或塑泥作为主要材料。所有黏土动画都是定格动画,但并非所有定格动画都是黏土动画:木偶动画、物件动画、Pixilation 与剪纸动画也都是不使用黏土的定格动画形式。“Claymation”一词由威尔·文顿(Will Vinton)，，加州葡萄干(California Raisins)广告的创作者，，创造,有时被用作其特定工作室作品的注册商标用语,不过它已进入通用语境,泛指任何以黏土为基础的定格动画。
在大量视觉数据上训练的 AI 生成模型已广泛接触过定格动画影像,并能对特定的风格化词汇做出响应。有效的提示词会把材料描述(“黏土人物”“塑泥表面”“关节式人偶”)与灯光、纹理线索(“柔和的漫射棚拍灯光”“可见的材料纹理”“略微不完美的表面细节”)结合起来,并加入明确的风格参照,如“Aardman 动画风格”或“Laika 定格美学”。对于视频生成,加入诸如“略带顿挫的运动”或“逐帧动画质感”这类运动质感描述词,有助于模型产出读起来像定格动画、而非平滑数字动画的运动。
《金刚》(1933)开创了定格生物动画。雷·哈里豪森(Ray Harryhausen)的作品,包括《杰逊王子战群妖》(1963),为一代电影人定义了这门艺术。Aardman Animations 的《超级无敌掌门狗》系列与《小鸡快跑》是黏土动画的里程碑。Laika Studios 的《鬼妈妈》(2009)、《通灵男孩诺曼》(2012)与《魔弦传说》(2016),代表了当代长片定格动画的最高制作水准。蒂姆·伯顿(Tim Burton)的《圣诞夜惊魂》(1993)则展示了这一形式承载黑暗、富有表现力视觉叙事的能力。
