Rig de caméra
Comment choisir un boîtier, un objectif et une distance focale pour définir l’apparence de ce que vous générez.
Camera rig sur Morphic vous permet de façonner l’esthétique cinématographique de tout ce que vous générez. Choisissez parmi une sélection soigneusement élaborée de boîtiers, d’objectifs et de focales, mélangez-les pour trouver votre combinaison, puis appliquez-la en un clic.
Voici un court tutoriel pour commencer avec Camera rig :
- Sélectionnez Camera rig dans l’onglet Outils au-dessus de la barre de prompt, ou saisissez
/et choisissez Camera rig dans le menu Widgets - Camera rig s’ouvre dans Copilot avec trois onglets : Caméra, Objectif et Focale
- Parcourez chaque onglet et mélangez-les pour créer la combinaison de votre choix
- Cliquez sur « Attacher » pour appliquer les réglages à votre barre de prompt
- Rédigez un prompt ou attachez une image, puis cliquez sur la flèche bleue pour générer
Caméra
Le boîtier de caméra influence la tonalité générale des couleurs, le contraste et la texture de votre image. Chaque caméra possède une science des couleurs distincte qui façonne l’ambiance du résultat final.
Conseil : considérez le boîtier de caméra comme la personnalité de votre image. ARRI paraît chaud et naturel, RED paraît net et percutant, et IMAX paraît immense et immersif.
| Caméra | Ce que cela fait et quand l’utiliser |
|---|---|
| ARRI Alexa Mini LF | Tons de peau naturels et hautes lumières douces. Idéal pour les récits cinématographiques et les rendus film haut de gamme |
| RED Red V-Raptor | Détails nets et très contrastés. Idéal pour l’action, les publicités et un rendu numérique cinématographique précis |
| Sony Venice 2 | Couleurs riches avec d’excellentes performances en basse lumière. Convient bien aux drames, aux films indépendants et aux scènes sombres |
| Panavision | Ambiance chaleureuse et classique d’Hollywood. Idéal pour les productions en studio et l’esthétique traditionnelle du cinéma |
| Blackmagic | Rendu cinématographique avec une bonne plage dynamique. Un choix solide pour les films indépendants, les clips musicaux et les courts-métrages |
| IMAX | Échelle monumentale et détails extrêmes. À utiliser pour les paysages, les plans spectaculaires et les visuels immersifs |
| Arriflex 16SR3 | Texture granuleuse de film 16 mm. Parfait pour une esthétique vintage, documentaire ou rétro |
Objectif
L’objectif façonne la manière dont la lumière entre dans la caméra et influence des qualités comme le bokeh, les reflets lumineux et la netteté. Il existe trois grands types à connaître :
- Sphérique : propre et naturel, ce que la plupart des gens imaginent lorsqu’ils pensent à une photo
- Anamorphique : plus large et plus cinématographique, avec des reflets lumineux horizontaux et un bokeh ovale
- Expérimental/Vintage : effets artistiques comme un flou rêveur, un bokeh tourbillonnant ou une mise au point sélective
Conseil : sphérique pour un rendu propre, anamorphique pour un effet cinématographique, expérimental pour un rendu artistique.
| Objectif | Ce que cela fait et quand l’utiliser |
|---|---|
| Cooke S4 (Sphérique) | Chaud et fluide avec un bokeh subtil. Connu pour ses tons de peau naturels et le classique « Cooke Look » |
| Panavision (Anamorphique) | Rendu cinématographique grand écran avec des reflets lumineux horizontaux et un bokeh ovale. L’ambiance classique du cinéma |
| Canon K-35 (Sphérique) | Caractère chaud, légèrement doux et vintage. Idéal pour des rendus rétro ou nostalgiques |
| Hawk V-Lite (Anamorphique) | Anamorphique moderne avec reflets lumineux maîtrisés et cadrage grand écran net. Équilibre entre vintage et moderne |
| Zeiss Ultra (Sphérique) | Net, précis et propre. Idéal pour des visuels modernes et soignés |
| Lensbaby (Expérimental) | Mise au point sélective avec flou rêveur et distorsion créative. Pour un travail artistique et expérimental |
| Petzval (art vintage) | Bokeh tourbillonnant et vignettage doux avec un rendu pictural. Idéal pour des portraits artistiques et des scènes oniriques |
Focale
La focale détermine à quel point le cadrage paraît large ou serré et la façon dont l’arrière-plan se relie au sujet.
Conseil : plus le nombre est bas, plus le champ est large. Plus le nombre est élevé, plus le zoom est serré. Voyez cela comme un cadran : baissez-le pour voir davantage de la scène, augmentez-le pour vous concentrer sur moins d’éléments.
| Focale | Ce que cela fait et quand l’utiliser |
|---|---|
| 8 mm (œil de poisson) | Ultra grand-angle avec distorsion visible. Pour des plans surréalistes, immersifs ou de style action |
| 14 mm (ultra grand-angle) | Champ de vision très large avec légère distorsion. Idéal pour les paysages, l’architecture et les plans d’ensemble |
| 24 mm (grand-angle) | Perspective large mais naturelle. Convient bien aux scènes de rue et à la mise en contexte |
| 35 mm (grand-angle standard) | Naturel et polyvalent. Un choix de référence pour les documentaires, les scènes de dialogue et les prises de vue générales |
| 50 mm (standard) | Le plus proche de la vision humaine. Bon pour les portraits, les scènes narratives et un usage général |
| 85 mm (portrait) | Compression flatteuse avec une faible profondeur de champ. Idéal pour les portraits et les gros plans |
| 100 mm (téléobjectif court) | Zoom modéré avec une bonne isolation du sujet. À utiliser pour les photos de produits et les portraits serrés |
| 200 mm (téléobjectif long) | Fort zoom qui aplanit la profondeur. Idéal pour les sujets éloignés et les arrière-plans comprimés |
Voilà comment utiliser Camera rig sur Morphic. Expérimentez différentes combinaisons de caméra, d’objectif et de focale pour trouver l’esthétique cinématographique adaptée à votre projet, que vous génériez des images IA, créiez des vidéos ou développiez un style visuel.
Si vous rencontrez le moindre problème ou si vous avez des questions, n’hésitez pas à nous contacter. Nous serons ravis de vous aider. Écrivez-nous à support@morphic.com.