Configuration de caméra

Comment choisir un boîtier caméra, un objectif et une distance focale pour définir l’apparence de ce que vous générez.

Camera rig sur Morphic vous permet de façonner l’allure cinématographique de tout ce que vous générez. Choisissez parmi une sélection soignée de boîtiers, d’objectifs et de focales, combinez-les pour trouver votre combinaison, puis appliquez-la en un clic.

Voici un bref tutoriel pour commencer avec Camera rig :

1. Sélectionnez Camera rig dans l’onglet Outils au-dessus de la barre de prompt, ou tapez / et choisissez Camera rig dans le menu Widgets

2. Camera rig s’ouvre dans Copilot avec trois onglets : Caméra, Objectif et Distance focale

3. Parcourez chaque onglet et combinez les options pour créer la combinaison de votre choix

4. Cliquez sur « Joindre » pour appliquer les réglages à votre barre de prompt

5. Rédigez un prompt ou joignez une image, puis appuyez sur la flèche bleue pour générer

Caméra

Le boîtier de la caméra influence la tonalité générale des couleurs, le contraste et la texture de votre image. Chaque caméra possède une science des couleurs distincte qui façonne la sensation du résultat final.

Astuce : considérez le boîtier de la caméra comme la personnalité de votre image. ARRI donne une sensation chaleureuse et naturelle, RED paraît nette et percutante, et IMAX semble immense et immersive.

Caméra	Ce que cela fait et quand l’utiliser
ARRI Alexa Mini LF	Des tons de peau naturels et des hautes lumières douces. Idéal pour les récits cinématographiques et les rendus de film haut de gamme
RED Red V-Raptor	Des détails nets et à fort contraste. Idéal pour l’action, les publicités et un cinéma numérique bien tranché
Sony Venice 2	Des couleurs riches avec d’excellentes performances en basse lumière. Convient bien aux drames, aux films indépendants et aux scènes sombres
Panavision	Une ambiance chaleureuse et classique d’Hollywood. Idéal pour les productions en studio et l’esthétique cinématographique traditionnelle
Blackmagic	Un rendu cinématographique avec une bonne plage dynamique. Un choix solide pour les films indépendants, les clips musicaux et les courts métrages
IMAX	Une échelle immense et un niveau de détail extrême. À utiliser pour les paysages, les plans spectaculaires et les visuels immersifs
Arriflex 16SR3	Texture granuleuse du film 16 mm. Parfait pour une esthétique vintage, documentaire ou rétro

Objectif

L’objectif façonne la manière dont la lumière entre dans la caméra et influence des qualités comme le bokeh, les flares et la netteté. Il existe trois grands types à connaître :

• Sphérique : propre et naturel, ce que la plupart des gens imaginent lorsqu’ils pensent à une photo

• Anamorphique : plus large et plus cinématographique, avec des flares horizontaux et un bokeh ovale

• Expérimental/Vintage : effets artistiques comme un flou onirique, un bokeh tourbillonnant ou une mise au point sélective

Astuce : sphérique pour un rendu propre, anamorphique pour un rendu cinématographique, expérimental pour un rendu artistique.

Objectif	Ce que cela fait et quand l’utiliser
Cooke S4 (Sphérique)	Chaleureux et doux avec un bokeh subtil. Connu pour ses tons de peau naturels et le style classique « Cooke Look »
Panavision (Anamorphique)	Rendu cinématographique grand écran avec des flares horizontaux et un bokeh ovale. La sensation classique du cinéma
Canon K-35 (Sphérique)	Caractère chaleureux, légèrement doux et vintage. Idéal pour des rendus rétro ou nostalgiques
Hawk V-Lite (Anamorphique)	Anamorphique moderne avec flares maîtrisés et cadrage grand écran net. Équilibre entre vintage et moderne
Zeiss Ultra (Sphérique)	Nette, précise et propre. Idéal pour des visuels modernes et soignés
Lensbaby (Expérimental)	Mise au point sélective avec flou onirique et distorsion créative. Pour un travail artistique et expérimental
Petzval (Art vintage)	Bokeh tourbillonnant et vignettage doux avec un rendu pictural. Idéal pour des portraits artistiques et des scènes oniriques

Distance focale

La distance focale contrôle à quel point le plan paraît large ou serré, ainsi que la relation entre l’arrière-plan et le sujet.

Astuce : plus le nombre est faible, plus le champ de vision est large. Plus le nombre est élevé, plus le zoom est serré. Voyez cela comme un réglage : baissez-le pour voir davantage de la scène, augmentez-le pour vous concentrer sur moins de choses.

Distance focale	Ce que cela fait et quand l’utiliser
8 mm (Fisheye)	Très grand angle avec une distorsion visible. Pour des plans surréalistes, immersifs ou de style action
14 mm (Ultra grand angle)	Champ de vision très large avec une légère distorsion. Idéal pour les paysages, l’architecture et les plans d’établissement
24 mm (Grand angle)	Perspective large mais naturelle. Convient bien aux scènes de rue et pour poser le contexte
35 mm (Grand angle standard)	Naturel et polyvalent. Un choix de référence pour les documentaires, les scènes de dialogue et les prises de vue générales
50 mm (Standard)	Le plus proche de la vision de l’œil humain. Bon pour les portraits, les scènes narratives et un usage général
85 mm (Portrait)	Compression flatteuse avec une faible profondeur de champ. Idéal pour les portraits et les gros plans
100 mm (Téléobjectif court)	Zoom modéré avec une bonne isolation du sujet. À utiliser pour les photos de produit et les portraits serrés
200 mm (Long téléobjectif)	Zoom puissant qui aplatit la profondeur. Idéal pour les sujets lointains et les arrière-plans compressés

C’est ainsi que vous utilisez Camera rig sur Morphic. Expérimentez différentes combinaisons de caméra, d’objectif et de distance focale pour trouver le bon rendu cinématographique pour votre projet, que vous génériez des images IA, créiez des vidéos ou élaboriez un style visuel.

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