Animasi keyframe pada video

00:00:00:00

1 Scale 100% here2 Scale 135% at the endA value that never changes cannot animateReset

V1

Clip

Pin the scale at the start, pin a bigger one at the end, then press play. Two values are what make a move; one cannot animate.

Mulai edit

Editor video dengan keyframe membuat satu properti memegang dua nilai pada dua momen, lalu mengisi semua yang ada di antaranya. Dari ide sederhana itu lahir zoom masuk perlahan, judul yang melayang, dan shot yang makin terang saat adegan berganti. Semuanya berjalan di browser, pada klip maupun seluruh track. Hasilnya tersimpan sebagai nilai dan tidak pernah dirender ke dalam footage.

Beberapa gerakan butuh shot dengan ruang untuk bergerak, dan footage yang sudah terpotong tidak punya ruang itu. Buat shot yang framing-nya cukup lebar di proyek yang sama, pilih dari seluruh daftar model, lalu animasikan dari sana. Seedance 2.5 adalah salah satu model video dalam daftar itu.

Apa sebenarnya keyframe itu

Kata ini terdengar seperti fitur, padahal ia menggambarkan sebuah metode. Keyframe adalah nilai yang punya titik waktu. Dua keyframe pada satu properti menciptakan perubahan yang diisi oleh editor:

• Skala, dari kecil ke besar, menjadi zoom masuk.
• Opasitas, dari penuh ke nol, menjadi fade.
• Posisi, dari kiri ke kanan, menjadi geseran.

Setelah mekanismenya jelas, tidak ada daftar efek yang perlu dihafal. Yang tersisa hanya pertanyaan: properti mana yang harus berubah, dan kapan. Kesalahan paling umum adalah memasang satu keyframe lalu heran mengapa tidak ada yang bergerak. Nilai yang tidak pernah berubah tidak bisa dianimasikan, jadi satu gerakan selalu butuh dua keyframe.

Editor video keyframe yang bekerja seperti timeline

Alat motion biasanya berada di aplikasi terpisah dengan file proyek sendiri. Karena itu banyak video punya potongan atau gerakan, tetapi jarang keduanya dipikirkan bersamaan.

Di sini keyframe berada di klip yang sama dengan trim:

• Perpendek sebuah shot, dan zoom masuknya langsung terjadi lebih cepat, terlihat jelas selagi Anda masih bisa menyesuaikan.
• Ganti medianya, dan animasi yang sudah Anda atur tetap menempel di klip.
• Pakai pintasan Anda sendiri. Pintasan bisa dipetakan ulang dalam set tersimpan yang mengikuti akun Anda, dengan lebih dari satu tombol per aksi. Kebiasaan dari Premiere atau Resolve bisa dipakai sejak jam pertama.

Keduanya tidak dramatis kalau berdiri sendiri. Bersama-sama, bedanya besar: menganimasikan di akhir atau menyesuaikan sepanjang proses. Kalau gerakan yang Anda perlukan hanya berupa ramp kecepatan dan bukan transformasi, pembuat video gerak lambat adalah jalan yang lebih sederhana. Nilai yang berubah sepanjang shot juga tidak selalu geometris: color grading online bisa dianimasikan dengan cara yang sama.

Animasi teks di video

Gerakan pada judul punya tugas khusus: mengarahkan mata ke sebuah kata tepat saat kata itu penting. Misalnya judul yang membesar di kata kuncinya, harga promo yang menonjol di video jualan, lower third yang meluncur saat nama diucapkan, atau caption yang memudar ketika pembicara berpindah.

Kuncinya ada pada kesederhanaan. Teks yang terus bergerak lebih sulit dibaca daripada teks yang diam. Pola yang berhasil: bergerak saat masuk, diam saat dibaca, bergerak lagi saat keluar. Karena animasi menempel pada item dan bukan pada gambar, kata-katanya tetap bisa diedit. Ini lebih penting dari kedengarannya: nama yang salah eja cukup diperbaiki sebagai teks, tanpa membangun ulang gerakannya. Cara menempatkan teksnya dibahas di tambah teks ke video.

Efek Ken Burns online

Gerakan perlahan di atas sebuah foto adalah penggunaan keyframe yang paling tua. Alasannya sederhana: foto diam yang tampil enam detik terasa kosong. Perbesar gambar melewati frame, atur posisi di kedua ujung, dan gambar pun bergerak. Cocok untuk foto kenangan, slideshow acara keluarga, atau foto produk di toko online. Dua detail membuatnya terlihat bagus:

• Mulai dari atas seratus persen supaya tepi gambar tidak pernah terlihat saat bergerak.
• Atur lebih lambat dari yang terasa pas saat Anda mengerjakannya, karena gerakan yang jelas terlihat di kecepatan editing akan mengganggu di kecepatan sebenarnya.

Arahnya juga layak dipilih. Bergerak mendekati wajah di akhir shot terasa punya tujuan. Bergerak menjauh justru meninggalkan penonton lebih kosong dari sebelumnya.