Keyframe-Animation im Video

Eigenschaften über die Zeit ändern

Ein Clip auf der Morphic-Timeline, eingerichtet für Keyframe-Animation über seine gesamte Länge
00:00:00:00A value that never changes cannot animate
V1
Clip

Pin the scale at the start, pin a bigger one at the end, then press play. Two values are what make a move; one cannot animate.

Ein Videoeditor mit Keyframes lässt eine Eigenschaft zu zwei Zeitpunkten zwei Werte annehmen und füllt alles dazwischen aus. Aus dieser einen Idee entstehen ein langsames Heranzoomen, ein driftender Titel und eine Einstellung, die heller wird, wenn die Szene kippt. Das Ganze läuft im Browser, auf Clips und auf ganzen Spuren, und wird als Wert gespeichert, nie ins Material gerendert. Der Export läuft anschließend lokal auf Ihrem Rechner.

AnimierbarPosition, Skalierung, Drehung, Deckkraft, Farbe.
ZerstörungsfreiWerte am Clip, nie in der Datei.
Ihr MaterialBleibt beim Ausprobieren in Ihrer Bibliothek.
Saubere ExporteMP4 bis 4K, in jedem Tarif ohne Wasserzeichen.

Einen Clip in drei Schritten animieren

  1. 01

    Startwert setzen

    Stellen Sie den Abspielkopf dorthin, wo die Bewegung beginnt, und fixieren Sie die Eigenschaft im aktuellen Zustand.

  2. 02

    Endwert setzen

    Springen Sie ans Ende der Bewegung und ändern Sie den Wert. Damit steht die Bewegung.

  3. 03

    Mit Animation exportieren

    Rendern Sie lokal als MP4 bis 4K. Die Animation wird beim Export berechnet.

Was Keyframe-Animation leistet

Keyframes auf Clips und Spuren sind eine Funktion von Compose V2 und kommen schrittweise je Arbeitsbereich.

Zwei Werte ergeben eine Bewegung

Fixieren Sie eine Eigenschaft zu einem Zeitpunkt und noch einmal zu einem anderen, und alles dazwischen wird ergänzt. Mehr steckt nicht dahinter. Wer das einmal verstanden hat, beherrscht Position, Skalierung, Drehung, Deckkraft und Farbe mit einer Idee.

Clips und Spuren

Die Animation lässt sich auf einen einzelnen Clip anwenden oder auf eine ganze Spur. Eine Behandlung läuft so über eine Sequenz, statt an jedem Element neu aufgebaut zu werden. Eine Blende über alles auf einer Ebene stellen Sie an einer einzigen Stelle ein.

Bewegung im Bild

Position und Skalierung gemeinsam animiert ergeben ein Heranzoomen, eine langsame Kamerafahrt oder einen Ausschnitt, der einer gehenden Person folgt. Alle drei beruhen auf derselben Zwei-Werte-Idee, nur an anderen Eigenschaften.

Titel mit Bewegung

Text ist ein Timeline-Element, ein Titel lässt sich also wie ein Clip animieren. Ändern Sie später den Wortlaut, bleibt die Bewegung erhalten, denn sie hängt am Element und nicht an den Buchstaben.

Farbe über die Zeit

Auch Farbwerte lassen sich animieren. Eine Szene wird heller, wenn sich der Vorhang öffnet, oder kühler über einen Schnitt hinweg. Der Lichtwechsel wird Teil der Einstellung, statt pauschal auf alles zu wirken.

Die Bewegung beschreiben

Copilot liest die Timeline und setzt Keyframes auf Zuruf. „Langsames Heranzoomen auf diese Einstellung“ ist bereits eine vollständige Anweisung. Stimmt das Timing nicht, nehmen Sie alles mit einem einzigen Rückgängig zurück.

Manche Bewegungen brauchen Platz im Bild, und zugeschnittenes Material bietet keinen. Generieren Sie im selben Projekt eine Einstellung, die weit genug gefasst ist, wählen Sie dafür aus dem gesamten Modellangebot und animieren Sie von dort aus. Seedance 2.5 ist eines der Videomodelle in diesem Angebot.

Was ein Keyframe eigentlich ist

Das Wort klingt nach einer Funktion und beschreibt doch eine Methode. Ein Keyframe ist ein Wert mit Zeitangabe. Zwei davon an einer Eigenschaft ergeben eine Veränderung, die der Editor ausfüllt:

  • Skalierung, erst klein, dann groß, ist ein Heranzoomen.
  • Deckkraft, erst voll, dann null, ist eine Ausblendung.
  • Position, erst links, dann rechts, ist ein Wischer.

Wer den Mechanismus verstanden hat, muss keine Effektliste lernen. Es bleibt nur die Frage, welche Eigenschaft sich wann ändern soll. Der häufigste Fehler ist ein einzelner Keyframe, bei dem sich nichts bewegt. Ein Wert, der sich nie ändert, kann nicht animiert werden, eine Bewegung braucht also immer zwei.

Videoeditor mit Keyframes, der wie eine Timeline arbeitet

Bewegungstools sitzen meist in einer eigenen Anwendung mit eigener Projektdatei. Deshalb haben viele Videos entweder Schnitt oder Bewegung, aber selten beides zusammen durchdacht.

Hier liegen die Keyframes auf denselben Clips wie die Schnitte:

  • Kürzen Sie eine Einstellung, und das Heranzoomen läuft sofort schneller ab. Sie sehen es, solange Sie noch anpassen können.
  • Tauschen Sie das Material unter einem Clip, und die gesetzte Animation bleibt erhalten.
  • Behalten Sie Ihre eigenen Tastenkürzel. Kürzel lassen sich in gespeicherten Sets belegen, die Ihrem Konto folgen, auch mehrfach pro Aktion. Die Routine aus Premiere oder Resolve funktioniert so ab der ersten Stunde.

Beides ist für sich genommen nicht spektakulär. Zusammen macht es den Unterschied, ob Sie am Ende animieren oder die ganze Zeit mitjustieren. Braucht eine Bewegung nur eine Geschwindigkeitsrampe und keine Transformation, ist ein Zeitlupen-Video-Maker der einfachere Weg. Und nicht nur Geometrie lässt sich über eine Einstellung verändern: Color Grading online animiert auf dieselbe Weise.

Text im Video animieren

Bewegung am Titel hat eine klare Aufgabe: Sie lenkt den Blick auf ein Wort in dem Moment, in dem es zählt. Eine Überschrift skaliert beim Schlüsselwort, eine Bauchbinde gleitet herein, sobald der Name fällt, ein Untertitel blendet aus, wenn die Sprecherin weitergeht.

Die Kunst liegt in der Zurückhaltung. Text, der sich ständig bewegt, ist schwerer lesbar als stehender Text. Bewährt hat sich Bewegung beim Auftritt, Ruhe während des Lesens und Bewegung beim Abgang. Weil die Animation am Element hängt und nicht im Bild steckt, bleibt der Text editierbar. Das ist wichtiger, als es klingt: Ein falsch geschriebener Name ist eine Textkorrektur und kein Neuaufbau der Bewegung. Wie Sie den Text platzieren, steht unter Text zu Video hinzufügen.

Ken-Burns-Effekt online

Die langsame Fahrt über ein Foto ist die älteste Anwendung von Keyframes überhaupt. Es gibt sie, weil ein Standbild, das sechs Sekunden lang einfach steht, tote Zeit ist. Skalieren Sie das Bild über den Rahmen hinaus, setzen Sie an beiden Enden eine Position, und es bewegt sich. Zwei Details sorgen dafür, dass es gut aussieht:

  • Starten Sie über hundert Prozent, damit das Bild beim Fahren nie eine Kante zeigt.
  • Wählen Sie die Fahrt langsamer, als es sich richtig anfühlt, denn eine Bewegung, die im Schnitttempo deutlich auffällt, stört in voller Geschwindigkeit.

Auch die Richtung lohnt eine Überlegung. Eine Fahrt auf ein Gesicht zu endet irgendwo. Eine Fahrt davon weg lässt die Zuschauer leerer zurück, als sie angefangen haben.

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Häufig gestellte Fragen

Was ist ein Keyframe im Videoschnitt?
Ein Keyframe ist ein Wert, der an einen Zeitpunkt gebunden ist. Sie legen die Skalierung eines Clips am Anfang einer Einstellung fest und noch einmal am Ende. Den Verlauf dazwischen berechnet der Editor selbst, der Clip wächst also gleichmäßig, statt zu springen. Dasselbe Prinzip gilt für Position, Drehung, Deckkraft und Farbe. Ein einziges Konzept deckt damit fast alles ab, was im Schnitt als Bewegung gilt.
Kostet Keyframing Credits?
Keyframes von Hand zu setzen ist Bearbeitung und wird nicht berechnet, egal wie viele Sie setzen. Wenn Copilot für Sie animiert, wird jeder ausgeführte Befehl berechnet. Eine Bewegung auf alle Clips einer Sequenz kostet also pro betroffenem Clip. Ein Versuch, der keine Keyframes setzt, wird nicht berechnet, denn der Stapel wird ganz oder gar nicht angewendet. Exporte werden derzeit auf Ihrem Rechner gerendert und kosten keine Credits.
Welche Eigenschaften lassen sich animieren?
Position, Skalierung, Drehung, Deckkraft und die Farbregler, auf Clips und auf ganzen Spuren. Damit gelingen Heranzoomen, ein driftender Titel, eine Einstellung, die im Verlauf einer Szene heller wird, ein ausblendendes Element oder etwas, das vom Rand hereingleitet. Weil Sie die Eigenschaften selbst steuern und keine feste Effektliste, bestimmen Sie die Kombinationen.
Wird der Clip durch Keyframes neu gerendert?
Nein. Keyframes sind Werte, die zum Clip auf der Timeline gespeichert werden. Hinzufügen, Verschieben und Löschen kostet nichts, und die Quelldatei bleibt unverändert. Die Animation wird erst beim Export einmalig berechnet. Eine Bewegung, die Ihnen nicht gefällt, machen Sie daher ohne Nachteil rückgängig.
Welche Formate kann ich animieren, wie lang darf es sein und wo liegt mein Material?
MP4, MOV, WebM, MKV, AVI und MPEG nehmen Keyframes auf der Timeline an. Dasselbe gilt für Standbilder, Titel und Untertitel, denn sie sind Timeline-Elemente mit denselben Eigenschaften. Beim Arbeiten gibt es keine Längenbegrenzung. Die Grenze liegt beim Export, wo eine lange Timeline in parallelen Abschnitten gerendert wird und eine extreme Länge abgelehnt werden kann. Alles, was Sie hochladen, bleibt ohne Ablauffrist in Ihrem Arbeitsbereich. Eine Bewegung von heute lässt sich also auch nächsten Monat noch anpassen.
Gibt es eine Bibliothek mit fertigen Animationen?
Der Ansatz hier sind die Eigenschaften selbst, nicht ein Menü benannter Effekte. Das dauert beim ersten Heranzoomen etwas länger und geht danach schneller, denn eine selbst gebaute Bewegung lässt sich in jede Richtung anpassen. Ein Preset lässt nur zu, was sein Autor vorgesehen hat. Copilot kann die Keyframes auch setzen, wenn Sie die gewünschte Bewegung beschreiben.
Hat ein animierter Export ein Wasserzeichen?
Nein. Morphic fügt Downloads und Exporten in keinem Tarif ein Wasserzeichen hinzu, auch nicht im kostenlosen, mit oder ohne Animation. Exporte sind in bis zu 4K möglich.
Kann ich ein Standbild mit Keyframes animieren?
Ja, und das ist einer der nützlichsten Fälle. Ein Foto ohne eigene Bewegung wird zur Einstellung, sobald sich Skalierung und Position über seine Dauer auf der Timeline ändern. Genau das passiert bei der langsamen Fahrt über ein Archivfoto, etwa aus einer Ortschronik oder dem Firmenarchiv. Standbilder liegen auf derselben Timeline wie Video und haben dieselben Eigenschaften.

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