動画モデルはすべてここに
被写体を指定すれば、マスクができる
3ステップでロトスコープ
- 01
クリップを開く
生成したクリップでも、読み込んだ素材でも構いません。タイムラインに置いて、被写体がいちばんはっきり見える位置で止めます。
- 02
被写体を指定する
クリックするか、枠で囲むか、短い言葉で説明します。
- 03
マスクを使う
マスクの内側だけ色を整える。覆った部分をぼかす。反転して背景を差し替える。どれもそのままできます。
用途別の使い方
ショット全体ではなく、被写体だけ色を整える
テイクは良いのに、被写体だけが青すぎる、平板、背景に埋もれる。そんなときは被写体を追跡します。色調補正がその部分だけに乗るので、ほかの画面は撮影時や生成時の見た目のままです。気に入ったテイクを撮り直す必要はありません。
加工したい人だけを選ぶ
1つのフレームに2人いて、手を入れたいのは1人だけ。矩形では場所は示せても、どちらかは選べません。手描きなら数フレームごとに描き直しです。クリックと短い言葉で指定すれば、それぞれの人に専用のマスクができます。
被写体を切り出して、新しい背景に載せる
追跡したマスクを反転すると、被写体が元の映像から外れます。ほかのクリップやグラデーション、単色の上にそのまま重ねられます。撮影時のグリーンバックも要りません。散らかった部屋でキーヤーが苦戦することもありません。モデルが読むのは色ではなく、映像そのものだからです。
人混みの中でも被写体を保つ
被写体の前を人が横切っても、通り過ぎたところでマスクが拾い直します。長く隠れる場面は、どのマスクもずれやすい箇所です。指定したフレームだけでなく、クリップ全体を確認してください。ずれたら、ショットの後半でもう一度指定します。
ロトスコープが時間のかかる作業だった理由
マスクとは、どの画素が被写体かを示す記録にすぎません。ところが手作業では、輪郭を描き、数フレーム進めて直す、という往復をショットの長さぶん繰り返します。正確ですが、とにかく遅い作業です。編集の工程表にロトの欄が別に立ち、外注先まで分かれることが多いのは、そのためです。
近道も、満足のいくものではありませんでした。グリーンバックは作業を撮影現場に移すだけで、想定外の素材には使えません。キーヤーは、実際の映像にはめったにない、きれいな色の分離を前提にします。矩形の追跡は位置は守りますが、形は守れません。被写体が振り向いた時点で、枠は合わなくなります。
SNSに出す縦動画、ミュージックビデオ、配信のアーカイブなど、短い納期で大量に仕上げる現場ほど、この手間は重くのしかかります。
AIロトスコープが得意なこと、苦手なこと
得意なのは、輪郭のあるひとまとまりの被写体です。背景がごちゃついていても影響を受けません。キーイングが崩れるのは、まさにそういう場面です。このページのクリップはすべて、指定した1フレームから追跡しました。
苦手なのは、輪郭そのものがあいまいな場面です。動きが速いと、被写体と背景の両方にまたがる画素に境界がにじみます。被写体が何かの完全に後ろへ回って戻ってくる場合は、後のフレームで指定し直すと確実です。背景と見分けがつきにくい被写体は、本当の限界です。私たちのテストでは、ほぼ黒いスタジオで半透明のスカートを着たダンサーは、最初のフレームのあとで見失いました。一方で、灰色の霧の中の黄色いコートは、全フレームで保てました。
MorphicではSAM 3.1を使っています。Metaが公開するSegment Anythingの最新版です。手順を順に知りたい方は、SAM 3.1で被写体を追跡する方法をお読みください。
タイムフリーズ効果
あらゆるシーンに使える、シネマティックなタイムフリーズ短編動画
シネマティックストーリーボード
キャラクター参照を含むシーンの説明を共有します。ショットの角度とムードを備えた完全なストーリーボードを取得します。
あなたのキャラクターを踊らせて
キャラクター画像をアップロードして、どんなスタイルでも踊らせましょう。
シネマティックシーンへのメッセージ
あらゆるテキスト会話を映画のようなマルチショットビデオにドラマ化します。
映画の世界に入り込んでみよう
あなたの写真をドロップしてください。アニメーションとマッチしたサウンドトラックを備えた12秒の映画のようなムービーを入手してください。
タイトルシーケンス
オプションでシネマティックアニメーションを追加できる、プロフェッショナルな映画タイトルカードをゼロから生成します。
