Pin the scale at the start, pin a bigger one at the end, then press play. Two values are what make a move; one cannot animate.
キーフレーム付きの動画エディターでは、ひとつの項目に、2つの時点の値を持たせます。間の変化は、エディターが埋めます。ゆっくりしたズームイン。流れるタイトル。場面に合わせて明るくなるショット。どれもこの仕組みで作れます。解説動画やSNSの縦型動画で欠かせないテロップの動きも、同じです。作業はブラウザで行い、クリップにもトラック全体にも使えます。値は設定として保存され、映像に焼き込まれることはありません。
動画のクリップを3ステップで動かす
- 01
開始の値を決める
動きが始まる位置に再生ヘッドを置き、その時点の値を固定します。
- 02
終了の値を決める
終わらせたい位置へ移り、値を変えます。それだけで、動きができます。
- 03
動きを焼き込んで書き出す
お使いのマシン上で、MP4を4Kまで書き出します。アニメーションは、書き出しの途中で計算されます。
キーフレームアニメーションでできること
クリップとトラックへのキーフレームはCompose V2の機能で、V2はワークスペース単位で順に有効になります。
2つの値で動きになる
ある時点で値を固定し、別の時点でもう一度固定します。間は自動で埋まります。仕組みはこれだけです。一度覚えれば、位置、拡大、回転、不透明度、色のすべてに使えます。
クリップにもトラックにも
動きは、1本のクリップにも、トラック全体にも付けられます。シーケンス全体に同じ演出をかけたいとき、1本ずつ作り直す必要はありません。レイヤー全体のフェードも、1か所の設定で済みます。
画面の中を動く
位置と拡大を同時に動かすと、ズームイン、ゆっくりした流れ、歩く被写体を追うリフレームができます。3つとも、同じ2つの値の考え方を、別の項目に当てはめたものです。
動きのあるタイトル
テキストもタイムライン上のアイテムなので、見出しもクリップと同じように動かせます。文言を書き直しても、動きは残ります。動きが文字ではなく、アイテムに付いているからです。
時間で変わる色
色の調整値も動かせます。カーテンが開くと同時に場面が明るくなる、カットをまたいで色味が冷たくなる、といった変化です。光の変化が、ショットの一部になります。全体に一律でかける処理とは違います。
動きを言葉で頼む
Copilotはタイムラインを読み、頼まれた位置にキーフレームを置きます。「このショットをゆっくりズームイン」だけで、指示として成り立ちます。タイミングが合わなければ、1回の取り消しで元に戻せます。
動きを付けるには、動く余白のあるショットが必要です。トリミング済みの素材には、その余白がありません。広めの構図でショットを生成すれば、ズームインの余白が生まれます。同じプロジェクト内で作れます。モデルは全ラインナップから選べます。Seedance 2.5も、動画モデルのひとつです。
キーフレームとは
機能のように聞こえますが、実際は方法の名前です。キーフレームは、時間が付いた値です。ひとつの項目に2つ置くと、間の変化をエディターが埋めます。
- 拡大を小さいところから大きくすると、ズームインになります。
- 不透明度を全開から0にすると、フェードです。
- 位置を左から右へ動かすと、スライドです。
仕組みがわかれば、覚えるエフェクトの一覧はありません。どの項目を、いつ変えるかを決めるだけです。よくある失敗は、キーフレームを1つだけ置いて、動かないと悩むことです。値が変わらなければ、動きは生まれません。動きには、必ず2つ必要です。
タイムラインと一体で動くキーフレームエディター
モーションの機能は、別のアプリと別のプロジェクトファイルに分かれていることが多いものです。そのため、カット編集と動きの設計を一緒に考えた動画は、意外と少なくなります。
ここでは、キーフレームがトリムと同じクリップに載っています。
- ショットを短くすると、ズームインが速くなります。調整できるうちに、その変化が目に見えます。
- 素材を差し替えると、設定した動きはそのクリップに残ります。
- 自分のショートカットを使えます。 保存したセットとして割り当てを変えられ、アカウントに付いてきます。ひとつの操作に、複数のキーも割り当てられます。PremiereやResolveで身についた操作が、初日から使えます。
最初の2つは、単独では地味です。でも合わさると、差が出ます。最後にまとめて動きを付けるか、編集しながら調整を続けるかの差です。動かしたいのが変形ではなく、速度の変化だけなら、スローモーション動画の作成のほうが手軽です。ショットの間で変わる値は、位置や拡大に限りません。オンラインのカラーグレーディングも、同じ方法で動かせます。
動画のテロップに動きを付ける
タイトルの動きには、はっきりした役目があります。大事な言葉の瞬間に、視線を向けさせることです。
- キーワードで大きくなる見出し。
- 名前を読み上げる瞬間に滑り込むローワーサード。
- 話者が次へ移ると薄れていく字幕。
大切なのは、抑えることです。ずっと動くテキストは、止まっているテキストより読みにくくなります。テロップを多く載せる解説動画やショート動画ほど、この抑制が効きます。うまくいく型は、入りに動き、読まれる間は止まり、出に動くことです。
動きは映像ではなくアイテムに付くので、文字は編集可能なままです。これは、思った以上に大きな利点です。名前の誤字は、テキストを直すだけで済み、動きを作り直す必要はありません。文字の置き方は、動画に文字を入れるで扱っています。
写真をゆっくり動かすパン＆ズーム
写真の上をゆっくり流れる動きは、キーフレームの最も古い使い方です。6秒間動かない静止画は、ただの空白になってしまうからです。画像をフレームより大きく拡大し、両端に位置を決めれば、動き出します。結婚式のプロフィールムービーや、旅の思い出のスライドショーで、よく使われる動きです。
読みやすく見せるコツは、2つあります。
- 100%を超えた拡大から始めます。 動く間も、画像の端が見えません。
- 設定中は、遅すぎると感じるくらいにします。 編集中にはっきりわかる動きは、実際の速さで見ると目立ちすぎます。
向きも大事です。ショットの終わりで顔に寄っていく動きは、見る人を着地させます。逆に引いていくと、始まりより寂しい余韻が残ります。
