유스케이스
실제 팀들이 Morphic에서 돌리는 워크플로우, 사례별로 한 페이지씩.
Adapt a web novel into a vertical drama with AI
As of October 2026, a publisher can turn one web-novel chapter into a single 90-second vertical episode as a repeatable pass rather than a bespoke production. The chapter text becomes a beat sheet, the recurring characters are cast once as saved references, and the scenes are generated against them and assembled on the timeline. The adaptation choices, the casting approval and the review gates stay manual, because what makes a chapter land on screen is editorial judgement, not throughput.
Dub and localise a microdrama series into any language with AI
A finished microdrama becomes a release in another market without generating it again. Dubbing transcribes the episode, translates it, re-voices it timed to the original, and lip sync matches each mouth to the new track, so the market you ship to sees a native performance. It runs as a repeatable pipeline you can take from one episode to a whole season, one target language at a time.
Produce microdrama seasons at scale with AI
As of October 2026, producing a microdrama at scale means running a 60-episode season as a pipeline rather than sixty one-off shoots. The episodes are grouped into batches, each batch generated against the same saved character and location references so the cast and world hold across the run, and a review gate sits between generation and release. The work that makes it scale is repeatable: a workflow you save once and run per episode, so a small team moves a season through the same pass instead of rebuilding it each time.
Branded microdramas: turn your brand story into a vertical series
As of October 2026, a branded microdrama is a short, vertical, episodic story built around a brand rather than a single ad about it. A 10-episode vertical series gives a viewer ten reasons to come back and ten chances to unlock the next beat, where a single 30-second spot gets one view and asks for the next action immediately. The series earns the attention first and carries the brand inside the story, which is the whole point of the format.
Keep the same cast across 60 episodes: AI character consistency for microdramas
Consistency across a microdrama season comes from three locks, not luck: a saved visual reference per character, one saved voice per character, and a QC gate that catches drift before a shot ships. Build the reference once and attach it to every generation, and the same face, wardrobe and voice carry from episode one to episode sixty. Nothing is trained, the saved reference is passed into each shot.
What is a microdrama? The vertical drama format explained
A microdrama is a vertical series built for a phone: episodes run 60 to 120 seconds, shot 9:16, with a season spanning 60 to 100 of them and a cliffhanger on almost every cut. The format, also called a short drama, mini drama or vertical drama, grew out of serialised web novels and now anchors its own apps; Omdia puts global microdrama revenue at roughly $14 billion projected for 2026. This page is the map of the format, how an episode is structured, how a series is made today, and how to make your own, with the rest of the cluster linked from each section.
SaaS 제품 마케팅 AI 영상 만들기
디스콰이엇이나 프로덕트 헌트에 올리든, 광고를 돌리든, 랜딩 페이지를 채우든 상관없습니다. 화면 녹화 하나만 올리면 제품 데모와 기능 소개, 설명 영상, 고객 후기 컷이 나옵니다. 모션 디자이너도 렌더팜도 에이전시도 필요 없습니다.
AI로 만드는 온라인 강의 영상
인프런이든 클래스101이든, 자체 사이트든 상관없습니다. 대본을 쓰거나 휴대폰으로 한 번 찍어 두면 깔끔한 강의 영상이 나옵니다. 스튜디오도 촬영팀도 편집자도 필요 없습니다.
교사를 위한 AI 수업 그림
유치원이든 대학 세미나든, 원하는 그림을 설명하면 슬라이드와 학습지, 교실 벽에 쓸 깔끔하고 친근한 그림을 받아보세요. 딱딱한 클립아트도, 저작권 걱정도, 디자인 프로그램도 필요 없습니다.
AI 영상 제작으로 완성하는 사내 커뮤니케이션
리더십 업데이트든 교육 영상이든 사내 공지든, 하고 싶은 말을 적으면 깔끔한 브랜드 영상으로 돌려받습니다. 스튜디오 예약도, 촬영팀도, 편집자도 필요 없습니다.
B2B 마케팅팀을 위한 AI 콘텐츠
팀은 매주 블로그, 소셜, 게이티드 콘텐츠, 광고 소재를 내보내야 하는데 디자인은 늘 병목입니다. 필요한 내용을 한 줄로 설명하면 모든 채널에 어울리는 깔끔하고 브랜드에 맞는 비주얼을 받을 수 있습니다. 스톡 라이브러리도, 티켓 대기열도, 디자이너를 기다리는 시간도 필요 없습니다.
컨설팅펌을 위한 AI 브랜드 이미지
보고서와 피치덱, 링크드인 게시물 모두 회사의 얼굴이지만, 이미지 제작 속도가 늘 아이디어를 따라가지 못합니다. 필요한 비주얼을 한 줄로 설명하면 스튜디오에서 나온 듯한 브랜드 이미지를 바로 받아보세요. 재고 슬라이드도, 디자인 대기열도, 밤샘 작업도 없습니다.
AI 이미지 생성으로 완성하는 부동산 매물 사진
네이버 부동산이든 직방이든, 내 사이트든 상관없습니다. 가지고 있는 사진만 올리면 밝고 또렷하게 보정된 실제 공간 사진을 받습니다. 재촬영도, 값비싼 작가도, 편집자도 필요 없습니다.
매물 사진을 채우는 AI 가상 스테이징
공실 아파트든 오래된 임대 매물이든 상관없습니다. 빈 방 사진 한 장만 올리면 가구가 다 들어간 매물 사진이 나옵니다. 렌탈 가구도, 스테이징 업체도, 시장에 더 머무는 하루도 필요 없습니다.
부동산 중개인의 AI 영상 제작
네이버 부동산이든 직방이든 인스타그램이든 상관없습니다. 매물을 휴대폰으로 한 번 찍어 올려 보세요. 워크스루와 중개인 소개, 동네 투어, 짧은 릴스가 나옵니다. 촬영팀도 짐벌도 편집자도 필요 없습니다.
AI 광고 소재 대량 생성
유료 소셜이든 디스플레이든 리테일 미디어든, 어떤 채널을 운영하든 상관없습니다. 원하는 광고를 설명하면 피드, 스토리, 배너, 캐러셀까지 완전한 세트로 돌려받습니다. 디자인 대기열도, 스톡 사진 찾기도, 수정 라운드를 기다리는 시간도 없습니다.
AI로 OTT 예고편을 현지화하는 가장 쉬운 방법
한국 콘텐츠 하나가 여러 나라에 동시에 공개되면, 시장마다 새 예고편이 필요합니다. 하지만 자막과 더빙은 각각 다른 업체와 다른 일정으로 진행되곤 합니다. 마스터 소재 하나만 올리면 자막 프레임과 더빙 장면, 시장별 변형까지 한 곳에서 받을 수 있습니다. 업체 간 전달도, 재업로드도, 현지화 컷을 기다릴 필요도 없습니다.
OTT·CTV 광고용 AI 영상 제작
CTV 광고는 오디언스와 채널, 시장마다 새로운 컷을 요구합니다. 하지만 버전을 만들 시간이 없어 같은 소재를 그대로 내보내는 경우가 많습니다. 원하는 광고를 설명하면 시네마틱한 스트리밍 프레임과 예고편 컷다운, 지역별 변형까지 한 번에 받을 수 있습니다. 보이스오버와 더빙도 같은 작업 공간에서 끝냅니다. 편집실 예약도, 외주 왕복도, 컷다운 대기 시간도 필요 없습니다.
마케팅 대행사를 위한 AI 크리에이티브 제작
피치 덱부터 실제 캠페인까지, 필요한 비주얼을 설명하면 히어로 이미지와 소셜 컷, 디스플레이 배너, 목업까지 완성된 형태로 받아보세요. 스톡 이미지 라이선스도, 촬영 일정도, 클라이언트 검토 전 밀린 디자인 작업도 필요 없습니다.
영상부터 음성까지, AI 하나로 끝내는 크리에이티브 플랫폼
지금은 영상, 이미지, 보이스오버가 각각 다른 툴에 흩어져 있고, 일의 절반은 파일을 옮기는 데 씁니다. 필요한 걸 설명하면 하나의 워크스페이스, 하나의 결제로 영상과 이미지, 보이스오버를 받습니다. 내보내고 다시 올리고 세 번 로그인할 필요가 없습니다.
크리에이티브 에이전시를 위한 AI
모든 리테이너는 더 많은 콘셉트와 버전, 컷다운을 원하지만 팀 인원은 그대로입니다. 필요한 내용을 설명하면 캠페인 비주얼, 소셜 세트, 덱 아트, 영상 프레임까지 한 작업 공간에서 받아볼 수 있습니다. 스톡 라이선스도, 촬영일도, 클라이언트 리뷰까지 이어지는 디자인 대기열도 필요 없습니다.
폰 사진 한 장으로 완성하는 레스토랑·카페 콘텐츠
바쁜 주방이든 작은 카페든, 접시 사진 한 장이면 충분합니다. 메뉴 컷, SNS 게시물, 매장 인테리어 사진까지 한 번에 받아보세요. 푸드 스타일리스트도, 사진작가도, 촬영 하루도 필요 없습니다.
AI 이미지 생성으로 완성하는 Shopify 스토어 사진
평범한 제품 사진 한 장만 올리면, 깔끔한 히어로 컷과 라이프스타일 사진, 디테일 컷까지 Shopify 테마에 맞춘 이미지 세트를 받습니다. 스튜디오도, 예약도, 편집자도 필요 없습니다.
AI로 만드는 이커머스 광고 소재
네이버 스마트스토어든 쿠팡이든, 자사몰이든 광고 계정은 어떤 촬영보다 빠르게 새 소재를 먹어치웁니다. 갖고 있는 제품 사진 한 장으로 제품 영상, UGC 스타일 광고, 모든 배너 사이즈를 사내에서 뽑아냅니다. 촬영일도, 대행사 대기도, 에디터를 기다릴 필요도 없습니다.
AI로 만드는 패션 룩북 영상
시즌 드롭마다 캠페인 필름, 룩북, 온모델 이미지가 필요한데, 매번 스튜디오를 다시 잡는 건 세금이나 다름없습니다. 촬영 한 번으로 시작해 컬렉션 전체의 필름과 스틸, 착장 컷을 받으세요. 무신사든 29CM든, 새 예약도 피팅도 다음 슬롯을 기다릴 필요도 없습니다.
AI로 완성하는 이커머스 제품 사진
쿠팡에서 팔든 스마트스토어에서 팔든, 자사몰이든 상관없습니다. 평범한 제품 사진 한 장만 올리면 스튜디오, 온모델, 라이프스타일 사진까지 한 세트로 받습니다. 예약도, 라이트박스도, 편집자도 필요 없습니다.
아마존 셀러를 위한 AI 제품 이미지
아마존에서 상품을 판매한다면 사진 한 장만 있으면 됩니다. 정책에 맞는 순백색 메인 이미지부터 기능 설명 컷, 라이프스타일 컷, 스케일 샷까지 한 번에 받아보세요. 스튜디오 예약도, 디자이너도 필요 없습니다.
로펌을 위한 AI 콘텐츠
1인 사무소든 대형 파트너십이든 상관없습니다. 필요한 이미지를 설명하면 홈페이지와 아티클, 소셜 채널에 어울리는 품격 있는 비주얼을 받을 수 있습니다. 딱딱한 악수 스톡 사진도, 진부한 법봉 사진도, 촬영 기사를 예약할 필요도 없습니다.
헬스케어 마케팅을 위한 AI 이미지
병원이든 웰니스 브랜드든, 원하는 분위기를 설명하면 브랜드에 맞는 따뜻하고 신뢰감 있는 이미지를 받아보세요. 딱딱한 스톡 사진도, 긴 촬영도, 별도 편집자도 필요 없습니다.
AI 광고 효과음 만들기
광고는 몇 초 안에 승부가 납니다. 효과음 하나도 메시지를 거들어야 합니다. Morphic은 원하는 소리를 문장으로 받아 그대로 만들어 냅니다. 제품이 드러나는 순간이든 시선을 붙잡는 짧은 강조음이든 마찬가지입니다. 유료 라이브러리 없이도 유튜브 광고나 숏폼 컷에 박자를 맞출 수 있습니다. 타이밍을 잡고 어디까지 넣을지 정하는 일은 직접 해야 합니다.
AI 다큐멘터리 효과음 만들기
다큐멘터리는 진짜처럼 느껴져야 하므로 사운드는 과시가 아니라 이야기를 뒷받침해야 합니다. 와이드샷 아래 흐르는 개울부터 인터뷰 뒤의 조용한 방까지, 시퀀스에 필요한 앰비언스나 질감을 설명하면 Morphic이 거기에 맞는 오리지널 오디오를 만들어줍니다. 재촬영 없이도 현장 녹음의 빈틈을 채우고 카메라가 놓친 순간을 재현할 수 있습니다.
AI 애니메이션 효과음 만들기
애니메이션에는 현장음이 없습니다. 발소리도 눈 깜빡임도 마법도 전부 직접 채워 넣어야 합니다. Morphic은 필요한 소리를 문장으로 받아 만들어 냅니다. 카툰 강조음이든 폴리든 마법 소리든 방식은 같습니다. 라이브러리를 뒤지지 않아도 웹툰 영상 한 장면을 통째로 채울 수 있습니다. 각 소리를 동작에 맞추는 일은 직접 해야 합니다.
AI 앱 효과음 만들기
앱 사운드는 작아서 눈에 띄지 않습니다. 그래도 탭 소리 하나가 제품의 완성도를 갈라놓습니다. Morphic은 필요한 소리를 문장으로 받아 만들어 냅니다. 알림음이든 확인음이든 스튜디오 없이 한 벌로 맞출 수 있습니다. 어디서 울릴지, 얼마나 짧게 둘지는 직접 정합니다.
AI 오디오북 효과음 만들기
오디오북은 목소리 하나로 승부가 나므로 효과음은 항상 그 아래에 머물러야 합니다. 삐걱이는 문이나 멀리서 내리는 비, 타닥거리는 벽난로 같은 오리지널 질감을 Morphic이 만들어주므로 내레이션 뒤에 낮게 깔아둘 수 있습니다. 원하는 장면을 설명하면 바로 쓸 수 있는 깔끔한 큐가 돌아옵니다.
VR 효과음 만들기
VR과 AR 장면에서는 지나가는 물체, 가까운 상호작용, 주변 공간이 사용자 곁에 있는 것처럼 느껴져야 합니다. Morphic은 짧은 설명만으로 원본 효과음을 만들어 줍니다. 소리의 근원과 질감, 그 소리가 있는 공간을 설명하면 엔진에 바로 넣을 깨끗한 에셋이 나옵니다. 효과음, 앰비언스, 보이스오버까지 한 워크스페이스에서 다룹니다.
게임 개발 효과음, AI로 생성하기
동작을 설명하면 Morphic이 소리를 만들어 줍니다. 아직 개발 중인 레벨에도 점프음과 획득음, 배경음이 바로 생깁니다. 공용 팩에서 가져온 소리가 아니라 여러분 게임만을 위한 오리지널 효과음으로 프로토타입을 만들고 그대로 출시할 수 있습니다. 효과음, 음악, 음성 모두 하나의 작업 공간에서 나옵니다.
뉴스 효과음, AI로 빠르게 만들기
필요한 사운드를 설명하면 Morphic이 바로 만들어 줍니다. 속보 스팅이든 그래픽 스윕이든, 마감 전에 패키지에 넣을 수 있습니다. 어느 방송사나 재활용하는 스톡 스팅 대신, 우리 프로그램만의 방송용 오리지널 사운드를 얻습니다. 음성과 음악, 효과음을 한 곳에서 모두 처리합니다.
라디오 효과음과 스팅, AI로 빠르게 만들기
라디오는 빠르게 움직이고 이미징에 크게 의존하므로, 필요할 때 바로 쓸 효과음이 필요합니다. Morphic은 문장 설명만으로 스팅과 스위퍼, 리액션 사운드를 생성해, 링크 아래 바로 걸거나 배드에 넣을 수 있게 만들어 줍니다. 원하는 임팩트를 설명하면 같은 세션 안에서 바로 받을 수 있습니다.
설명 영상 효과음, AI로 생성하기
요소가 등장하고, 튀어 오르고, 강조될 때 필요한 효과음을 Morphic이 설명 한 줄로 만들어 줍니다. 내레이션과 부딪히지 않는 또렷한 모션 그래픽 사운드를 얻을 수 있습니다. 팝음과 휘시음, 내레이션까지 한 작업 공간에서 해결합니다.
연극 무대 효과음, 텍스트로 만드는 큐
무대 사운드는 큐 하나하나를 배우의 동작에 맞춰 쏘아야 합니다. 그러려면 대본이 요구하는 바로 그 소리가 필요합니다. Morphic은 접시 깨지는 소리, 멀리서 들리는 군중, 오프스테이지 문소리 같은 큐를 생성합니다. 텍스트로 설명하면 그대로 원본 오디오가 됩니다. 라이브러리 클립을 억지로 끼워 맞추는 대신, 정말 필요한 큐 시트를 직접 완성하세요.
영상 편집 효과음 만들기
편집자는 컷에 필요한 소리를 찾으려 스톡 라이브러리를 뒤지느라 시간을 씁니다. Morphic은 짧은 설명 하나로 딱 맞는 효과음을 만들어 줍니다. 머릿속에 있는 소리를 설명하면 타임라인에 바로 올릴 사운드가 나옵니다. 효과음, 음악, 보이스오버까지 편집 전체를 한 워크스페이스에서 다룹니다.
영화 효과음, AI로 생성하기
영화 장면에는 이야기를 살리는 소리가 필요합니다. 관객을 깨우는 뻔한 스톡 효과음은 필요하지 않습니다. 자갈길 발소리부터 대사 아래 깔리는 낮은 드론음까지, 원하는 효과를 설명하면 Morphic이 그 장면에 맞는 오리지널 오디오를 만들어 줍니다. 폴리의 빈틈을 채우고, 세션을 따로 잡지 않고도 장면의 사운드 세계를 설계할 수 있습니다.
유튜브 롱폼 효과음 만들기
롱폼 유튜브 영상은 페이싱이 전부입니다. 컷 사이의 정적에서 시청자가 이탈합니다. Morphic은 챕터 전환의 부드러운 스웰부터 B롤 아래 깔리는 앰비언스 한 겹까지, 순간에 필요한 효과음을 텍스트로 설명해 바로 만듭니다. 스톡 라이브러리를 뒤지는 대신 내 편집에 맞는 사운드 베드를 직접 쌓아 올립니다.
유튜브 효과음 만들기
원하는 소리를 설명하면 Morphic이 만들어 줍니다. 점프컷이나 제품 리빌, 타이틀 카드가 밋밋하게 지나가지 않고 확실히 살아납니다. 다른 채널도 다 쓰는 스톡 팩이 아니라 내 영상을 위한 원본 효과음을 얻습니다. 효과음, 배경 음악, 보이스오버까지 한 워크스페이스에서 해결합니다.
이러닝 효과음, AI로 생성하기
설명 한 줄이면 정답, 오답, 완료 알림음을 Morphic이 바로 만들어 줍니다. 강좌마다 다른 소리를 찾아 헤맬 필요가 없습니다. 모든 모듈에 같은 톤의 피드백 사운드를 쓸 수 있습니다. 알림음은 물론 내레이션까지 한 작업 공간에서 끝냅니다.
인디 게임 효과음, AI로 만들기
소규모 팀은 문, 발소리, 획득음을 하나하나 녹음할 수 없습니다. Morphic은 짧은 설명만으로 메뉴 클릭음, 폴리, 앰비언스, 상호작용 사운드를 만들어 줍니다. 필드 레코더나 라이브러리 구독 없이도 오디오 팔레트를 채울 수 있습니다. 프로젝트 연결과 트리거 조정은 여러분이 직접 합니다.
인스타그램 릴스 효과음, AI로 만들기
릴스는 처음 1초 안에 승부가 납니다. 스크롤을 멈추게 만드는 건 결국 강렬한 효과음입니다. Morphic에서는 문장 하나만 설명하면 됩니다. 리워드 징글이든 날카로운 액센트든, 파티 분위기음이든 세로 영상 길이에 맞춰 바로 만들어 줍니다. 다들 쓰는 유행 클립 대신, 컷에 정확히 맞는 소리를 직접 만들 수 있습니다.
제작을 맡기는 AI 크리에이티브 에이전트
대부분의 크리에이티브 작업은 한 번의 생성으로 끝나지 않습니다. 샷을 기획하고, 모델을 고르고, 실행한 뒤 결과를 보고 다음 단계로 넘어가는 과정의 연속입니다. Copilot에게 목표만 브리핑하면 이 과정 전체를 대신 진행하며, 참고 자료도 단계마다 이어받아 적용합니다. 이제 도구를 직접 조작하는 대신 결과만 검토하면 됩니다.
텍스트로 만드는 단편영화 효과음
단편영화는 러닝타임이 짧아 효과음 하나하나가 분위기를 곧바로 만들어야 합니다. 장면에 필요한 소리를 글로 설명하면 Morphic이 원본 오디오로 생성합니다. 호러 스트링 스탱어부터 복잡한 차 안의 소음까지 다양합니다. 스튜디오 예약 없이도 소규모 팀의 예산 안에서 완성도 있는 사운드를 만들 수 있습니다.
텍스트로 만드는 스트리밍 알림음
스트림은 게임 오디오와 진행자 목소리 위로 실시간으로 흘러갑니다. 알림음은 1초 안에 확 튀어나와야 합니다. Morphic은 텍스트 설명만으로 알림음, 스탱어, 리액션 사운드를 생성합니다. 방송을 압도하지 않을 크기로 다듬어 정확히 튀어나오게 합니다. 원하는 순간을 설명하면 스트림 소프트웨어에 바로 연결할 수 있습니다.
텍스트로 만드는 예고편 효과음
예고편은 사운드 디자인에서 승부가 납니다. Morphic은 붐, 라이저, 휘시, 브라암 히트를 평범한 설명만으로 생성합니다. 스톡 라이브러리를 뒤질 필요 없이 긴장감을 쌓고 모든 반전을 제대로 살릴 수 있습니다. 배치와 믹스의 주도권은 그대로 여러분에게 있습니다.
텍스트로 만드는 틱톡 효과음
붕, 빵빵, 콸콸 하는 소리를 설명하면 Morphic이 그대로 만들어 줍니다. 전환과 리액션이 처음 2초 안에 확 꽂혀야 하니까요. 매번 유행하는 같은 효과음 대신 나만의 원본 사운드를 씁니다. 음악, 보이스오버, 효과음 모두 한 워크스페이스에서 해결됩니다.
트위치 효과음 만들기
트위치 방송에서 알림음, 채널 포인트 사운드, 하이프 스팅어는 방송 연출의 일부입니다. 게임 소리, 채팅 알림과도 늘 경쟁해야 합니다. Morphic은 텍스트 설명 하나로 원본 사운드를 생성합니다. 목소리를 덮지 않으면서 확실히 들리는 크기로 만들어 줍니다. 원하는 순간을 설명하고 리딤이나 알림에 연결하면, 그 소리가 채널의 시그니처가 됩니다.
팟캐스트 효과음과 분위기음, AI로 만들기
분위기나 순간을 설명하면 Morphic이 바로 만들어 줍니다. 목소리만 담긴 트랙 대신, 방이든 거리든 폭풍이든 에피소드에 공간을 더할 수 있습니다. 우리 쇼를 위한 오리지널 배경음과 효과음이라 피드에 올리기에도 안전합니다. 보이스오버와 음악, 효과음을 한 곳에서 모두 처리합니다.
프레젠테이션 효과음, AI로 은은하게 만들기
Morphic은 짧은 설명 하나를 슬라이드용 오리지널 효과음으로 만들어 줍니다. 빌드나 리빌, 섹션 전환이 침묵 속에 지나가지 않고 확실히 전달됩니다. 큐는 조용하고 목적에 맞게, 발표장 분위기와 톡의 속도에 맞춰 유지하면 됩니다. 클릭음과 후시, 필요하면 보이스오버까지 한 곳에서 처리합니다.
AI 팟캐스트 음성, 대본만으로 완성
스포티파이든 팟빵이든, 어떤 채널에 올리든 대본만 넣으면 원하는 목소리로 스튜디오급 음성이 나옵니다. 마이크도 부스도 편집도 필요 없습니다.
콘텐츠 현지화를 위한 AI 더빙
유튜브 채널이든 강의든 브랜드 캠페인이든 상관없습니다. 해외 진출은 이제 재촬영 없이 시작할 수 있습니다. 영상이나 에피소드 하나를 올리면 시청자가 쓰는 언어로 더빙해 드립니다. 콘텐츠 하나로 여러 시장을 한 번에 엽니다.